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金希珍 著

图书标签:

• 生活随笔
• 散文集
• 女性
• 情感
• 包邮
• 不时尚
• 反潮流
• 独立思考
• 生活态度
• 个人成长

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550233737

商品编码：30023232346

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：不丝巾 不时尚

定价：35.00元

作者：金希珍

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787550233737

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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丝巾就像男人的领带，品味决定美丽
丝巾，让美有无限种可能
花样系丝巾，时尚你当道

内容提要

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无论是职场还是时尚圈，丝巾一直都是不变的时尚搭配元素。“丝巾到底怎么系才好看？”很多人都有这样的疑惑。多变的形状、绚烂的颜色、不同的款式，让很多爱美女性对如何选择和搭配丝巾感到困难重重。
本书是作者金希珍根据自己作为时尚讲师和为明星进行各种时尚搭配时探索总结出来的秘诀编写而成。书中详细讲解了不同丝巾的搭配方法，根据不同的个人风格、脸型、体型搭配不同的丝巾并提供了详细的选择方法。特别是在如何寻找适合自己的颜色及适合自己的风格方面，给读者提供了很多实用的方法，是一本非常值得收藏的时尚美搭类图书。

目录

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时尚的身体语言——丝巾上篇 丝巾，如男人领带一样重要 Part 1 丝巾，提升的是女人的气质 令人不敢小觑的丝巾、围巾和披巾魅力 ★好莱坞明星们都喜爱的丝巾、围巾和披巾 按款式、大小分类 按材料质地分类 按印花样式分类 Part 2 丝巾的四季美搭物语 寻找色彩季型，四季美丽hold住 让自己变得更出众的个人色彩 适合夏季型皮肤色调的丝巾 适合春季型皮肤色调的丝巾 适合冬季型皮肤色调的围巾和披巾 适合秋季型皮肤色调的丝巾和围巾 Part 3 丝巾魔咒，变美只需1分钟 不同脸形和身材的人应该选择不同的丝巾 根据脸形选择不同的丝巾 根据体形和搭配效果选择丝巾 外出时丝巾、围巾或披巾沾上污迹怎么办下篇 玩转丝巾，让你和别的女人不一样 Part 4 会玩，任何丝巾都是爱马仕 丝巾的基本折法 正方形丝巾长方形折法 正方形丝巾条形折法 长方形丝巾锥形折法 正方形丝巾锥形折法 长方形丝巾三角形折法 正方形丝巾三角形折法 丝巾的基本结法 半结法104 l平结法105 I单结法106 I单翼蝴蝶结107 I双翼蝴蝶结108 蝶形领结109 l活用丝巾环的结法110 l活用橡皮筋的结法111 Part 5 会搭，好丝巾胜过好衣服 迷你丝巾 正式的平结法 牛仔风格的三角形结法 清新可人的花苞结法 简单精致的交叉结法 自然的半结法 可爱活泼的蝴蝶结法 活用细丝带的简单搭配 大型方巾 正式的平结法 牛仔风格的三角形结法 清新可人的花苞结法 简单精致的交叉结法 自然的半结法 可爱活泼的蝴蝶结法 活用细丝带的简单搭配 长丝巾和超长丝巾 挂在颈部，自然下垂 在颈部围一圈，自然下垂 蓬松的蝴蝶结系法 领带结系法 在颈部重叠缠绕法 将丝巾拧几圈之后的围法 利用三角形折法演绎华丽蝴蝶结 围巾和披巾 双环半结法 平结之后将两边尾部放到背后163 半结法和单翼蝴蝶结的演绎法 端庄大方的交叉结法 质感十足的x形交叉结法 长长垂下的披巾系法 三角形折法的披巾系法 单结蝴蝶结系法 无袖上衣式系法 单肩披巾系法 三角形折法的西部风格系法 个性与实用性兼备的男性丝巾 Part 6 会变，这居然是丝巾 帽子上系一条 丝巾麻花结装饰简单的软呢帽 百褶丝巾演绎自然风范 轻微拧曲丝巾，让边缘自然垂下 丝带演绎干练简易风范 活用丝巾做发带 崔江熙式发带系法 方巾发带系法 活用丝巾做腰带 巧用交叉结，演绎简易风范 腰部一侧的平结系法185 腰部一侧的单翼蝴蝶结系法 巧用丝巾搭配凉鞋 巧用丝带将拖鞋变凉鞋 将普通的凉鞋变得华丽精致 巧用丝巾做皮包配饰 用丝巾在皮包提手处系单结 用丝巾在皮包提手处系单翼蝴蝶结 巧用丝巾做腕带 单环平结系法 双结腕带

作者介绍

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金希珍，韩国时尚创意总监。长期从事演艺明星的时尚造型设计。在Vogue、Marie Claire、ELLE girl、Vogue Girl等各大杂志担任画报设计工作，并在多部电视剧、电影以及广告的拍摄中担任造型设计。个人还给尹恩惠、孔孝真、金敏贞、金宥利、朴艺珍、笛木优子、洪禄基、金正勋等众多明星担任服装造型设计，并推动了韩流热风的发展。
近在韩国东德女子大学、乌山大学、安山工业大学、首尔综合艺术学院等高等院校的服装学科、时尚搭配学科、模特学科担任讲师；并在韩国电视剧制作公司Annex Tele担任电视剧制作及韩流活动的企划活动。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于当代社会消费文化、时尚符号与个体身份构建的深度探讨的图书简介，书名暂定为《流动的符号：现代消费场域中的身体、欲望与抵抗》。 --- 《流动的符号：现代消费场域中的身体、欲望与抵抗》图书简介 第一部分：符号的洪流与身体的迷失 本书深入剖析了二十一世纪以来，消费主义如何以一种前所未有的速度和广度，渗透并重塑了个体的日常生活、自我认知乃至社会结构。我们不再仅仅是物品的使用者，而是符号的消费者，我们的每一次购买行为，都是对某种特定身份、阶层或价值观的公开宣告。 全书的开篇，将目光聚焦于“可见性”的焦虑。在社交媒体构建的无限延伸的公共展示空间中，身体成为了最即时的“商品”。我们如何通过衣着、配饰、生活方式的选择，来构建一个精心策划的、符合时代期待的“人设”？作者援引了鲍德里亚的拟像理论和吉登斯的“反思性现代性”，探讨了在符号系统全面覆盖的背景下，真实自我与被建构的形象之间的张力。我们购买的并非产品本身的功能价值，而是其附带的文化资本——一种可以被解读、被评价的社会语言。 书中细致地描绘了“快时尚”和“慢生活”这两种看似对立的消费哲学，实则共享着同一套驱动机制：对“新颖性”的永恒追逐。快时尚以其迭代的速度，制造着“旧的羞耻感”，迫使个体不断更新外在形象以保持“在场”。而所谓的“慢生活”或“极简主义”，一旦被纳入消费语境，也迅速演变为一种新的、更昂贵的符号——代表着“有能力拒绝过度消费”的精英姿态。这种符号的快速更迭，使得个体在追逐过程中，持续处于一种符号匮乏的焦虑之中。 第二部分：欲望的工厂与无形之网 本书的第二部分将研究的焦点转向了欲望的生产机制。作者认为，现代消费社会不再仅仅满足已有的需求，而是主动创造并植入“缺陷感”。通过对广告心理学、大数据分析在精准营销中的应用进行剖析，我们揭示了消费主义如何通过构建“未完成的自我”来驱动购买行为。你永远需要“更好的那个”、“更适合你的那个”。 我们探讨了“身份的碎片化”与“消费的整合”。在传统社会中，身份的构建相对稳定（基于血缘、地域或职业），而在流动的消费场域中，身份被拆解成一系列可供选择的“风格包”。你购买某品牌的运动鞋，即是购买了“健康”、“活力”的片段；你选择某种咖啡馆的会员资格，即是购买了“品味”、“闲适”的标签。这种碎片化的身份，使得个体必须花费大量的精力去维持其连贯性，而这种维持的成本，便是持续的消费。 特别值得关注的是，本书对“体验经济”的批判性审视。在物质极大丰富的时代，消费的重心转向了体验的购买——旅行、展览、限定活动。这些体验被设计成高度可分享的“瞬间”，它们的目的性在于转化为社交媒体上的“内容资本”。个体在追求“独特的体验”时，往往遵循着一套高度程式化的路径，最终获得的体验，反而被预设的模板所限制，使“独特”成为了“批量生产的个性化”。 第三部分：抵抗的姿态与边缘的景观 面对如此强大的符号系统，个体如何寻求自主性？本书的第三部分聚焦于在消费场域中出现的抵抗、挪用和另类实践。我们考察了非主流时尚（Subculture Fashion）如何从边缘走向主流，以及这种“挪用”过程如何消解了其原有的反抗力量。 我们分析了“DIY（自己动手）”精神在数字时代的复兴。这既是对工业化、标准化的反叛，也迅速被电商平台和教程内容所吸纳，演变成一种新型的、可被教授的技能与消费品（工具、材料）。真正的抵抗，似乎越来越难以通过简单的“拒绝”来实现，因为拒绝本身也可能被解读为一种特立独行的、高阶的消费选择。 本书探讨了“反消费主义”的悖论。那些公开倡导节俭、抵制品牌的人士，他们所采用的语言、他们所构建的社群规范，往往也形成了一种新的“道德资本”的体系。这种体系同样具有排他性和规范性，只是其价值标准从“拥有更多”转向了“拥有更少”或“拥有更聪明”。 最后，作者提出，真正的自主性或许不在于完全脱离符号系统，而在于对符号的“解构性使用”——即看穿其背后的权力逻辑，并有意识地选择“不参与”或“戏仿”的过程。这是一种持续的、流动的批判性实践，要求个体不断地进行自我审视，警惕任何看似终极的身份定义或永恒的满足感承诺。 《流动的符号》旨在提供一个多维度的分析框架，帮助读者理解我们身处的世界：一个由不断流动的、光怪陆离的符号所构建的，既充满诱惑又暗藏陷阱的现代消费景观。它不是一部提供“如何省钱”或“如何穿得更好”的指南，而是一次对我们“如何存在”的哲学追问。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书的时候，我期待的是那种带着尖锐讽刺口吻的社会观察笔记，那种把当代消费主义的虚荣心扒得干干净净的犀利文风。毕竟，“不丝巾 不时尚”听起来就像是某种宣言，某种对浮夸表象的强力否定。然而，书中呈现给我的，却是一种异常温吞水、甚至可以说是带着一丝怀旧情怀的叙述。作者似乎在努力营造一种“回到过去的美好”的氛围，但他的笔触又显得那么小心翼翼，生怕得罪了任何一方读者。比如，他花了整整一章的篇幅来描述如何挑选“质地优良的纯棉白衬衫”，强调其“不变的耐穿性与中性美”，这个论述本身没有错，但文字的堆砌感太强了，仿佛在读一本上世纪八十年代的家庭主妇杂志，充满了对“实用主义”的过度推崇，却完全失去了批判的锋芒。我翻到后面，希望看到一些关于“不时尚”如何转化为一种强大个人标识的深度探讨，结果看到的却是对“如何正确地将衬衫下摆塞进裤子”进行的长达十页的图文详解。这种对微小细节的过度聚焦，使得整本书的视野被极大地压缩了。它没有提供任何可以付诸实践的、关于如何构建个人风格的指导，反倒像是一本被遗忘在角落里、关于“如何做好一个不起眼的人”的教案。缺乏强有力的观点支撑，一切描述都漂浮在半空中，让人觉得读完后除了记得白衬衫的领口应该熨烫平整之外，对“时尚”本身没有任何新的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我心中的评价，可以用“概念先行，执行力为零”来概括。标题和宣传语构建了一个非常引人入胜的框架——一个拒绝被主流美学定义的空间，一个关于真我表达的庇护所。我期待看到的是对“丝巾”这种符号的深层文化剖析，它究竟代表着什么时代的审美趣味，为什么如今需要被摒弃。然而，作者的处理方式极其表面化。他只是简单地将“丝巾”等同于“老土”、“做作”，然后用一堆模糊的形容词来歌颂“未经修饰的”、“天然的”状态。这种处理方式与其说是批判，不如说是简单的二元对立。书中对“不时尚”的理解，似乎狭隘地局限在了服装和配饰的表层。它没有触及到真正的核心问题：当个体放弃了既定的时尚语言体系后，他们如何用新的方式来构建身份认同和意义？书中大部分的篇幅，都花在了对各种“非时尚单品”的罗列和赞美上，比如描述一块未经染色的粗麻布的纹理，或者一块被遗弃在海滩上的生锈金属片的锈迹。这些描述虽然充满感官细节，但它们缺乏指向性，无法引导读者进行更高层次的思考。这本书与其说是哲学思考，不如说是一本挂着“反时尚”旗号的、极其平庸的“自然观察笔记”。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的排版设计简直是一场灾难，它完美地诠释了“形式服从内容（的糟糕）”。封面那种略带粗糙的纸质和油墨的味道，或许是为了配合“反时尚”的主题，但内页的字体选择和行距设置，却让人体验到了阅读的巨大阻力。它似乎故意使用了某种老式印刷机才能达到的模糊效果，使得大量引用的、原本就不那么清晰的黑白照片更加难以辨认细节。书中穿插了大量看似是“灵感碎片”的元素，比如撕下的报纸边角料、像是用蜡笔涂鸦的线条、还有一些不知所云的几何图形。这些元素的堆砌，本意或许是想制造一种解构主义的拼贴美学，但在实际阅读中，它产生的效果更像是混乱和干扰。每当我试图跟随作者的思路进入一个话题时，总会被旁边一个毫无关联的、像是从旧教科书上抠下来的图表分散注意力。更别提那些引用的文献或艺术家的名字，很多都没有提供清晰的出处，读到精彩之处，想要深入研究，却发现无从下手。这让我强烈怀疑，作者是否真的在创作过程中进行过有效的编辑和筛选，还是仅仅将所有收集到的、符合“不时尚”这个模糊概念的素材，一股脑地倾倒在了读者面前。对于一个追求阅读体验的人来说，这本书的物理存在本身就是一种折磨。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到啼笑皆非的是书中关于“包邮”的隐喻部分。作者似乎想借用“满28包邮”这个电商术语，来探讨当代社会中“价值”和“获得”的廉价化倾向。理论上，这是一个绝佳的切入点，可以讨论消费主义的最低门槛如何定义了我们的欲望边界。但是，作者的发挥简直是天马行空，且毫无逻辑支撑。他一会儿把“28”这个数字与某种古代占卜术联系起来，一会儿又将其解释为某种社会阶层划分的潜意识代码。他试图将一个纯粹的商业行为，拔高到形而上的哲学高度，结果却是两边都不讨好。读者既得不到关于电商心理学的洞察，也无法理解那种晦涩的、自创的数字象征意义。阅读过程中，我经常需要停下来，反复琢磨作者到底想说什么，然后得出结论——他什么都没想清楚，只是在堆砌“高级”的词藻来掩盖内容的空洞。这本书就像一个装修华丽但内部是空的货架，徒有其表，当你试图从中取走任何有价值的东西时，却发现只有一层薄薄的灰尘。我最终合上这本书时，感到的不是启发，而是一种智力上的疲惫，以及对那“满28包邮”的强烈不适感。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“满28包邮 不丝巾 不时尚”的书，坦白讲，我拿到手的时候心里是咯噔一下的。这个书名本身就带着一股子廉价和敷衍的味道，仿佛是某个清仓甩卖的促销口号被生硬地搬到了封面上。我原本是冲着某个我信任的书评人推荐才买的，还满怀期待它能揭示什么被主流时尚界忽略的“反潮流”真谛，或者至少能提供一些真正接地气、不靠奢侈品堆砌的生活哲学。结果呢？前言部分还在努力描绘一个拒绝“丝巾”这种老派符号、追求极简现代感的场景，但接下来的章节内容却像是一锅炖得稀烂的杂烩。一会儿讲如何用A4纸折叠出“结构主义”的领饰——我真的试了，结果是差点把自己勒住；一会儿又突然跳到对20世纪中期德国工业设计的分析，虽然文字本身还算扎实，但与“不时尚”这个主题的关联性，简直是薛定谔的猫——你永远不知道它到底有没有关系。更让我抓狂的是，书中大量的篇幅被用来介绍各种“替代品”的采购攻略，从某种产自南美洲、据说具有“原始美学”的麻绳，到一家位于偏僻工业区、只在周二下午两点开门的二手五金店。我需要的不是购物指南，我需要的是思想的碰撞，是对于“时尚”这个宏大概念的解构与重塑，而不是这份沉甸甸的、充满跑题和空洞口号的印刷品。读完前三分之一，我感觉自己更像是一个被强行拉去参加了一场极其无聊、主题混乱的艺术展，而策展人显然把“自由发挥”理解成了“完全失控”。