特色服饰化妆造型宝典 9787115330123 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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诸葛莹 著

图书标签:

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• 形象设计

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115330123

商品编码：30013621247

包装：平装

出版时间：2013-11-01

图书基本信息
图书名称	特色服饰化妆造型宝典	作者	诸葛莹
定价	98.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115330123	出版日期	2013-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《特色服饰化妆造型宝典》是一本特色服饰化妆与造型的指南。全书共分为6篇，分别为妆容基础篇、妆容实例篇、发型基础篇、发型实例篇、服装饰品篇和作品赏析篇。《特色服饰化妆造型宝典》介绍了化妆与造型的基础知识，并重点对旗袍、秀禾、凤冠霞帔、清朝、唐朝、汉朝、和服、韩服、欧洲宫廷服、仙女等造型的妆容、发型、服装、饰品进行了全面的展示，其中有8款妆容实例和60款发型实例，并有大量经典案例赏析。《特色服饰化妆造型宝典》图片精美，语言表述准确，力求做到通俗易懂，从而有助于读者提高化妆造型技能和审美品位。 《特色服饰化妆造型宝典》适用于影楼化妆造型师学习参考，同时也可供影视化妆造型师参考。

作者简介

诸葛莹 中国国家高级化妆师 中国新娘化妆造型专家 影楼化妆造型总监 化妆造型讲师 时尚彩绘师 北京麦麦化妆造型工作室创始人 北京麦麦形象设计培训机构创始人 有深厚的美术功底 毕业于中国艺术研究院影视化妆造型专业（现东田造型名人视线学校） 学校网址：>.makeup.. 曾于韩国进修韩式裸妆、韩式新娘化妆造型

目录

目 录 妆容基础篇 007 章 化妆用品及工具的选择与使用 008 一、化妆用品名称及功能 008 二、化妆工具 011 第2章 化妆的基本审美依据 012 一、皮肤 012 二、脸型 013 三、三庭五眼黄金分割法 014 四、面部立体结构 014 第3章 化妆的色彩 015 一、色彩的基本知识 015 二、化妆常用色彩搭配 016 三、色彩的情感作用 017 第4章 化妆的基本流程与局部化妆 018 一、化妆的基本流程 018 二、妆容整体构想 020 三、洁肤与润肤 020 四、修颜 021 五、遮瑕 021 六、粉底 022 七、定妆 023 八、眉的修饰 023 九、眼影 024 十、眼线 025 十一、睫毛 026 十二、腮红 027 十三、唇 027 妆容实例篇 029 第5章 8款妆容实例 030 旗袍妆容 031 秀禾服妆容 033 清朝妆容 035 唐朝妆容 037 汉服妆容 039 韩服妆容 041 和服妆容 043 欧洲宫廷服妆容 045 发型基础篇 047 第6章 发型工具与产品 048 第7章 发型基本手法 049 一、内扣刘海 049 二、外翻刘海 049 三、扎马尾 049 四、打毛 050 五、做卷筒 050 六、包发 051 七、单边续发 051 发型实例篇 053 第8章 60款发型实例 054 一、7款旗袍发型 055 二、4款秀禾发型 069 三、4款凤冠霞帔发型 077 四、7款清朝发型 085 五、10款唐朝发型 099 六、8款汉朝发型 119 七、4款韩服发型 135 八、2款和服发型 143 九、7款欧洲宫廷发型 147 十、7款仙女发型 161 服装饰品篇 175 第9章 特色服装的分类及特点 176 0章 饰品特点、选择及制作 178 一、金步摇 二、簪 三、额饰 四、饰品制作 作品赏析篇 183

编辑推荐

特色服饰化妆造型在影楼中运用非常广泛，而这又是学习中的一个难点。特色服饰包括不同的民族、不同的朝代，其风格特点都不同。在进行化妆造型时，不能凭空创作。 《特色服饰化妆造型宝典》以特色服饰化妆造型为主题，包括妆容基础、妆容实例、发型基础、发型实例、服装饰品和作品赏析。并重点对旗袍、秀和、凤冠霞帔、清朝、唐朝、汉朝、和服、韩服、欧洲宫廷服、仙女等造型的妆容、发型、服装、饰品进行了全面的展示，其中有8款妆容实例和61款发型实例，并有大量经典案例赏析。能从根本上帮助读者解决做特色服饰化妆造型的难题。

文摘

序言

璀璨星途：现代舞台演绎与视觉呈现 本书深入探讨了当代舞台艺术中服装、化妆与造型的综合应用与创新实践。它不仅仅是一本技术手册，更是一部融合了艺术理论、历史溯源与前沿实践的综合指南，旨在为舞台设计师、造型师、服装设计师、化妆师以及相关专业学生提供一个全面、深入的学习与参考平台。 第一部分：舞台艺术的视觉语言与核心理念 本部分着重于构建现代舞台表演的视觉基础。我们首先剖析了“舞台视觉语言”的构成要素，包括色彩学在不同光照条件下的应用、材质纹理对观众感官的影响，以及形态结构如何服务于叙事和人物塑造。深入讨论了“情境驱动设计”的理念，即服装、妆容和发型并非孤立的元素，而是必须与剧本、音乐、灯光和舞美深度融合，共同构建一个沉浸式的体验空间。 历史的视角是理解当下的关键。书中回顾了从古典戏剧到现代先锋艺术中，服饰与造型如何随着社会思潮和技术进步而演变。特别关注了20世纪以来，西方戏剧界如布莱希特、彼得·布鲁克等大师在角色造型上如何突破传统，实现形式与内容的统一。 此外，我们详细阐述了“角色心理透视”在造型设计中的重要性。一个成功的舞台形象，其外在必须精准地反映角色的内在冲突、社会地位和情感历程。本书提供了系统性的分析工具，帮助设计者从剧本细节中提取视觉线索，并将其转化为可执行的造型方案。 第二部分：前沿造型技术与跨界融合实践 本部分聚焦于当代舞台造型领域最尖端的技术应用与跨学科合作模式。 发型与头饰的结构力学： 传统造型中，发型往往被视为辅助元素，但在当代歌剧、舞剧或实验戏剧中，发型已成为雕塑性的表达载体。我们详细解析了使用假发、发片、造型基底（如泡沫、钢丝骨架）来构建超乎自然形态的发型所需的工程学原理。书中配有大量实例图解，展示如何通过几何学原理实现高耸、不对称或动态的结构造型，并讨论了如何确保这些复杂造型在长时间表演中的稳固性与舒适度。 特效化妆与材料科学： 舞台特效化妆已经超越了简单的伤痕或衰老处理。本章深入探讨了新一代硅胶、乳胶、液体塑料等化妆材料的特性、安全使用规范以及在舞台远距离观看效果下的优化策略。重点讲解了如何利用光影投射原理，通过精细的阴影和高光设计，在不使用过多厚重材料的情况下，实现面部特征的夸张或转化。同时也涵盖了从简单的面具制作到复杂的异形角色转化所需的分步流程。 服装的动态感知与面料选择： 舞台服装的设计核心在于其“运动性”。本章剖析了不同面料（如丝绸、乔其纱、功能性合成纤维）在灯光下和肢体运动中的光反射率、垂坠感和体积变化。我们探讨了如何通过剪裁技巧（如立体剪裁、接缝位置的调整）来引导观众的视觉焦点，并探讨了智能织物与可穿戴技术在未来舞台设计中的潜力与挑战。 第三部分：多维度的舞台呈现与技术整合 现代舞台设计是一个高度整合的系统。本部分强调了造型元素与其他舞台技术之间的协同作用。 灯光与造型的互动关系： 专业的舞台灯光设计可以瞬间改变造型的视觉质感。本书通过大量光效对比图，展示了冷暖光、侧光、顶光对不同发色、肤色和服装材质的影响。例如，如何利用特定的蓝光来强调金属质感，或利用散射光来柔化夸张的妆容。理解灯光语言是造型师必备的技能。 数字化造型的探索： 随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及数字投影技术的成熟，造型设计也开始向数字领域扩展。书中探讨了如何将三维扫描数据应用于服装的预制和虚拟试穿，以及如何在实景表演中，利用投影映射技术（Projection Mapping）与演员的实体造型进行无缝对接，创造出超现实的视觉效果。 文化敏感性与全球视野： 舞台艺术具有全球影响力，本部分强调了文化挪用（Cultural Appropriation）与文化致敬（Cultural Appreciation）之间的界限。书中提供了处理跨文化服饰与符号的伦理指南，鼓励设计师在借鉴异域文化元素时，保持深度研究和尊重，确保造型的表达既具有艺术张力又不失文化严谨性。 第四部分：设计流程、项目管理与职业发展 本书的最后一部分转向实操层面，为有志于舞台造型领域的专业人士提供职业发展路径和高效的项目管理策略。 从概念到落地的流程管理： 详细分解了舞台造型设计的全生命周期：从剧本分析、概念草图、材料采购、样衣/试妆、彩排调整到最终演出的跟进。强调了时间管理、预算控制以及与导演、灯光师、舞美设计师之间高效沟通的技巧。 样衣制作与造型师的职责划分： 区分了服装设计师、服装制作师（Tailor/Seamstress）与现场造型师（Dresser/Wig Master）的角色定位。对于造型师而言，掌握现场快速修复、补妆、换装的技术至关重要。书中收录了针对紧急情况的“现场急救”手册，包括如何快速固定松动的假发、修复撕裂的服装，以及在极短换场时间内完成角色形象转换的标准化操作流程。 职业标准与案例研究： 通过分析近年来国际一流剧院、马戏团（如太阳马戏团）、音乐剧制作的成功案例，剖析其造型团队的组织架构和面临的独特挑战，为读者提供可借鉴的行业标准和职业发展方向。 本书内容翔实、图文并茂，是舞台艺术从业者和学习者全面提升造型设计与实施能力的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感非常特别，它没有采用那种教科书式的、冷冰冰的讲解方式，反而有一种娓娓道来的故事感。我发现自己读起来完全没有压力，甚至带有一点阅读小说般的沉浸感。它似乎在讲述一个关于“自我发现”和“美学觉醒”的过程。比如，它在谈论“发型与脸型”的适配度时，不是简单地罗列“圆脸适合短发”，而是追溯了这些美学规则的文化根源，比如上世纪三四十年代好莱坞黄金时代对“鹅蛋脸”的偏爱是如何影响了后世的审美标准。这种将美学上升到历史和社会学层面的探讨，极大地拓宽了我的视野，让我明白造型不仅仅是遮盖缺陷，更是一种文化符号的表达。我尤其欣赏书中关于“情绪化妆容”的章节，它教导读者如何通过色彩和线条的微妙变化来传达“慵懒”、“果敢”或“神秘”等复杂情绪。这本书让我意识到，美妆是一门心灵的艺术，而这本书就是我通往这门艺术殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对这类“宝典”是抱有一丝怀疑态度的，总觉得市面上的很多书都是“空有其表，内容陈旧”的典型代表。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。最让我感到惊喜的是它对面部骨骼结构与亚洲人五官特点的结合分析。作者显然不是纸上谈兵，而是真正理解了“因材施艺”的重要性。书中花了大量的篇幅去讲解如何根据不同的眼型（比如内双、肿泡眼、高低眉骨）来调整眼影的晕染层次和睫毛的夹翘角度，那些微小到近乎苛刻的细节把控，才是真正拉开普通人和专业人士差距的地方。我以前总是纠结于自己的眼部轮廓不够深邃，按照书里的“三明治式”眼影叠加法试了一次，那种立体感和深邃感瞬间就出来了，效果比我花大价钱去美容院做课程还管用！此外，关于光影的运用也讲得极其到位，它不仅仅是教你怎么打高光修容，而是告诉你：在自然光、室内暖光和舞台冷光下，你的“面部雕塑”需要做哪些动态调整。这本书更像是一本精密的解剖学与艺术学结合的教材，逻辑严谨，图解清晰，绝对是干货满满，让人心服口服。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的活地图啊！我拿到手的时候，就感觉自己像是挖掘到了一个隐藏的宝藏。首先，它的排版和设计就让人眼前一亮，那种精致中带着复古的韵味，完全不是那种千篇一律的工具书可以比拟的。我特别喜欢它对色彩搭配哲学的阐述，不是简单地告诉你红配绿不好看，而是深入剖析了不同色系在不同光线下呈现出的微妙变化，甚至还涉及到了历史文化背景对流行色彩的影响。比如，书中关于“莫兰迪色系”的起源和在现代T台上的应用，写得深入浅出，让我这个以前只会瞎搭的人，突然间对“和谐”有了更深的理解。而且，它提供的造型案例简直是百科全书级别的丰富，从日常通勤到高端晚宴，各种场合的造型逻辑梳理得井井有条，让人一看就知道应该“对症下药”。我试着模仿了其中一个“都市游牧风”的妆容，效果出乎意料地好，完全提升了我的气场。这本书的价值远超一本简单的“指南”，它更像是一位资深造型师的私人笔记，充满了实战经验和独到见解，让人忍不住一页一页地“啃”下去，生怕错过任何一个能让自己变美的“秘诀”。强烈推荐给所有对美有追求的同好们！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发是关于“个性化表达”的边界探索。它没有试图将所有人都塑造成同一种“网红脸”或“模板美”，反而极力推崇“挖掘个体潜力”。在关于“提升个人辨识度”的章节里，作者通过一系列复杂的问卷和自我观察练习，引导读者去定位自己身上最独特的几个“记忆点”——也许是某处的痣，也许是特别有神采的眼神，或者独特的颧骨线条。然后，它提供了一整套“如何放大记忆点而非弱化它们”的造型策略。我以前总想用厚重的遮瑕去掩盖我颧骨上的一点点瑕疵，按照书中的建议，我尝试着去用“强调性腮红”把它变成一个视觉焦点，结果身边的人都说我看起来更有活力，更有“辨识度”了。这种由内而外、基于“接受自我”的美学理念，比单纯的“变美技巧”要深刻得多。这本书不只是教你如何“画”一个妆，更是教你如何“成为”一个更自信、更独特的存在。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上很多美容书是“食谱”，那么这本书更像是一本“食材管理学与烹饪科学”的综合指南。我以前买了很多化妆品，但总觉得“学了白学”，因为不知道如何将手里的工具发挥出最大效能。这本书最实用的地方在于，它对不同质地产品（如慕斯、膏状、水状）的“化学反应”进行了详尽的解析。比如，它解释了为什么某些粉底液在偏油性的皮肤上会“搓泥”，并给出了精确到配方成分层面的应对策略。这种科学严谨性让我感到非常踏实。此外，它对“工具的保养与选择”也有独到的见解，书中提到很多关于刷具毛的密度、角度对抓粉力的影响，甚至附带了不同品牌刷具的微观结构对比图。这完全是“发烧友”级别的内容深度！我按照书中的建议更换了几把核心化妆刷，效果立竿见影，晕染的过渡简直丝般顺滑。对于那些追求极致效率和效果的“技术流”爱好者来说，这本书的实用数据和技术指导简直是无价之宝。