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智海鑫 著

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• 智海鑫

店铺： 恒久图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122319173

商品编码：30021606908

开本：16

出版时间：2018-06-01

商品参数

日常服饰穿搭宝典
	定价	48.00
	出版社	化学工业出版社
	出版时间	2018年06月
	开本	16
	作者	智海鑫
	页数
	ISBN编码	9787122319173

内容介绍

穿衣的基本常识，颜色的搭配，各种服装的搭配技巧，配饰的选择和搭配。对于基于了解服饰穿搭技巧的朋友，能够提供一些实实在在的建议。

目录

PART 1
画龙点睛的穿衣之道
怎样根据自身条件搭配服饰 8
靓丽女性（18～30岁）穿衣之道 11
成熟女性（30～40岁）穿衣之道 15
盛年女性（40～55岁）穿衣之道 18
夏季如何着装 21
正确搭配春秋服饰 24
冬天穿衣有方法 28
正确着装，为面试和职业生涯加分之男性篇 33
正确着装，为面试和职业生涯加分之女性篇 39
社交应酬巧穿衣 45
休闲服装怎样穿 50
正确穿衣为约会加分 53
PART 2
正确配颜色
颜色搭配基本原则 56
白色：飘逸的冰雪之色 61
黑色：神秘的魔幻之色 65
灰色：中庸的守恒之色 69
红色：炽烈的能量之色 72
橙色：温暖的阳光之色 75
黄色：明媚的幸福之色 78
绿色：充满活力的希望之色 81
蓝色：沉稳的海洋之色 84
紫色：高*的冷艳之色 87
棕色：朴实的泥土之色 90
金色：炫目的财富之色 94
PART 3
有效的穿搭技巧
内外衣搭配的和谐之道 98
长裙：梦幻女性之*爱 103
迷你裙：性感的代名词 106
花苞裙：夏季*美的绽放 110
波西米亚裙：浪漫情结 114
裙子和上衣的搭配方法 118
牛仔裤：洒脱不羁显个性 123
西裤：职场首* 127
打底裤：穿好有学问 131
裙裤情结 135
修身显瘦的铅笔裤 139
随意休闲的哈伦裤 143
充满异域风情的灯笼裤 146
情侣装 149
亲子装 156
PART 4
画龙点睛看配饰
鞋：衣之侣，不离不弃 164
包：衣之伴，出行必* 169
帽子：四季之恋 175
丝巾：浪漫情怀总是诗 183
首饰搭配有乾坤 188
眼镜的佩戴技巧 193
服装领形莫忽视 199
发型，服装的重要配角 204

《高级时装设计与结构解析》 内容简介 本书深入探讨了高级时装领域的核心技术、理论基础及其在现代设计实践中的应用。它不仅仅是一本关于如何搭配衣物的指南，而是一部系统梳理时装设计工艺、材料科学、廓形构建以及历史演变脉络的专业著作。全书分为五个主要部分，旨在为服装设计专业的学生、高级定制工作室的从业者以及对时装结构有深度研究兴趣的读者提供全面的知识体系。 第一部分：面料的科学与艺术 本部分着重于纺织材料的内在属性及其对服装最终形态的影响。我们细致分析了天然纤维（如真丝、羊毛、亚麻）与合成纤维（如新型聚酯纤维、高性能尼龙）的分子结构、物理特性及后整理工艺。重点章节包括： 新型智能面料的开发与应用： 探讨了具有温度调节、防水透气或自清洁等功能的尖端面料在高级时装中的潜力与限制。 织物密度与悬垂性的量化分析： 通过物理测试方法，解释了不同纱线组织（如斜纹、平纹、缎纹）如何影响织物的垂感、硬挺度和光泽度，并提供了针对特定设计需求的材料选择图表。 可持续材料的创新路径： 详细介绍了从生物基材料（如蘑菇菌丝体、藻类纤维）到回收材料在高级时装中的实际应用案例，以及如何评估其环境足迹。 第二部分：立体裁剪与版型构建的精妙 本部分是全书的技术核心，详尽阐述了从二维平面图纸到三维人体模型的转化过程，尤其侧重于非结构化和结构化服装的立体塑形技术。 人体解剖学与服装尺寸标准化： 基于人体测量学数据，探讨了不同体型对服装基础版型（如西装上衣、裤装、连衣裙）的适应性调整策略。 无样板立体裁剪法（Draping）的深度解析： 详细图解了如何利用人台进行褶裥、省道和填充物的精确布局，以实现设计师意图中的复杂空间结构，例如巴斯奎特（Balenciaga）式的雕塑感轮廓。 结构化服装的内部支撑系统： 深入剖析了马甲（Canvassing）、衬垫、衬里（Interlining）在西装和外套中的作用，包括胸衬的层次堆叠技术、驳头（Lapel）的成型和固定工艺，确保服装的长期形态保持性。 褶饰与堆叠技术： 针对高级定制中常见的复杂褶皱（如米勒褶、手风琴褶），提供了精确的折叠角度计算和固定方法。 第三部分：缝制工艺的高级技巧与细节处理 本部分聚焦于决定一件服装“品相”的关键——缝纫质量。它涵盖了传统手工技艺与现代工业设备的高效结合。 手工缝纫的复兴与精度： 详细介绍了锁边、绗缝、套扣、手工贴边等传统工艺在现代服装中的复原应用，以及如何用手工提升接缝的平整度和耐用性。 隐形拉链与开口处理： 探讨了针对不同面料（薄纱、厚重羊毛）的拉链安装技巧，包括如何确保拉链区域的平滑过渡和线迹的不可见性。 滚边（Piping）与镶边（Binding）的艺术： 介绍了在服装边缘、领口和袖窿处使用饰边材料时，如何精确计算布料的缩放比例，以避免边缘出现松弛或紧绷。 纽扣孔的艺术： 区别了机缝纽扣孔和手工锁眼（Keyhole）的制作流程、密度选择和加固技术。 第四部分：廓形、历史与美学理论 本部分将设计从技术层面提升到理论与历史的维度，帮助读者理解服装是如何反映时代精神和文化思潮的。 时装史上的关键廓形演变： 分析了从洛可可时期的裙撑到新风貌（New Look）的沙漏形，再到极简主义的直线型，每种廓形背后的社会、经济和技术支撑。 色彩与光影在立体造型中的作用： 探讨了饱和度、明度与服装结构线（Seam Line）之间的互动关系，解释了如何利用明暗对比来增强或削弱身体的视觉体积感。 解构主义与重构美学： 考察了后现代设计对传统服装结构（如接缝、衬里）的颠覆，以及如何通过不对称设计、材料拼接来创造新的视觉语言。 第五部分：原型设计与系列开发流程 本部分指导读者如何将理论知识转化为可执行的设计系列。 高级时装的系列规划： 阐述了如何围绕一个核心概念建立视觉板（Mood Board），并将其转化为初步的草图系列。 样衣制作（Toile/Muslin）的迭代过程： 强调了在正式面料裁剪前，使用平价布料进行至少三次试穿修改的重要性，以完善版型和活动性。 成衣展示与发布准备： 涵盖了T台走秀中的服装调试、模特试装的特定要求，以及服装在不同光照条件下的视觉效果评估。 本书适合于希望超越日常穿搭技巧，掌握服装设计语言底层逻辑的专业人士阅读。它提供的知识是关于“如何创造服装”，而非“如何穿着已有的服装”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常平易近人，不像那种高高在上的时尚杂志编辑腔调，读起来感觉就像是一位经验丰富、但又极其耐心的老朋友在给你分享她的衣橱心得。她用词很生活化，没有太多生僻的专业术语，即便是对于刚开始尝试建立个人风格的新手来说，也毫无阅读压力。我特别欣赏那种娓娓道来的讲述感，它让我感觉穿搭不是一门高深莫测的学问，而是一种可以习得的生活技能。我更期待的是，在这些生活化的分享中，能够看到更多关于“衣物保养与修复”的内容。毕竟，一件衣服的生命力不仅在于它的搭配，更在于我们如何爱惜它。如果能有一些关于如何处理特定污渍、或者不同面料的熨烫技巧的实用小贴士，这本书的实用价值就能更上一层楼了。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上研究不同文化背景下的服饰演变，特别是那些跨越世纪的经典造型是如何影响现代穿搭潮流的。这本书的排版和逻辑结构，让我对时尚历史有了一个更宏观的认识。它没有直接堆砌当季的流行元素，而是似乎在用一种更学术、更严谨的方式，引导读者去理解“美”是如何被构建和定义的。我希望能看到更多关于不同时代风格的对比分析，比如解析一下维多利亚时代裙装的结构美学和它如何潜移默化地影响了现代廓形剪裁的那些微妙之处。如果能加入一些不同历史时期服饰面料的演变史，那就更好了，因为面料的革新往往是推动时尚进步的关键驱动力。整体来看，这本书的深度和广度给我留下了深刻印象，它似乎在告诉我们，真正的穿衣智慧，源于对历史的尊重和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太棒了，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的精品。封面色彩的运用非常大气，那种低饱和度的莫兰迪色系，让人感觉非常舒服和高级，完全不像市面上那些花里胡哨的时尚指南。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如书脊的烫金字体，低调却又不失质感，翻开内页，纸张的厚度和触感都让人爱不释手，即便是日常翻阅，也是一种享受。装帧的精良，很大程度上提升了我阅读的欲望，也让我对内容抱有了更高的期待，毕竟“人靠衣装马靠鞍”，一本关于穿搭的书，如果包装都敷衍了事，那简直是自相矛盾嘛。这种对细节的极致追求，让我觉得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。我希望作者在内容上也能够像包装一样，做到内外兼修，不辜负这份沉甸甸的用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论框架构建得相当扎实，它似乎在试图建立一个完整的“个人风格系统”，而不是零散的搭配技巧集合。我特别关注了其中关于“色彩心理学”的介绍，它没有停留在“红配绿不好看”这种浅层次的禁忌上，而是深入探讨了不同色调带给观察者的潜意识影响，这非常引人入胜。这种系统化的思维方式，让我开始思考自己的衣柜不仅仅是衣服的堆砌，而是一个可以被战略性规划的“视觉资产”。我希望后续的章节能够更深入地探讨“风格的迭代与演变”，即一个人在不同的人生阶段（比如职业初期、为人父母后）如何自然而然地调整和优化自己的核心风格，同时又不失自我的一致性。这本书提供了一个绝佳的思考起点，让我渴望探索更多关于自我认知与外在表达之间深层联系的议题。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余摄影爱好者，我一直很困惑如何在镜头前更好地展现服装的质感和人物的气场。这本书的视觉呈现效果简直是教科书级别的。那些模特身上的光影处理、背景的选择，都透露出一种精心设计的氛围感。我特别留意了那些关于“氛围营造”的章节，虽然它们没有直接教你如何打光，但通过展示那些成功捕捉到服装精髓的画面，它无形中教会了我们如何“观看”和“感知”服装。比如，某些材质在自然光下呈现的微妙光泽，或者在阴影中如何凸显服装的层次感，这些都是我在实操中很难捕捉到的细节。如果能增加一些关于如何根据不同拍摄场景（室内、室外、特定光线条件）来调整服装搭配策略的案例分析，那对我们这些需要将穿搭转化为影像作品的人来说，将是莫大的福音。