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周硕珣，彭西银 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568249768

商品编码：30024029470

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：形象造型设计

定价：68.00元

作者：周硕珣,彭西银

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字数：

页码：107

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《形象造型设计》是服装和形象设汁专业的基础教材，以美学设计方法为依据，结合化妆、发型、服饰品搭配等专业知识，详细讲解了整体造型设计的方法及技巧。全书共包含四个学习情境，十一章内容，阐述了形象设计中化妆造型和服饰搭配的相关内容，以及人物整体形象统一的原则，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，强调教学内容的实操性，帮助个体实现塑造良好形象的目标。书中每个章节末尾都设置了能力训练题，指导学生很好地实践章节的知识点，促使学生逐步改变和进步。
　　《形象造型设计》可供高等院校服装设计和形象设计等相关专业师生使用，对渴望提升自我形象的广大爱美人士也有指导作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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现代形象造型设计是彰显人类品质、体现人类自身社会价值与地位的一种行为方式。随着人类社会经济文化的发展及国际化政治文化交流的拓宽，形象在人际交往中的作用越来越重要。形象造型设计是非语言性的信息传递媒介，人们关注的形象已不再仅仅是一张脸，而是从发型、化妆、服饰到社交礼仪、气质风度的整体性修饰，人们希望通过外表的美化充分地展示自己的人格、社会地位、职业、文化水平、个性以及所承担的社会责任，创造一个属于自己的更有特色以及更的整体形象。
　　本书内容涵盖了个人形象设计、服饰形象设计的发展历程、服饰形象设计的建构与管理、日常服饰形象设计方法等基础理论知识；同时针对个人外在特征和个人气质性格倾向分析与个人风格评定，对职业服饰形象设计、休闲服饰形象设计、社交场合服饰形象设计、创意形象设计进行了风格划分及解读。
　　本书注重应用与实践环节的契合，具有很强的实用性和可操作性；由浅入深、由理论到实践，从体系、内容、观点到材料的选择，均以强调知识性、应用性和系统性为前提，力图有所创新。
　　本书由周硕珣、彭西银担任主编，由曾澄波、李四仙、邓超、周洪梅、石树勇担任副主编，其中周洪梅负责完成相关资料的整理校对工作。本书在编写过程中，参考了各高等院校服装设计专业老师提供的大量建议，在此，对提供相关理论依据的同人深表谢意。同时，本书的完成还得益于广州榕唏贸易有限公司李广芝和徐水良、广州汇弛服饰有限公司钟沅豪、广州田字格服饰有限公司毛乘胜的大力支持，吸取了他1门企业的设计经验，确保了教材内容与企业实际紧密结合，在此，对他们表示诚挚的感谢。
　　由于编写时间仓促，编者水平有限，书中难免存在疏漏及不足之处，敬请各位读者及广大同人批评指正。

《创意视觉的无限可能：从概念到实现的系统指南》 引言：构建设计的核心驱动力 在信息爆炸的时代，视觉传达的有效性已成为衡量产品、品牌乃至个人影响力的关键标尺。本书并非关注特定主题的造型手册，而是深入探讨创意如何从零散的灵感到系统化的设计语言，最终转化为具有市场穿透力和情感共鸣的视觉形象的全过程。我们旨在提供一套适用于所有设计领域（平面、空间、UI/UX、动态影像等）的底层思维框架和实操路径。 本书的核心理念在于“设计是解决问题的艺术”。我们将挑战那些将设计仅仅视为美化表面的传统观念，转而探究深层次的结构、功能与意义的交织。我们相信，一个成功的视觉形象，其背后必然蕴含着对目标受众、商业逻辑以及文化语境的深刻洞察。 --- 第一部分：设计哲学的重塑——洞察驱动的创意起点 本部分将带领读者超越“好看”的初级阶段，进入到对设计本质的深刻理解。 第一章：定义问题：设计任务的考古学 优秀的设计始于对真正问题的精准界定。我们将详细剖析如何进行有效的“需求挖掘”。这不仅仅是收集客户的“想要”，而是探究其“需要”背后的深层动机。 用户画像的深度构建： 不仅是年龄和地域，更深入到认知偏好、情感痛点与审美阈值。如何通过定性与定量研究，绘制出清晰的用户旅程图（User Journey Map），识别出视觉干预的最佳时机。 竞争格局的视觉分析： 对现有市场中所有视觉符号进行解构，识别出“饱和区”与“蓝海区”。学习如何通过视觉差异化策略，在拥挤的市场中开辟独特的传播路径。 品牌资产的梳理与活化： 探讨品牌的核心价值、个性（Brand Personality）与承诺（Brand Promise）如何转化为可视觉化的元素。分析如何避免品牌语言的陈旧化，保持其在动态环境中的生命力。 第二章：创意的结构化生成：打破思维定势 创意并非完全依赖灵光乍现，它可以通过系统性的方法被诱发和组织。本章介绍一系列强大的思维工具。 联想与跨界映射（Metaphorical Thinking）： 学习如何将非视觉领域（如物理学、音乐理论、哲学思辨）的概念映射到设计语言中。探讨“类比”在构建独特视觉符号中的作用。 限制性驱动的创新： 探讨“约束”如何成为创意的催化剂。在预算、技术、媒介限制下，如何找到最优解，而非仅仅是抱怨限制。 视觉语义学基础： 元素（点、线、面）、色彩、排版、负空间的符号学意义。理解这些基础语言如何组合起来，共同讲述一个复杂的故事。我们不会提供固定的“配色表”，而是教授读者如何根据情境“构建”色彩情感。 --- 第二部分：形式的构建与推演——从概念到原型的实战路径 本部分聚焦于将抽象的创意转化为具体、可测试的设计形式。 第三章：视觉系统的构建：一致性与适应性 一个成功的视觉形象是一个“系统”，而非一组孤立的画面。 网格系统与模块化设计： 探讨如何建立一个既能保证高度一致性，又能灵活适应不同媒介（从名片到户外广告牌）的底层结构。强调网格在引导视觉流线中的功能性作用。 动态元素的引入： 现代设计要求形式具有适应性。本章深入探讨动态图形、微交互以及信息动态展示（Data Visualization）的叙事潜力，确保静态设计能在数字环境中“呼吸”。 材质、光影与触感模拟： 即使是数字媒介，也需要传达物理世界的质感。研究如何通过精妙的渲染、纹理选择和光影处理，赋予设计以物质感和可信度。 第四章：叙事层次的精雕细琢：信息的层级管理 设计的有效性取决于观众能否迅速、准确地获取关键信息。 视觉层级的优先级设定： 运用对比度、大小、位置和密度，明确指导观众的视线流动。分析如何通过“聚焦”与“弱化”来控制信息的接收顺序。 排版作为结构骨架： 超越字体选择本身，探讨字重、字距、行高如何共同定义页面的节奏感和可读性。分析衬线体、无衬线体在不同语境下的心理暗示。 图文关系的哲学： 探讨是“加强”（Illustration reinforcing Text）、“补充”（Data supporting Argument）还是“反讽”（Image contradicting Text）的叙事策略，并评估每种策略带来的认知负荷。 --- 第三部分：评估、迭代与媒介的适应性 设计不是终点，而是持续优化的过程。 第五章：设计的验证：从主观感受走向客观反馈 如何科学地衡量一个视觉形象是否“成功”？ 可用性测试的视觉维度： 如何设计测试脚本来评估新的视觉界面或包装设计在实际使用场景中的直观性与效率。 情感共鸣的量化捕获： 介绍情绪反应测量（如面部编码、眼动追踪）在评估品牌视觉冲击力中的应用。 A/B 测试的精细化操作： 辨析哪些视觉变量（如CTA按钮的颜色、布局的变化）对转化率有实质性影响，避免无效的表面调整。 第六章：环境适应性与长期维护 一个伟大的设计必须能够穿越时间与媒介的考验。 媒介拓扑学的挑战： 从2D屏幕到3D打印，从高分辨率数字看板到低保真印刷品，分析不同媒介的物理限制如何反作用于设计决策。探讨如何建立“弹性”的视觉规范。 设计的生命周期管理： 探讨品牌视觉形象的“微调”（Tuning）与“革命”（Revolution）的界限。何时需要进行一次彻底的重塑，何时只需进行渐进式的优化，以维持设计资产的长期价值。 结论：构建你的视觉方法论 本书最终的目标是帮助每一位读者构建一套专属于自己的、强大的、可复制的设计方法论。我们提供的不是现成的“造型模板”，而是一套严谨的思考工具，用以指导你在面对任何复杂的设计挑战时，都能从容不迫地、有理有据地创造出具有深度和影响力的视觉解决方案。设计是一场永无止境的探索，而本书正是你探索过程中的一座坚实的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量绝对是业界顶尖水平，即便是作为收藏品来看也完全值得。纸张的质感非常高级，印刷的色彩还原度极高，特别是那些需要展示微妙色彩过渡的细节图，即便是放大观察也丝毫没有失真。但抛开这些硬件条件，内容上最让我感到惊喜的是关于“跨媒介叙事中的形象一致性维护”的章节。在如今多平台推广的大环境下，一个成功的品牌形象或角色IP如何在二维动画、三维模型、周边产品甚至虚拟现实中保持其核心识别度，是一个非常头疼的技术难题。这本书非常系统地梳理了不同媒介的特性限制，并给出了切实可行的色彩管理和结构简化策略。作者通过分析几个知名国际案例，清晰地展示了如何通过建立一套严格的“形象规范手册”来确保视觉传达的统一性。这不仅是技术层面的指导，更是一种前瞻性的战略思考，让我对未来接手大型项目更有信心了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“造型设计”的书抱持着怀疑态度，总觉得市面上同类书籍太多，内容难免同质化。然而，这本书真正让我眼前一亮的地方，在于它对“动态捕捉与姿态语言学”的深入挖掘。它不像市面上某些书只是简单地教你怎么画出人物的动态，而是结合了人体工程学和表演艺术的知识，去解读为什么某些特定的姿态会传递出特定的情感和信息。书中甚至还引入了一些关于生物力学分析的图表，用来解释支撑点和受力点如何影响最终造型的稳定性和视觉冲击力。这让我意识到，一个成功的形象造型，其内在的逻辑支撑是多么重要。我特别喜欢其中一个关于“静止中的张力”的探讨，作者通过对经典雕塑和现代广告形象的对比分析，生动地说明了如何在不动感中营造出即将爆发的力量感，这对于我目前正在进行的一个角色设计项目来说，简直是醍醐灌顶的指导，直接解决了困扰我很久的“如何让角色看起来更有故事性”的问题。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢读那种过于学院派的教材，总觉得太死板，缺乏实战的灵活性。但这本书在这方面做得极其平衡。它没有回避那些必要的理论基础，比如“视觉引导线与黄金分割在构图中的灵活运用”，但更侧重于“如何快速且有效地为不同受众群体定制化造型方案”。书中有一个专门讨论“用户体验导向的设计思维”的部分，它强迫读者跳出纯粹美学的框架，去思考造型背后的商业目的和社会反馈。比如，为什么某些造型在特定文化圈内会引发负面联想，以及如何通过微调面部特征或配饰来规避这些风险。这种强调“有效沟通”而非单纯“自我表达”的理念，对我来说是极大的冲击。它教会我，最好的造型设计，一定是那种既能满足艺术家的创作欲望，又能精准击中目标用户心智的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种大胆的色彩碰撞和精妙的构图，立刻就抓住了我的眼球。我本来还担心内容会不会像封面一样只是流于表面，但翻开之后，发现它在基础理论的阐述上可是下了大功夫的。特别是关于“光影在塑造三维空间感中的应用”那一章节，作者竟然能把那些枯燥的几何原理，用非常形象且贴近实际案例的方式讲出来，我一个纯设计小白都能看得津津有味。书中配的大量优秀案例分析，绝不是那种简单地展示成品图，而是深入剖析了设计师从最初的灵感到最终定稿的整个心路历程，甚至连他们当初遇到的那些“坑”都毫不保留地分享了。读完这部分内容，我感觉自己像是跟在一位经验丰富的大师身后偷偷“偷师学艺”一样，受益匪浅。那种对细节的极致追求，以及对不同文化背景下审美差异的探讨，都让我对“形象造型”这件事有了全新的认识，绝非仅仅是画个好看的图这么简单，它背后蕴含着深厚的文化底蕴和心理学基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远远超出了我最初的预期，它不仅仅是一本关于“如何画得更好”的工具书，更像是一本关于“如何思考造型”的哲学引导。我尤其欣赏作者在探讨“原创性与借鉴”之间的灰色地带时所表现出的审慎态度。作者没有鼓吹盲目创新，也没有倡导照搬经典，而是提供了一套成熟的“解构-重组-升华”的方法论，指导读者如何在吸收前人智慧的基础上，建立起自己独一无二的视觉语言体系。书中对“符号学在现代造型设计中的应用”的分析尤其深刻，将那些看似随意的装饰元素，追溯到了其最原始的文化含义，这使得我对每一个造型细节的选择都更加慎重和有意识。读完后，我感觉自己的设计“词汇量”暴增，不再是简单地堆砌漂亮的元素，而是能用造型的语言讲述一个完整、有逻辑且富有感染力的故事。