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唐毅 著

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• 白金版

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508614311

商品编码：30027487084

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：造型师的美妆秘诀(白金版)

定价：45.00元

作者：唐毅

出版社：中信出版社，中信出版集团

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787508614311

字数：

页码：215

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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新美妆造型
　　技法与理念
　　明星美妆故事
　　名模美妆大赛
　　普通人华丽变身
　　从戛纳红毯到希腊神殿，从杂志封面到电影银幕，多年的好友唐毅无时无刻不在寻找发掘着我美丽的潜质。相信他的美妆秘诀也可以让你在生活的舞台绽放不同的魅力！
　　——章子怡
　　每一次与唐毅的合作都那么愉快而开心，他工作起来很认真又不失灵活，善于创新比较大胆，也始终保持他在妆容上清新、清逸、自然又时尚的风格。祝福唐毅的事业越来越好，为每一位读者带去更多美丽心经！
　　——李冰冰
　　恭喜唐毅的新书上市！他是个很棒的造型师

内容提要

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早在远古时代，我们的祖先就以兽皮绳索装扮自己，在脸上身上绘出或简单或复杂的色彩和图案表达美丽，而今天，人们对美丽的渴望愈发强烈，面对镜中的自己，我们常常希望自己容颜不老，希望自己更加，我想高超的化妆就是直接可以帮助你实现这种心愿的方法之一。
　　璀璨耀眼的明星常常让我们着迷化妆的神奇魔力，而摆满梳妆台的化妆品又常常让我们无从下手，其实不论你对化妆有多少美丽的夙愿，都还是需要切实学习一点化妆的技巧并勇于不断实践。相信科学正确的方法加上屡败屡战的努力终会让你修成正果，成为自我扮靓的化妆高手。
　　影

目录

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章 美妆前奏
洁面肌肤由洗脸开始
卸妆让肌肤回归佳状态
保湿水嫩的肌肤美丽
理性迎接科技美容和微创整形的新时代
一起认识化妆工具

第二章 美妆细节
底妆让美妆无懈可击
眉目传情的秘密
无限“唇”情那时花开
桃色美腮别样红
典型问题脸形的造型要点

第三章 美妆攻略
10款实用时尚妆容造型揭秘
关于化妆品的保存
美妆疑问解答
第四章 名模造型大赏
第五章 明星美妆故事

作者介绍

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唐毅，中国时尚彩妆的领军人物，毕业于西安交通大学，工业外贸专业工学学士，因为游走巴黎而爱上化妆，并在北京电影学院进行专业进修，正是唐毅的传奇经历令他在中国化妆界脱颖而出，并用清新洒脱又细腻的化妆风格征服了挑剔的媒体和明星，不仅成为章子怡、黄晓明等当红艺人的御用化妆师，更是苏菲·玛索、安迪·麦可道威尔等国际红星来华钦点化妆师。早在2001年他就成功举办个人彩妆发布会，随后东田造型，成为旗下被明星信赖的全能造型师，2002年签约巴黎欧莱雅品牌至今，成为中国位签约国际品牌的彩妆师，2005年获

文摘

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章 美妆前奏
　　理性迎接科技美容和微创整形的新时代
　　和大多数人一样，几年前当我听到“整容”这个字眼不免觉得恐惧又非常排斥，但随着韩国影视剧的风靡和人造美女轰轰烈烈的诞生，人们再也不避讳这个敏感话题，身边不断有朋友跃跃欲试，更以身试“整”。对整容我们应该理性公正地看待，依据自身特点而进行的整容可以让你离更近，而失败的整容可能摧毁你的一生。
　　做造型师这么多年，我发现即使我们觉得再漂亮的女演员也并不是无缺的，也许上天造人总是要留下～点点所谓的遗憾，可这些不有的是长相中的缺陷，有的却

序言

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章 美妆前奏
洁面肌肤由洗脸开始
卸妆让肌肤回归佳状态
保湿水嫩的肌肤美丽
理性迎接科技美容和微创整形的新时代
一起认识化妆工具

第二章 美妆细节
底妆让美妆无懈可击
眉目传情的秘密
无限“唇”情那时花开
桃色美腮别样红
典型问题脸形的造型要点

第三章 美妆攻略
10款实用时尚妆容造型揭秘
关于化妆品的保存
美妆疑问解答
第四章 名模造型大赏
第五章 明星美妆故事

魅影霓裳：T台与街头的时尚语言解码 图书简介 这是一本深入剖析当代时尚产业运作逻辑、探索个人风格构建与自我表达的深度指南。它摒弃了浮光掠影的潮流速递，转而聚焦于构成时尚核心的底层逻辑、历史脉络、文化符号以及个体设计师的创作哲学。全书以一种近乎人类学田野调查的严谨态度，带领读者穿越高级定制工坊的静谧深处、解构全球买手体系的商业博弈，最终回归到“我如何穿衣”这一永恒的哲学命题。 本书并非简单的服饰搭配手册，而是一部关于“视觉叙事”与“身份建构”的百科全书。我们相信，衣着不仅仅是遮体御寒，它是一种无声的语言，是时代精神的投射，更是个体意志的延伸。 --- 第一部分：解构时装的骨架——历史的褶皱与结构的张力 本部分将追溯现代时装的诞生与演进，理解那些看似随意堆砌的布料是如何承载了数百年来的社会变迁。 第一章：从马甲到“New Look”——权力与身体的重塑 深入探讨自洛可可时期以来，服装如何成为阶级和性别的强有力工具。我们将细致分析维多利亚时代紧身胸衣对女性身体的塑形与压抑，以及两次世界大战后，香奈儿（Chanel）如何通过简化廓形、引入实用主义面料，实现对传统女性形象的“革命”。重点分析迪奥（Dior）的“New Look”如何在一个战后物资短缺的时代，重新祭出对奢华与女性气质的集体渴望，以及这种商业心理学在时尚史上的独特地位。 第二章：解构主义的诞生——反时尚的先锋力量 本章聚焦于上世纪八十年代末至九十年代初，以川久保玲（Rei Kawakubo）、山本耀司（Yohji Yamamoto）为代表的日本设计师如何挑战西方主流审美。他们用不对称、残破、模糊性别的设计语言，对西方服饰的“完整性”和“美观性”发起了根本性的质疑。我们将剖析“解构主义”不仅是剪裁上的破碎，更是对资本主义过度消费文化的一种深刻批判。 第三章：面料的革命与科技的边界 时尚的深度往往隐藏在材料科学中。本章不再停留在描述丝绸的光泽或羊绒的柔软，而是探讨科技面料——从高性能运动服装的Gore-Tex到生物工程纤维——如何正在重写时装的设计可能性。我们将考察可持续性面料的研发困境与前景，以及“智能服装”如何模糊了穿戴者与数字世界的界限。 --- 第二部分：产业链的隐形之手——从概念到T台的商业剧本 时尚产业的庞大运作体系鲜少被公众全面理解。本部分揭示了从灵感捕获到最终销售终端，隐藏在光鲜外表之下的复杂运作机制。 第四章：米兰、巴黎、纽约——三大时装周的生态差异 对比分析四大时装周的文化定位、商业功能和媒体关注点的不同。巴黎代表着极致的手工艺和历史传承；米兰是面料、成衣与意大利家族企业的血脉相连；纽约则更侧重商业化、街头文化渗透与多元性。我们会深入分析“时装周”本身作为一种营销事件，是如何被媒体和公关战略所构建和放大的。 第五章：买手的权力——“稀缺性”的制造者 买手，是连接设计师愿景与市场需求的枢纽。本章将详细描绘一个高级买手（Buyer）的日常工作：如何平衡品牌配额、预测跨季趋势、评估新兴设计师的风险与回报。我们会探讨买手如何通过“只进少量”或“拒绝某个系列”的决定，无形中塑造了某个品牌的市场形象和稀缺性价值。 第六章：高级定制（Haute Couture）的悖论 高级定制，作为时尚的“实验室”和品牌的“名片”，其经济效益微乎其微，但其文化意义却是巨大的。本章将聚焦于法国高级定制公会（FHCM）的严格标准，解析那些耗费数百小时手工完成的艺术品，如何在“手工技艺传承”的幌子下，维持着品牌的极致奢华定位，以及它对成衣（Ready-to-Wear）线带来的溢出效应。 --- 第三部分：个人风格的考古学——穿衣哲学的自我构建 最终，本书回归到个体层面，探讨如何将宏大的时尚叙事转化为适合自己的、具有个人辨识度的“风格语言”。 第七章：色彩心理学与情绪编码 抛弃对“流行色”的盲目追随，本章侧重于色彩在心理学上的长期影响。分析特定色彩（如深紫、赭石色、军绿色）在不同文化语境中的象征意义，以及如何利用色彩的对比度、饱和度来调节旁人对自身能量场（Presence）的感知。例如，如何运用“低饱和度”表达内敛的权威感，或以“高纯度”的撞色来凸显创造力。 第八章：廓形与身体的对话——空间感知的设计 本章核心是理解“廓形”（Silhouette）——即服装在空间中占据的形状——对观者判断力的影响。讨论A字型、H型、沙漏型等经典廓形如何修饰或强调身体的特定维度。更重要的是，解析当代设计中“Oversize”和“权力套装”等廓形背后的社会心理学意图：是希望模糊界限以求安全，还是通过夸张的肩部线条来宣示领域的侵略性？ 第九章：配饰的“锚点”作用——细节的沉默力量 配饰不是锦上添花，而是风格叙事的“锚点”。本章深度解析眼镜、皮带、胸针、鞋履如何承担起固定和总结整体造型的任务。讨论如何利用“不对称”的配饰佩戴方式来注入叛逆感，以及如何选择具有历史厚重感的古董珠宝来增加造型的“年代感”和文化深度，避免造型过于扁平化。 第十篇：衣橱的“极简主义”与“最大主义”的平衡艺术 探讨构建有效衣橱的两种极端路径。极简主义并非只有黑白灰，而是通过功能性与可替换性来最大化单品的价值；而最大主义则要求对自我兴趣点有极其清晰的认知，保证所有“张扬”的单品都指向一个统一的内核。本书提供一套方法论，帮助读者在两者之间找到属于自己的、可以持续迭代的“风格平衡点”。 --- 结语：穿戴即是宣言 时尚是一场持续进行中的文化对话。本书旨在提供一套工具和视角，让读者不再是潮流的被动接收者，而是能够有意识地、有逻辑地使用视觉符号，为自己撰写一篇篇精彩的、永不褪色的“穿戴宣言”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的人，尤其在化妆这件事上，一点点不均匀或者晕染不好的地方都会让我难受一整天。因此，我寻找的化妆书必须在“工具篇”和“清洁维护”上有足够的篇幅。令人欣慰的是，这本书在“装备升级”这一章的内容非常专业和全面。它详细对比了各种刷型的特性和适用范围——比如腮红刷的毛量和角度如何影响腮红的扩散效果，眼线刷的笔尖硬度和毛束的聚拢度如何决定线条的流畅性。更重要的是，它没有推荐任何特定的昂贵品牌，而是侧重于讲解工具背后的设计原理，让我可以根据自己的预算和需求去挑选真正适合自己的那一把“趁手兵器”。此外，书里关于刷具的深度清洁和保养方法也写得非常细致，强调了卫生对皮肤健康的重要性，甚至连晾干刷具的最佳角度和环境湿度都有提及，这种对专业性的坚守，让这本书在众多“快餐式”美妆书中显得格外厚重和可靠。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“秘诀”类的书籍抱有一定的怀疑态度，总觉得它们往往是夸大其词，内容空泛。然而，这本《造型师的美妆秘诀(白金版)》彻底颠覆了我的看法。它呈现的不是那种转瞬即逝的潮流妆容，而是一种建立在扎实基础上的“实用美学”。作者似乎深谙不同脸型的“痛点”，书中对于如何通过化妆来优化面部比例的讲解，简直就是一份量身定制的“脸型改造手册”。比如，我一直觉得自己颧骨较高，显得脸型比较硬朗，书中针对高颧骨的修容技巧，不仅给出了具体的产品选择建议（强调了哑光和光泽区域的对比运用），还配有极其精准的阴影和高光标记图，让我明白了“打光”远比“修黑”来得重要。我尝试了书里介绍的一种“侧逆光”打亮法，效果立竿见影，脸部线条柔和了许多，看起来也更有立体感。此外，它对色彩学的探讨也极其深入，不仅仅是教你“什么颜色搭什么颜色”，更是解释了不同色系口红、眼影在不同场合和光线下会产生的心理暗示，这种深度思考让这本书的价值远远超出了普通的化妆教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种美妆小白量身定做的“救星”！我一直对手边的化妆品感到无从下手，看了各种美妆博主的视频，总觉得她们讲得云里雾里，各种术语听得我一头雾水。拿到这本《造型师的美妆秘诀(白金版)》，我立刻被它清晰的逻辑和详尽的步骤吸引住了。它没有一上来就抛出那些复杂的修容技巧或者眼影画法，而是非常耐心地从最基础的护肤流程讲起，强调了“好的底妆是成功的一半”这个理念。书里用了很多图示来解释不同肤质的护理要点，就连我这种敏感肌都能找到适合自己的产品选择方向。最让我惊喜的是，它把彩妆步骤拆分得极其细致，比如如何正确使用隔离霜、粉底液的拍打手法，甚至连遮瑕膏的用量和轻薄度都有专门的篇幅介绍。我按照书中的指导，第一次成功地遮盖住了我常年的黑眼圈，而且妆感非常自然，没有厚重的“假面感”。这本书的语言非常亲切，读起来毫无压力，就像一个经验丰富的朋友在旁边手把手地教你一样，让我对化妆这件事重拾了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感受到“白金版”含金量的地方，在于它对“个人风格”的塑造引导。很多化妆书只是教你模仿T台上的模特或者当红明星，但一旦脱离了特定的拍摄环境和专业灯光，学出来的妆容在日常生活中就显得格格不入，甚至有些“用力过猛”。这本书的叙事逻辑是先建立稳固的基础（护肤、底妆），再进入个性化的表达。它提供了一个“风格自测”的框架，通过分析你的五官结构、气质倾向（偏古典、偏现代、偏甜美等）来推荐最能放大个人优势的妆容主题。比如，对于我这种五官偏淡、气质偏清冷的类型，书里建议我放弃过于浓重的韩式平眉，转而采用略带弧度的、强调眉尾走向的画法，配合“低饱和度”的色彩搭配，这样既能提升面部清晰度，又不会破坏整体的清冷感。这种由内而外的、以人为本的造型思路，让我第一次真正感觉到化妆是在“服务于我这个人”，而不是我需要去“迎合”某种流行的模板。

评分☆☆☆☆☆

我是一个职场人士，每天需要在有限的时间内完成既专业又不失气色的妆容。我试过很多声称“快速化妆”的指南，但通常它们忽略了关键的转场衔接问题，导致妆容看起来很突兀。这本《造型师的美妆秘诀(白金版)》中有一个专门的章节叫做“十分钟快速精准妆容构建”，它强调的是“效率优先”和“功能聚焦”。它并非让你跳过步骤，而是教你如何用一件产品替代两件、如何使用多功能产品（比如唇颊两用膏）。书中提出的“三点定位法”——快速确定眼影的最高点、腮红的中心点和唇峰的最高点——极大地缩短了我的调整时间。最实用的技巧是关于眼影的“一笔晕染法”，只需要两到三种大地色系眼影，通过特定的刷具和运动轨迹，就能在两分钟内完成一个既有层次感又符合商务场合的眼妆。这本书的实用性已经直接转化成了我每天早晨的效率提升，让我带着自信且精致的形象投入到紧张的工作日中，这价值简直无法估量。