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韩火火 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 广东南方日报出版社

ISBN：9787549109760

商品编码：30021645372

包装：平装

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名：火火时尚街拍2

定价：59.90元

作者：韩火火

出版社：广东南方日报出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787549109760

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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*潮爆的华人街拍天书第二波！由时尚达人“妖男”韩火火一手打造，和近60位明星、名模好友共同演绎“火火的时尚造型”。
各种风格的街拍造型让都市型饱眼福，过足时尚大片瘾，观赏各种不同风格的T台服装、配饰、鞋包如何被火火游刃有余地混搭再现，通过明星名模的精彩演绎，创造出适合穿衣者独特的风格和气场。相信你也能在这里找到适合自己服饰搭配的灵感和Style。
这不仅仅是潮流街拍，更是找寻衣服与人之间的灵魂，一种对着装的感情，难怪火火说：“真正的美，就是做自己。”

内容提要

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本书以近350幅高品质时尚街拍照片为主，由时尚媒体人、时尚达人韩火火，邀请众多圈内好友（包括Angelababy，熊黛林，徐濠萦，杨千，薛凯琪，高圆圆，吴雨霏，白百何，张子萱，刘雯，张梓琳等多位知名影视明星以及名模）来担任街拍主角而共同完成。该书延续了辑《火火时尚街拍》的特点，韩火火继续用*时装及流行趋势，分别从不同元素“彩色”、“黑白”、“军装”、“透视”、“牛仔”等主题出发，为她们量身打造潮、酷，也*各自风格的时尚街拍造型。 街拍分别在香港、北京两地选取外景，由专业摄影团队精良制作，旨在教会那些喜爱时尚、追捧时尚的都市女性，如何把T台单品穿到日常生活中，如何把过季的东西照样穿得有型，如何精彩地混搭，如何找到适合自己的时尚风格，提升个人的装扮能力和穿衣品味。

目录

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1 INTRODUCTION 序
1 Color 彩色
43 Black&White; 黑白
67 Ar my 军装
91 see-through 透视
121 Jeans 牛仔
143 Uni 中性
177 Prints 印花
205 Sporty 运动
250 titbit s 拍摄花絮和后序

作者介绍

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韩火火，时尚媒体人、时尚达人。这个频频出现在*时装周上的中国面孔，穿着满身的“妖孽”男人，被香港潮流教父黄伟文如此形容：这位内地潮流新贵，这位在版《MarieClaire》当Fashion Project Manager的韩火火日日踩着出街的居然是5斗零的女装高跟鞋，那种为时装殉道的精神，不是更值得获颁荣誉勋章吗？

文摘

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序言

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潮流前沿：摩登都市的风格秘境 引言： 这座城市，日夜不息地流转着光影与色彩，它是一本永不落幕的时尚杂志，而那些穿梭于街头巷尾的身影，便是最鲜活的T台模特。我们不再满足于展厅内的精致摆设，真正的时尚，在呼吸之间，在每一次不经意的回眸中悄然诞生。这不是一本关于品牌历史的枯燥陈述，也不是对遥远秀场的盲目追捧，它是一部关于“此刻”的视觉文献，一部深入肌理、捕捉瞬间生命力的风格指南。 第一章：城市脉动下的日常美学 本书的核心，是对“街头时尚”进行一次彻底的、不带预设的观察与记录。我们深入城市最富生命力的几个角落：历史悠久的弄堂深处，正在进行着新旧交融的碰撞；金融中心的玻璃幕墙下，效率与个性的界限被模糊；创意园区内，艺术家的自由不羁与实用主义达成了微妙的平衡。 1.1 瞬间的定格与情绪的捕捉： 街拍的魅力，在于其无法复制的偶然性。本书收录的每一张照片，都力求捕捉到被摄者最自然、最投入的“那一秒”。你会看到，一位西装革履的白领，在等红灯时微微抬手整理领带的沉思；一位在咖啡馆外阅读的独立设计师，其手中那杯冒着热气的饮品与她身上那件手工编织的羊绒披肩形成的温暖对比；甚至是一位骑着复古单车穿过清晨薄雾的年轻人，他那双磨旧的皮靴与后座捆绑的画板所诉说的故事。 我们关注的不是服饰的昂贵程度，而是“人与衣”之间的关系。一件普通的白衬衫，如何通过对袖口、领口、甚至衣摆的微妙处理，展现出穿着者的心态？一条牛仔裤，如何通过水洗的痕迹、膝盖处的磨损，讲述一段未曾言说的冒险？ 1.2 材质与触感的对话： 在高速数字化的时代，我们渴望真实的触感。本书特别设立章节，细致探讨材质在街头风格中的主导作用。 皮革的叙事： 从光泽饱满的小牛皮夹克，到富有岁月沉淀的复古邮差包，皮革的纹理如何随着光线的角度变化，呈现出不同的深邃感？ 天然纤维的呼吸： 亚麻、粗花呢、未经染色的棉布，它们在炎热夏日或微凉秋日里，如何与身体产生最和谐的互动？我们记录了褶皱的艺术，那些“不完美”的纹理，正是自然赋予的最高级装饰。 科技面料的野心： 探索高性能防水面料、反光纤维等，如何在兼顾功能性的同时，被巧妙地融入到日常穿搭中，展现出一种冷静而锋利的未来感。 第二章：风格的解构与重塑 时尚并非是固定的公式，而是一场永无止境的实验。本书旨在提供一套观察和理解当代风格的“工具箱”，而非僵硬的“着装守则”。 2.1 色彩的心理学：从高饱和到低保真 我们不再强调当季流行色，而是聚焦于色彩组合的“情绪价值”。 低保真色盘的静默力量： 探讨莫兰迪色系、大地色系如何通过不同明度和灰度的叠加，营造出沉稳、内敛的高级感。比如，灰褐色风衣与米白色毛衣的组合，传递出一种不需言语的自信。 亮色的精准点缀： 如何将一抹高饱和度的色彩（如电光蓝或荧光绿），以配饰、鞋履或内搭的形式，注入到整体相对保守的造型中，实现“四两拨千斤”的效果。 2.2 比例的魔术：打破常规的视觉游戏 街头时尚的精髓在于对身体比例的颠覆与再创造。 廓形的交锋： 宽大（Oversize）上衣与修身下装、超长款大衣与齐膝短裙，这些看似矛盾的廓形如何通过腰线和垂坠感的控制，拉伸视觉，塑造出全新的身形线条。 层次感的艺术： 从西装马甲叠穿衬衫，到薄纱内衣外露，我们解析了“三层穿搭法则”的变体，以及如何利用不同长度的单品，制造出富有深度的视觉错层。 第三章：配饰：风格的脚注与宣言 在街头，配饰不再是点缀，而是定义风格的“主词”。 3.1 视线焦点：眼镜、帽子与珠宝的地位提升 眼镜的“面部建筑学”： 飞行员墨镜、猫眼框架、无框设计，不同的镜框如何改变面部结构给人的第一印象？我们记录了那些将眼镜作为核心表达工具的人。 重塑身份的帽子： 贝雷帽的法式浪漫、渔夫帽的街头休闲、冷帽的极简主义，帽子如何一秒钟切换整体风格的“频道”。 非传统珠宝的崛起： 那些与传统审美拉开距离的配饰——复古工业风的金属链条、手工雕刻的木质手镯、以及功能性背包肩带的装饰化处理。 3.2 鞋履的哲学：从行走工具到风格基石 鞋子，是身体与地面接触的第一线，也是风格表达的终点。 运动鞋的“反叛”： 解析老爹鞋、高帮帆布鞋以及机能跑鞋如何被赋予了正式服装的语境，打破了“运动”与“正装”的壁垒。 靴子的厚重叙事： 马丁靴的叛逆、切尔西靴的利落、以及厚底军靴所带来的“行走力量感”，这些材质的重量感如何影响了整体造型的基调。 结语： 你的风格，就是你的行动纲领 本书最终希望传递的信息是：最好的时尚灵感，源自对自身生活和环境的真诚反馈。时尚是动态的，是流动的，它拒绝被定义，并时刻准备着被你重新诠释。翻阅这些真实的、充满生命力的瞬间，你将发现，你衣橱里的每一件单品，都有潜力成为下一次街头传奇的组成部分。去穿，去试，去感受，让你的每一步都成为T台。

评分☆☆☆☆☆

这本书的拍摄地点选择，简直就是一部隐藏的城市文化导览图。我本身就是一个城市漫步爱好者，对探索城市肌理下的新旧交融特别感兴趣。这本书中的场景设置，绝非随意的背景板。我认出了其中几处拍摄地，它们大多是那些保留了城市原始风貌，但又被新兴的独立艺术家和设计师重新注入活力的街区。比如，在那些充满工业遗迹的背景下，模特们穿着的那些轻盈、充满未来感的服装，形成了强烈的张力对比，这本身就是一种艺术宣言。这种对比，远比在干净的影棚里拍摄要耐人寻味得多。我甚至根据书中的几个场景，特地去探访了现实中的那些角落，感受了一下那种空气中弥漫的、既有历史沉淀又充满先锋创意的独特氛围。这本书不仅仅教会了我如何穿搭，更激发了我对生活环境和文化背景如何影响个人风格的思考。它让我明白，最好的时尚，一定是植根于特定的文化土壤，并从中汲取养分，然后以最自信的方式展现出来。读完这本书，我感觉自己的“时尚雷达”被重新校准了，不再只关注衣服本身，而是开始留意服装与环境、与光线、与周围人群的互动关系，这是一种更加立体和全面的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，简直是为“质感”二字量身定制的。我这个人比较粗线条，很多书拿回来没多久封面就磨损了，但这本书的纸张选择和印刷工艺，让它经得起反复摩挲和阅读。内页的哑光处理，使得那些强烈的色彩不会显得过于刺眼，反而多了一层沉稳的历史感，即便是高饱和度的亮色单品，在这样的纸面上看起来也显得高级不廉价。我尤其喜欢它对配饰的处理部分，很多时尚书会把重心放在大衣、裙子这类主件上，但这本书却花了相当大的篇幅去细致描绘了那些“画龙点睛”的小物件——墨镜的轮廓、皮带的五金、甚至是袜子与鞋子之间的过渡。这些细节的呈现，要求极高的印刷技术，而这本书做得非常到位，我甚至能“看”到皮带边缘的细微缝线纹理。这让我意识到，一个完整的造型，绝不是几件大牌单品的堆砌，而是由无数个精确到位的小细节构成的。这本书的厚度拿在手里非常有分量感，这不仅仅是物理上的重量，更是一种内容上的充实感。它不像快餐读物那样读完就扔，而是那种适合放在书架上，时不时拿出来翻阅、思考、甚至用来激发下一个周末穿搭灵感的“工具书”+“艺术品”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，其实是抱着一种“又一本速朽的时尚杂志”的心态的，毕竟现在网络上的快消内容太多了，指望一本书能有什么深度？但这本书完全颠覆了我的预期。它最让我惊喜的地方在于，它不仅仅停留在“穿什么好看”的层面，而是深入探讨了“为什么这样穿”。我注意到作者在排版和文字的编排上花了不少心思，那些夹杂在图片之间的短评和注解，虽然简短，但字字珠玑，很有启发性。比如，有一张图展示了一套看起来很日常的叠穿，但文字部分却巧妙地分析了这种“松弛感”是如何通过不同长度和材质的单品平衡出来的，而不是简单地堆砌。这对于我这种“搭配黑洞”来说，简直是醍醐灌顶。我过去买衣服总是喜欢买套装或者盲目跟风，结果总感觉哪里不对劲。这本书教我的不是教条，而是教会我观察细节，去感受面料之间的对话，去理解色彩的张力。我感觉作者对时尚有着一种近乎人类学的研究热情，她似乎在记录一种流动的、不断变化的城市文化符号。读完这本书，我感觉自己对“美”的定义被拓宽了，它不再是T台上遥不可及的奢华，而是可以被我们每个人在日常生活中捕捉和创造出来的点滴灵感。我甚至开始学着去关注一些小众设计师的作品，因为我知道，真正的时尚，往往藏在那些不被主流媒体过度渲染的角落里。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“潮流生命周期”很感兴趣的人，很多街拍书拍的都是当下最火的款式，但这些款式往往在一年后就显得过时了。这本书最让我感到宝贵的地方，在于它似乎捕捉到了一种超越时间限制的“风格核心”。我注意到，书里很多造型虽然是特定季节的产物，但其核心的搭配逻辑，比如几何剪裁的应用、层次感的构建，或者不同材质的碰撞规则，是具有永恒价值的。我把它带到我的工作室，和我的设计师朋友们一起讨论，我们一致认为，这本书提供了一个非常扎实的“风格语汇库”。它没有过分依赖那些容易消逝的Logo或者当季的爆款元素，反而聚焦于如何通过服装本身来表达穿着者的个性与态度。比如，它有一组以“解构主义”为主题的拍摄，模特们穿的衣服看起来像是随意裁剪重组的，但仔细观察会发现，所有的比例都经过了精密的计算，目的是为了打破传统的视觉平衡，创造一种新的和谐。这种深度思考的时尚表达，才是真正能流传下去的，而不是昙花一现的流行风潮。这本书更像是一本关于“时尚语法”的教材，它教你怎么阅读和书写你自己的穿衣语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种鲜活的色彩搭配，加上模特们自信又略带不羁的姿态，一下子就把我从日常的琐碎中抽离了出来，仿佛能闻到街头巷尾那些精心调配的香水味。我记得我翻开第一页的时候，就被那种强烈的视觉冲击力给抓住了，每一张照片的构图都充满了艺术感，不是那种流水线式的摆拍，而是捕捉到了模特们最真实、最灵动的一瞬间。尤其欣赏作者对于光影的运用，无论是清晨带着露水的微光，还是傍晚霓虹初上的迷离，都被镜头精准地捕捉了下来，让原本简单的服装瞬间拥有了故事性。那些街景的选择也很有品味，不是那种千篇一律的地标性建筑，而是充满了生活气息的角落，比如老旧的砖墙前，或是涂鸦艺术背景下，这种混搭产生了奇妙的化学反应，让人不禁停下来仔细琢磨，这个造型师到底是如何将那些看似不搭边的单品组合在一起的。我特别关注了其中一组在雨后湿漉漉的石板路上拍摄的照片，那种反光效果简直绝了，衣服的质感被无限放大，皮革的光泽、毛呢的纹理都清晰可见，看完之后，我立刻就想去翻衣柜，尝试用我衣橱里那些沉睡已久的单品进行一次大胆的重组。这本书的选图标准显然非常高，每一页都像是一张可以裱起来挂在家里的精美画作，它不仅仅是展示衣服，更是在阐述一种生活态度和审美哲学，非常值得每一位热爱穿搭和摄影的朋友入手收藏。