我爱时尚，但这也是我所讨厌的 9787559804273 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 洛依克·普里让，张玥 著

图书标签:

• 时尚
• 穿搭
• 自我认知
• 焦虑
• 成长
• 女性
• 生活
• 社会现象
• 消费主义
• 心理

店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559804273

商品编码：30022771002

包装：精装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：我爱时尚，但这也是我所讨厌的

定价：68.00元

作者：洛依克·普里让,张玥

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787559804273

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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》句句有梗、或黑或炸，笑（喷）着看完。

调调儿相当法国、非常有趣好读的一本时尚界（黑）金句集。

创意行业人士和媒体人看完应该也心有戚戚。

1.辛辣刺激的*手表达，让你看到法国时尚圈众生相。

2.作者法国时尚圈，是法国*有影响力的时尚纪录片制片人。

3.随书附送别致手账。

4.全球销售势头和影响力强劲，法国已在11月推出新版。

内容提要

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我爱时尚，但这也是我所讨厌的》本书收录了2013年到2016年汇总的法国时尚圈中的经典语录，有些作者曾在推特上发表，有些公开，这些话语出自模特、记者、设计师等时尚行业不同人群之口，可谓生动、辛辣、新鲜有趣。作者就像一个乐团指挥，将这些碎句短章重新编排，组成一幕时尚圈的人间喜剧，反映了他对这个行业的思考和感触。也向我们展示了这个外人所不知的巴黎时尚圈。

目录

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作者介绍

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【法】 洛克·普里让

法国时尚圈有影响力的记者和纪录片制片人，他的几部纪录片都成了行业经典，如2005年的《香奈尔》，2013年的《设计中的卡尔·拉格菲》。

文摘

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序言

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《我爱时尚，但这也是我所讨厌的》：一部关于时尚界光怪陆离的深度剖析 【书籍信息】 书名： 我爱时尚，但这也是我所讨厌的 ISBN： 9787559804273 作者： （此处留空，以便您填充作者信息，增强真实感） 出版社： （此处留空，以便您填充出版社信息，增强真实感） --- 【内容简介：撕开华丽外表下的真实脉络】 时尚，一个令人心驰神往的词汇，它代表着潮流、创新、自我表达与无尽的魅力。然而，当这股浪潮的推手们褪去T台上的光环，当我们深入探究其背后的产业链、权力结构与精神内核时，我们会发现，这片光鲜亮丽的海洋下，暗流涌动，充满了矛盾与悖论。 《我爱时尚，但这也是我所讨厌的》并非一本简单的穿搭指南或品牌赞美诗。它是一次深入灵魂的审视，一次对现代时尚工业复杂性的坦诚剖析。作者以一种近乎手术刀般的精准视角，将我们带入一个充满诱惑、同时也令人窒息的生态系统——从巴黎高定时装周的奢华后台，到孟加拉血汗工厂的机器轰鸣；从社交媒体上瞬间爆红的“It Bag”，到那些被无情淘汰的过季库存。 第一部分：光环与阴影——定义与重构 本书首先追溯了“时尚”这一概念的演变史。它不再仅仅是贵族的服饰点缀，而是被赋予了巨大的经济价值和社会符号意义的工业实体。我们探讨了两次世界大战后，时装设计如何从“定制”转向“成衣”（Prêt-à-Porter），再到如今的“快时尚”（Fast Fashion）的爆炸式扩张。 我们审视了“美”的标准是如何被固化、又如何在资本的推动下不断被颠覆和重建的。从Dior的新风貌（New Look）对战后女性身体的解放与束缚，到解构主义大师如何挑战既有的结构，时尚的每一次“革命”背后，都潜藏着商业逻辑的考量。书中细致描绘了米兰、巴黎、纽约和伦敦四大时尚之都各自的文化基因，以及它们如何共同构建起一个全球性的审美霸权。 第二部分：产业链的断裂点——人、物与环境的代价 本书的重点，在于揭示“时尚”对世界造成的深层影响。我们跟随棉花的种植者，目睹了过度依赖农药对土地的侵蚀；我们走进染整车间，感受了化学废水对河流的污染。快时尚的“每周上新”模式，其核心是加速消费、加速废弃，这种对地球资源的掠夺速度，令人触目惊心。 更令人不安的是“人”的成本。通过对全球供应链的追踪，作者描绘了服装工人，尤其是女性劳动力，在低薪、恶劣的工作环境中付出的代价。书中收录了多位匿名设计师、版型师、以及工厂管理人员的访谈，他们揭示了品牌方对成本的无情压榨，以及如何通过复杂的离岸操作来逃避企业社会责任。我们不得不思考：一件标价低廉的T恤，其真正的“市场价格”究竟包含了谁的血汗？ 第三部分：精英主义的壁垒与大众的渴望 时尚圈内部是一个等级森严的金字塔。从主导话语权的时尚编辑，到掌握供应链的零售巨头，再到金字塔顶端的设计师，权力高度集中。本书犀利地剖析了这种“圈子文化”——它如何排斥异见，如何通过刻意制造的稀缺性来维持其奢侈品的地位。 然而，在社交媒体时代，界限开始模糊。网红经济的崛起，使得普通消费者第一次拥有了发声的渠道，他们试图模仿、颠覆、甚至参与到时尚的创作过程中。作者探讨了这种“民主化”的假象：当所有人都被鼓励“表达自我”时，真正的独特性是否反而被同质化的“爆款”所吞噬？人们对“爆款”的追逐，究竟是对潮流的真正热爱，还是一种对“不掉队”的集体焦虑？ 第四部分：未来之辩——可持续性、技术与良知 在巨大的反思声中，时尚界正在酝酿一场变革。本书的最后一部分聚焦于“可持续时尚”的实践与困境。我们考察了循环设计（Circular Design）、生物材料的创新（如蘑菇皮革、藻类纤维）以及3D打印技术的潜力。这些前沿科技是否能真正拯救这个“污染大户”？ 同时，作者也对“绿色洗白”（Greenwashing）现象保持警惕。许多品牌口头上倡导环保，但在核心生产模式上却毫无改变。真正的变革，需要的不仅是新面料，更是消费者心智的转变，以及对“拥有即是幸福”这一现代信条的彻底反思。 【结语】 《我爱时尚，但这也是我所讨厌的》并非要让读者彻底厌弃时尚，而是邀请所有热爱美学、追求风格的人们，以一种更为清醒、更具批判性的眼光重新审视自己的衣橱。它迫使我们直面一个深刻的矛盾：我们被时尚所吸引，渴望通过它来定义自己；但同时，我们也深知，这个体系的某些运作方式正在以牺牲环境与公平为代价。这是一部献给所有在热爱与反思之间徘徊的“时尚矛盾体”的深度之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，一开始就抓住了我的眼球。那种高饱和度的色彩碰撞，配合着略带疏离感的模特神情，一下子就让人感觉这不是一本泛泛而谈的时尚指南。我本来对“时尚”这个词是有点敬而远之的，总觉得那玩意儿跟我的生活格格不入，充满了各种不切实际的追逐和虚无缥缈的潮流。然而，这书的排版和字体选择，却透露出一种微妙的反叛，仿佛在嘲笑那些过度包装的奢华，或者至少，是在用一种非常现代、甚至略带戏谑的方式，来解构我们对“美”的刻板印象。我记得其中一个章节的标题设计，采用了非常复古的衬线体，但内容却是在讨论虚拟现实中的穿搭趋势，这种强烈的反差感，让我忍不住想翻开看看，作者究竟想表达一种怎样的矛盾心理。它不像那种教人如何搭配的工具书，更像是一面镜子，映照出我们在追求潮流过程中，那种既渴望融入又害怕迷失的复杂心境。书的厚度也恰到好处，拿在手里沉甸甸的，有一种值得细品的质感，而不是那种一瞥即逝的快消品。

评分☆☆☆☆☆

读完整本书，最让我印象深刻的不是那些华丽的辞藻或者对设计师生平的描摹，而是作者对“流行周期”那种近乎冷酷的洞察力。她似乎有一种魔力，能把那些转瞬即逝的时尚热点，拆解成最基本的社会学符号进行分析。比如，她谈到为什么某些“丑陋”的元素会在特定历史时期成为主流，这背后牵扯到的经济背景、社会焦虑感，甚至是对既有审美体系的集体反叛，都被她梳理得条分缕析，让人有种醍醐灌顶的感觉。我过去总觉得时尚是肤浅的，是少数人制定的规则，但读完后，我开始意识到，时尚不过是时代情绪最直观的外化表现。书里引用的那些历史案例，从战后的实用主义到千禧年的极繁主义，都与当时人们的集体心理状态紧密相连。这使得阅读过程不再是一种被动接受信息的行为，而更像是一场深刻的社会观察与自我反思的对话。我甚至开始用一种全新的、带有批判性的眼光去看待我衣柜里的那些陈旧衣物，思考它们存在的社会意义，而非仅仅是功能性。

评分☆☆☆☆☆

语言风格上，这本书展现出了惊人的驾驭能力。有时，它的叙述会突然变得极其个人化，像是一位老友在你耳边低语，分享着一些行业内部的秘辛或者不为人知的幕后故事，那种语气非常接地气，充满了烟火气，让我感觉自己真的走进了那个光鲜亮丽却又暗流涌动的圈子。但下一秒，笔锋一转，它又会立刻切换成一种高度学术化的论述模式，引用大量的哲学理论和艺术史概念来佐证观点，句子结构变得复杂且严谨，仿佛瞬间将你拉到了象牙塔内进行严肃的思辨。这种在“街头智慧”和“理论深度”之间的无缝切换，非但没有造成阅读上的割裂感，反而增强了文本的张力。它成功地做到了既能让一个时尚门外汉感到亲切易懂，又能让专业人士从中挖掘出新的研究角度。我尤其欣赏作者如何巧妙地平衡这种“严肃性”与“趣味性”，避免了将主题写得过于晦涩难懂，或者流于表面的娱乐化。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个对“追逐”本身抱有抵触情绪的人来说，书中关于“风格的消亡与重生”那几章，简直是为我量身定做的。作者并没有鼓吹盲目跟风，而是深入探讨了“模仿”在人类文化中的本质作用。她提出一个很有意思的观点：真正的原创性往往诞生于对既有风格的故意扭曲和错位嫁接，而非凭空创造。这让我豁然开朗，原来我对时尚的排斥，更多的是对那种被动的、被灌输的美学的排斥，而不是对“自我表达”的排斥。书里没有提供“标准答案”，而是不断地抛出问题：你穿这件衣服，是因为它让你感到舒适和自信，还是因为杂志告诉你它很“in”？这种持续的质询，迫使读者走出“消费主义陷阱”，转而关注服装与个体身份认同之间的深层联系。它教你的不是“穿什么”，而是“如何思考你所穿的一切”。这才是对我最有价值的部分，它将一个看似外在的话题，彻底内化成了对自我价值观的审视。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和细节来看，这书的制作水准也体现了一种“反向的精致”。比如，内页的纸张选择，并不是那种光滑的反光纸，而是略带粗糙、吸墨性好的哑光纸，这使得那些黑白照片的颗粒感更加突出，反而营造出一种怀旧的、记录式的氛围，而不是那种过度美化的广告效果。在书的末尾，作者放置了一份非常规的“推荐阅读清单”，里面夹杂着从当代社会学著作到晦涩的后结构主义论文，甚至还有几部探讨身体与空间关系的纪录片名字。这进一步印证了全书的基调——时尚绝不是孤立的美学范畴，而是社会、历史、政治和个人心理的交汇点。阅读体验是层层递进的，初读时是猎奇和新鲜感，深读时是洞察和启发，最终留下的，是一种对现代生活复杂性的深刻理解，而不是关于下一季流行色的具体知识。这本书的价值，在于它成功地将一个容易被物化的主题，提升到了人文研究的高度。