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美尼娜·加西亚 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508635507

商品编码：30026811600

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：我的风格小黑皮书

定价：42.00元

作者：(美)尼娜·加西亚

出版社：中信出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787508635507

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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·时装可以花钱买，但风格的形成只能靠自己
·全球**时尚读本，五星级畅销书
·百幅迷人手绘插图，*值得收藏的视觉系时尚美书
真正的时尚中人都是驾驭服饰的高手，她们永远不会让自己沦为服饰的奴仆。如果你受够了没完没了的购物与追赶潮流，就看看这本书吧，它将帮助你在瞬息万变的时尚风云中，树立属于自己的着装风格！
《我的风格小黑皮书》和《我的100件时尚单品》是美国时尚界炙手可热的明星级人物尼娜·加西亚写给都市女性*重要的两部时尚教科书，这两本书一经引进迅速风靡全国，热销15万册，被各大媒体评为年度*有影响力的精品时尚书。
在读者们的强烈呼声下，《我的风格小黑皮书》和《我的100件时尚单品》隆重推出典藏版，制作更精美，风格更个性化，更具收藏价值。
记住，别做而乏味的女人，要做有风格的女人。

内容提要

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“这是一堂基础课，它讲述风格的意义、内行的告诫，还有怎么避免成为时尚牺牲品。”
尼娜·加西亚首度公开她时装界多年的感悟，以及时尚界殿堂级人物关于风格的一切秘密，让你可以化繁就简，顺利找到适合自己的着装风格。
《我的风格小黑皮书》是一本所有女人都会钟爱的明星读物，透过电影、音乐、旅行、品牌故事，找到属于自己那的风格：托里·伯奇，关于永恒与潮流；卡梅隆西尔弗，关于购买和穿旧衣服；拉尔夫·劳伦，关于打破常规；玛格丽塔·米索尼，关于穿印花衣裙和时装的乐趣所在……
风格向来与规则无关，与金钱无关，尼娜·加西亚用她敏锐的时尚触觉激发和调动你身上与生俱来的潜力，培养你对时装的品味，帮助你树立对自己着装风格的信心，使追求风格成为一种乐趣。此外，在这本书中，全球时尚插画家鲁本·托莱多为本书绘制了几百幅迷人的插图，使本书更具魅力。

目录

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作者介绍

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尼娜·加西亚（Nina Gacia），美版《MarieClaire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜·加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。

文摘

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序言

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《万象之扉：探索未知的知识疆域》 —— 一部超越界限、引人深思的智识之旅 序言：迷雾中的灯塔 我们生活在一个信息洪流的时代，知识的边界正以前所未有的速度被拓宽。然而，真正的智慧并非仅仅在于信息的堆砌，而在于构建清晰的认知框架，以及理解事物之间深层的、隐藏的联系。《万象之扉》并非一本提供标准答案的教科书，而是一把钥匙，一把旨在开启你内心深处对世界本源好奇心的钥匙。它摒弃了传统分类的桎梏，以一种近乎哲思的叙事方式，引领读者穿越科学、历史、艺术与哲学的交汇点，去审视那些我们习以为常却从未真正深入探究过的领域。 本书的核心目标是激发“元认知”——思考我们如何思考的能力。我们邀请你暂时放下既有的成见，准备好迎接一次思维的“去中心化”过程，跟随作者的脚步，探索那些定义我们存在、塑造我们文明的底层逻辑。 第一部：存在之维——形而上学的探源 本部分深入探讨“真实”的本质。我们如何确信我们所感知的世界是客观存在的？ 1. 实在的幻影与柏拉图的回响： 我们将从古希腊的洞穴寓言出发，对比笛卡尔的“我思故我在”与现代量子物理对观察者角色的重新定义。这不仅仅是哲学思辨，更是对人类认知局限性的深刻反思。我们会剖析感觉器官在信息过滤中的作用，探讨“现象”与“本体”之间的永恒张力。 2. 时间的非线性结构： 时间是宇宙中最令人困惑的维度之一。本书不满足于牛顿式的绝对时间观，而是转向爱因斯坦的时空弯曲，并进一步探讨心理时间的主观性——为什么快乐的时光飞逝，而等待却如此漫长？我们会引入一些关于时间循环理论和时间箭头不可逆性的前沿猜想，试图在物理学和人类学之间架起一座桥梁。 3. 意识的涌现： 意识是什么？是纯粹的神经化学反应，还是更高维度的信息结构？本章将跨越神经科学的最新突破（如全局工作空间理论），与东方哲学中关于“心性”的论述进行对话。我们探讨了图灵测试的局限性，并提出了一个问题：当机器开始“体验”世界时，我们的定义是否需要改变？ 第二部：文明的算法——模式与演化 人类历史与社会结构，并非随机事件的堆砌，而是遵循着某些可被识别的“算法”在演进。 1. 符号的诞生与语言的权力： 从洞穴壁画到数字代码，符号是人类文明的基石。本章分析了索绪尔的符号学理论，并探讨了“命名权”如何成为权力的核心工具。我们考察了不同语言结构如何潜移默化地塑造了使用者对世界的分类和理解（萨丕尔-沃尔夫假说的新诠释）。 2. 循环史观与线性进步的迷思： 历史是螺旋上升，还是周而复始？本书对比了斯宾格勒的“文化形态学”与现代社会学的宏大叙事。通过对几次关键历史转折点（如农业革命、印刷术革命、信息革命）的细致解构，我们试图揭示社会复杂性增加的内在驱动力，以及文明衰落的常见模式。 3. 结构主义与后结构主义的遗产： 我们将深入解析列维-斯特劳斯的亲属结构理论，并探讨福柯对权力/知识关系的解构。重点在于理解社会规范、制度和意识形态是如何通过看似稳定的“结构”来约束和塑造个体行为的。 第三部：美学的底层代码——感知与创造的边界 艺术并非仅仅是情感的宣泄，它更是人类对秩序和混沌的精妙平衡。 1. 比例与和谐的数学基础： 从斐波那契数列在自然界和古典建筑中的体现，到音乐中的黄金分割，本部分探究了美感背后的数学规律。我们分析了人脑对特定几何形状和声音频率产生愉悦反应的生物学基础，区分了“愉悦”与“崇高感”。 2. 风格的演变与断裂： 风格是如何产生的，又为何会消亡？本书选取了几个关键的艺术流派（如巴洛克、印象派、抽象表现主义），分析了它们与当时社会、技术、哲学背景之间的互动关系。重点在于阐释，每一次风格的“断裂”，实则是对既有认知框架的一次集体反叛。 3. 媒介即信息（的再审视）： 麦克卢汉的理论在数字时代是否失效？我们探讨了屏幕媒介与实体媒介在信息编码和接收效率上的差异。数字化的碎片化信息如何影响深度思考的能力，以及虚拟现实技术对“沉浸式体验”的重塑，如何挑战我们对“在场感”的传统定义。 第四部：伦理的疆界——在不确定性中导航 在知识爆炸的时代，我们如何确立道德的罗盘？ 1. 功利主义的陷阱与道义论的僵局： 经典的伦理学框架在面对新兴技术（如基因编辑、强人工智能）带来的“前所未有的困境”时，显得力不从心。本书主张一种“情境化伦理学”，即在评估行为时，必须纳入其对未来认知结构和演化路径的潜在影响。 2. 责任的扩散与现代人的疏离： 在全球化的复杂系统中，个体的行为后果常常被稀释到难以追踪。我们分析了“责任的扩散”现象，并探讨了如何重塑社区感和全球公民意识，以应对跨越国界的环境危机和伦理挑战。 3. 不可知论者的勇气： 面对宇宙的浩瀚与知识的无穷，谦逊的不可知论是一种智慧。本章倡导一种开放的心态，接受我们许多最深层次的疑问可能永远无法得到最终解答。真正的进步在于精确地界定“我们不知道什么”，而非徒劳地假装我们知道一切。 结语：重塑你的认知地图 《万象之扉》的旅程结束了，但读者的探索才刚刚开始。本书的目的不是提供一个封闭的体系，而是提供一个动态的视角，一套用于解构复杂世界的分析工具。当你合上书页，希望你看到的不再是孤立的知识点，而是一个相互连接、充满活力和悖论的宏大图景。带着这种“系统性思维”去观察世界，你将发现，真正的风格，源于对万物深层规律的洞察与尊重。 （约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是时尚界的“生存手册”，尤其是对于那些想在职场上留下深刻印象的朋友们。我特别喜欢它对“场合着装”的精妙解读。很多时候，我们都知道要穿得得体，但什么才算“得体”的度在哪里，这本书给出了非常清晰的界限和参考。它不像其他书那样只罗列品牌或单品，而是深入分析了不同行业、不同职位的着装潜台词。比如，在创意行业，你可以更大胆地运用材质和配饰来表达个性；而在传统行业，剪裁和质感才是王道。书中还穿插了一些非常有趣的“穿搭心理学”分析，让你明白为什么某些衣服能让你感觉更有权力，而另一些却让你畏畏缩缩。我个人觉得，它最成功的地方在于，它让你明白“风格”不是一成不变的，而是需要随着你人生的不同阶段进行动态调整的。读完这本书，我感觉自己不只是学会了怎么穿，更学会了如何用外在形象与世界进行有效沟通。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上的很多时尚书都在教你“买什么”，那么这本书则是在教你“如何看”。它培养的是一种观察力，一种对“美学”在日常生活中应用的能力。比如，它会引导你去留意建筑的线条、博物馆里画作的色彩构成，然后思考如何将这些宏大的美学概念，巧妙地移植到你的日常穿着中。这种跨领域的知识融合，让这本书的立意瞬间拔高了好几个层次。它谈到了“个人档案”的建立，要求读者记录下自己每一次成功和失败的穿搭体验，这种带有实验性质的学习方法非常科学有效。我感觉自己不再是单纯地模仿别人，而是真正开始构建属于自己的“视觉语言”。它让人明白，真正的风格是一种内在的秩序感外化出来的结果，是一种长期的自我修炼，而不是一季热销的单品堆砌。这是一本值得收藏、可以反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类“变美指南”是持保留态度的，总觉得它们写得都太表面化了。但这本书的深度完全超出了我的预期。它花了大量的篇幅去探讨“配饰”的魔力，这部分内容简直是教科书级别的。它教会我，一副恰到好处的眼镜、一条有故事的项链，甚至是一块精致的手表，都能瞬间提升整体造型的层次感，并且有效弥补基础款服装可能带来的单调感。书中详细拆解了不同配饰的比例和佩戴技巧，比如如何根据脸型选择围巾的系法，或者不同风格包袋的搭配“禁忌”。更让我惊讶的是，它还谈到了“老物件”的保养和重塑，提倡一种可持续的、有传承感的穿衣哲学，而不是无休止地追逐快时尚。这种对细节的执着和对品质的追求，让我对“风格”有了更成熟的理解——它关乎品位，更关乎对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常有个性，读起来一点也不枯燥，仿佛是在跟一个经验丰富、又很幽默的朋友聊天。它最吸引我的地方在于，它没有把“美”设定在一个狭窄的模子里，而是极力推崇“混搭”的可能性。它鼓励读者去打破既有的搭配规则，大胆尝试不同材质（比如皮革配丝绸，粗针织配精纺羊毛）的碰撞。我记得有一章专门讲如何“利用错位感”来制造视觉焦点，这对我这个以前只敢穿套装的人来说，简直是打开了新世界的大门。而且，作者非常强调“舒适度”与“时尚感”的平衡，这对于追求实用性的现代人来说至关重要。它不是让你为了美而受罪，而是教你如何穿得美且自在。读完后，我衣柜里那些原本被我冷落的“怪异”单品，现在都有了新的用武之地，我的衣橱丰富度和实用性都得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近读完了一本关于个人形象塑造的书，真是受益匪浅！这本书简直是时尚新手的福音，它没有那些高高在上的理论，而是用非常接地气的方式，手把手地教你如何找到并建立自己的“风格符号”。我以前总觉得穿搭是件麻烦事，要么盲目跟风，要么就穿得平平无奇。但这本书不一样，它强调的是“自我探索”，引导你去思考自己喜欢什么、什么颜色能让你感觉自信。比如，书中对色彩搭配的讲解就非常实用，不是简单地说红配绿，而是分析了不同色系在不同肤色上的效果，还提供了很多可以立刻上手的“安全区”搭配公式。我试着按照书里的建议整理了自己的衣橱，发现很多旧衣服其实可以通过巧妙的组合焕发新生。最棒的是，它鼓励我们拥抱自己的不完美，把所谓的“缺点”变成独特的记忆点。读完后，我感觉自己对镜子里的自己都多了一份欣赏。这不只是一本教你穿衣服的书，更是一本帮你建立内在自信的心灵指南。