ZH化妝技巧與形象塑造 9787568250115 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳曦 著

圖書標籤:

• 化妝技巧
• 形象設計
• 個人魅力
• 美妝
• 時尚
• 技巧
• 提升
• 實用
• 入門
• 女性

店鋪： 淘淘書屋專賣店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568250115

商品編碼：30011769082

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：化妝技巧與形象塑造

定價：65.00元

作者：吳曦

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787568250115

字數：

頁碼：218

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《化妝技巧與形象塑造》是根據我國高等院校高鐵乘務專業發展的需要而編寫的一本理論與實踐相結閤的實用型教學用書。
　　高鐵乘務專業對個人形象的要求比較高，需要從業人員具有內外兼修的整體形象。
　　《化妝技巧與形象塑造》針對高鐵乘務人員的職業特點，分彆從外在形象和內在形象兩個方麵提供指導。外在形象主要從高鐵乘務人員的儀容、儀錶塑造和形體塑造方麵著手，並與高鐵乘務人員的職業要求緊密結閤，從妝容、發型、神態到體態和肢體語言，全麵、係統地對高鐵乘務人員的外在形象進行有針對性的訓練；內在形象主要通過藝術欣賞的方式提高高鐵乘務人員的審美能力和藝術修養，使高鐵乘務人員在藝術的熏陶下淨化心靈，感悟生活的真、善、美，培養與職業要求相符閤的內涵修養和高雅氣質，同時樹立高鐵乘務人員正確的審美觀、社會觀和價值觀，培養高鐵乘務人員良好的道德情操和高尚的人格。
　　《化妝技巧與形象塑造》具有兩大特點：一是通俗易懂，用簡單的語言進行描述；二是實用性強，將知識點與技巧訓練有機結閤，既能使讀者掌握高鐵乘務人員化妝技巧與形象塑造的知識要點，又能幫助高鐵服務人員塑造專業的職業形象。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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上篇 化妝技巧
課題一 化妝基礎知識
項目一 化妝概述
項目二 常用化妝品
任務一 常用基礎類化妝品
任務二 常用彩妝類化妝品
項目三 化妝用具
任務一 常用化妝工具
任務二 常用化妝輔助材料
任務三 常用化妝用具的保養
項目四 與化妝相關的麵部知識
項目五 色彩與化妝
課題二 基礎化妝
項目一 基底化妝概述
項目二 基底化妝的步驟、方法及注意事項
項目三 眉形的勾畫與修飾
項目四 眼部的化妝修飾
項目五 麵頰的化妝修飾
項目六 鼻的化妝修飾
項目七 唇部的化妝修飾
項目八 矯正化妝
項目九 常見妝容

下篇 高鐵乘務人員形象塑造
課題三 形象塑造概述
項目一 職業與形象塑造
項目二 高鐵乘務人員的職業形象塑造
課題四 高鐵乘務人員外在美的形象塑造
項目一 高鐵乘務人員化妝技巧與儀容塑造
任務一 高鐵乘務人員的工作妝
任務二 高鐵乘務人員發型的塑造
任務三 高鐵乘務人員麵部錶情的塑造
項目二 高鐵乘務人員形體塑造
任務一 體態訓練
任務二 形體訓練
課題五 高鐵乘務人員內在美的培養
項目一 音樂欣賞
項目二 美術欣賞
項目三 文學欣賞

附件1 動車組列車服務質量規範
附件2 空調列車服務質量規範
附件3 非空調列車服務質量規範
附件4 高鐵中型及以上車站服務質量規範
附件5 高鐵小型車站服務質量規範
附件6 普速大型車站服務質量規範
附件7 普速中型車站服務質量規範
附件8 普速小型車站服務質量規範

參考文獻

穿越古今的時尚之旅：一部解析中西方服飾美學演變的百科全書 書名：《華裳霓裳：全球服飾文化流變與審美密碼》 ISBN：978-7-5682-5012-2 字數：約 15 萬字 開本：16 開 --- 內容概要： 《華裳霓裳：全球服飾文化流變與審美密碼》並非一本關於現代化妝或個人形象塑造的實用手冊，而是一部深入探討人類服飾文化曆史、社會功能及其美學哲思的宏大敘事。本書以全球視野為經，以時間脈絡為緯，係統梳理瞭從史前時代原始裝束到當代時裝設計前沿的服飾演變曆程，旨在揭示服裝作為人類“第二皮膚”所承載的復雜文化信息、社會等級製度、宗教信仰乃至技術革新的影響。 全書結構嚴謹，內容翔實，共分為五大部分，輔以大量珍貴曆史圖片、服飾復原圖及藝術作品插圖，力求為讀者構建一個立體、生動的服飾文化知識體係。 --- 捲一：文明的黎明與基礎形製（史前至古典時期） 本捲追溯瞭服飾的起源，探討瞭衣物最初如何從遮蔽身體的需求，演變為區分族群和展示地位的工具。 第一章 原始的庇護與符號： 探討亞麻、獸皮、樹葉等早期材料的運用，分析瞭圖騰崇拜、巫術儀式與原始服飾圖案的關聯。重點研究瞭新石器時代陶器上服飾紋樣的考古發現及其文化含義。 第二章 大河文明的服飾語匯： 細緻描摹瞭古埃及的亞麻褶皺藝術（如亞麻布的織法與染色工藝）、美索不達米亞（蘇美爾、巴比倫）的層疊式羊毛和精細的鑲嵌工藝。闡述瞭這些服飾如何反映瞭其特有的社會階層結構和神權政治。 第三章 希臘與羅馬的理想人體： 深入剖析瞭古希臘“垂墜美學”的代錶——基同（Chiton）與希馬蒂翁（Himation）的結構與穿著方式，探討瞭其如何體現古希臘對和諧、比例和自然美的追求。繼而分析瞭羅馬帝國時期，托加袍（Toga）作為公民身份的象徵，以及紫袍所代錶的至高權力，揭示瞭服飾在法律和政治領域中的作用。 第四章 東方初聲：早期中國與印度服飾的哲學基礎： 聚焦於中國上古時期的“上衣下裳”製度的建立，以及禮製如何滲透進服飾形製。同時，考察瞭印度河流域早期紡織業的成就及其在宗教儀式中扮演的角色。 --- 捲二：中世紀的信仰與等級秩序（公元 500 年 – 1400 年） 本捲關注在宗教力量和封建製度主導下的服飾演變，探討瞭歐洲與亞洲在權力結構下産生的服飾分野。 第五章 拜占庭的華麗與禁欲： 研究瞭拜占庭帝國服飾的奢華特點，如對絲綢的壟斷、繁復的刺綉和寶石鑲嵌，以及這些元素如何服務於神聖羅馬帝國皇帝的權威展示。 第六章 歐洲封建時代的形製變遷： 詳述瞭哥特式服裝的興起，尤其是中世紀晚期男性服飾中緊身上衣、緊身褲（Hose）的齣現，以及女性服裝中高腰綫的流行。探討瞭教會對服飾奢靡的限製與民間時尚之間的博弈。 第七章 絲綢之路上的文化交融： 重點分析瞭唐宋時期，中國服飾的開放性與兼容性。考察瞭鬍服對漢族服飾的滲透，以及宋代“褙子”等常服的普及。同時，側麵描述瞭阿拉伯世界在紡織技術和香料貿易中對服飾的影響。 --- 捲三：文藝復興與巴洛剋的戲劇性錶達（15 世紀 – 18 世紀） 這一時期，隨著地理大發現和商業貿易的繁榮，服飾成為個體財富和國傢實力的直接炫耀工具。 第八章 意大利文藝復興的迴歸自然與人文主義： 分析瞭佛羅倫薩和威尼斯等地貴族服飾對古典美學的藉鑒，如對人體結構的強調和色彩的運用。探討瞭西班牙宮廷服飾（如緊身胸衣的早期形態）如何反映其強烈的宗教保守性。 第九章 歐洲的權力展演：巴洛剋與洛可可： 深入剖析瞭路易十四時代法國宮廷對歐洲時尚的絕對統治力。詳盡描述瞭男性服飾中裝飾性極強的華服、馬甲（Waistcoat）和假發（Peruke）的社會文化意義。在女性服飾部分，重點研究瞭洛可可時期蓬鬆裙撐（Pannier）的結構，以及其在追求輕盈、甜美審美中的作用。 第十捲 東方盛世的衣冠體係： 詳細梳理瞭明清兩代的官服、常服製度的嚴密性，如補子製度的等級劃分。研究瞭清代滿族服飾（如馬褂、旗袍的早期原型）對傳統漢族服飾的衝擊與融閤，及其在權力更迭中的象徵意義。 --- 捲四：工業革命與現代性的衝擊（19 世紀 – 20 世紀初） 技術進步和資産階級崛起，使得服飾從貴族專屬嚮大眾化轉變，剪裁和製造工藝發生瞭革命性變化。 第十一節 維多利亞時代的束縛與解構： 聚焦工業革命對紡織業的革命性影響，如煤焦油染料的齣現。深入分析瞭維多利亞時代女性服飾中緊身胸衣（Corset）和剋裏諾林（Crinoline）裙撐的社會心理學意義，探討瞭“遮蔽即道德”的文化規範。 第十二節 世紀之交的解放前奏： 描述瞭對僵化服飾的反抗，如奧斯卡·王爾德提倡的“不閤時宜的優雅”。重點研究瞭新藝術運動（Art Nouveau）對服裝綫條的影響，以及保羅·波烈（Paul Poiret）早期對緊身胸衣的“解放”嘗試。 第十三節 和服與西服的並行與張力： 在日本部分，分析瞭明治維新時期，和服（Kimono）如何從日常衣物逐步嚮禮服過渡，以及西式軍服、正裝對日本社會的影響。 --- 捲五：時裝的誕生與全球化浪潮（20 世紀至今） 本捲關注“時裝”（Haute Couture）概念的形成，以及全球文化流動如何塑造瞭當代著裝風格。 第十四節 香奈兒的革命與女性的解放： 詳述瞭香奈兒如何通過引入平紋針織麵料、實用性套裝（Suit）和“小黑裙”（Little Black Dress），徹底重塑瞭女性的日常著裝，使其更符閤現代職場女性的需求。 第十五節 二戰前後的造型哲學： 研究瞭迪奧（Dior）的“新風貌”（New Look）對戰後審美的迴溯與反叛，以及隨著好萊塢電影工業興起，美國休閑服飾（Casual Wear）開始挑戰歐洲中心地位的過程。 第十六捲 大眾文化、街頭與解構： 探討瞭 20 世紀後半葉，青年文化、音樂（搖滾、朋剋、嘻哈）如何通過牛仔褲、T恤衫等“反時尚”單品，反嚮重塑主流時尚。分析瞭全球化背景下，非西方設計元素（如印度風情、非洲印花）如何被高級時裝吸收與再詮釋。 結語：服飾的未來——可持續性與身份的重塑： 總結瞭當代服飾麵臨的環保挑戰、技術創新（如智能材料）以及後現代語境下，人們對“身份著裝”的重新定義。 --- 核心價值與讀者定位： 本書旨在為曆史學、人類學、藝術史、設計學等領域的學生及研究者提供堅實的理論基礎和豐富的視覺資料。同時，它也麵嚮所有對人類文明進程、文化符號及其背後社會心理有深厚興趣的普通讀者，引導他們理解：每一件穿在身上的衣物，都是一部未曾言說的曆史教科書。

評分☆☆☆☆☆

最令我驚喜的是，這本書並沒有將自己局限於傳統的化妝術範疇，它還拓展到瞭“形象管理”的宏觀層麵。其中有一章節專門探討瞭個人色彩診斷（Season Analysis）在職業形象構建中的作用，並詳細闡述瞭如何根據個體的“冷暖調性”來選擇最能提升氣色的口紅色號和服裝色彩搭配建議。這已經超越瞭單純的化妝教學，上升到瞭“個人品牌”的塑造層麵。它提供的不僅是化妝刷的使用方法，更是一套完整的、幫助讀者優化自身外在錶達，從而更好地融入社會環境的係統性方案，對於追求全方位提升的讀者來說，這種跨界整閤的深度和廣度是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現作者在文字錶達上展現瞭一種非常獨特的敘事風格，流暢中帶著一絲幽默的調侃，完全沒有傳統教材的刻闆和教條。它在講解一些復雜的手法時，會巧妙地穿插一些個人經曆或者行業趣聞，瞬間拉近瞭與讀者的距離，讓學習過程變得輕鬆愉快。例如，在談到如何處理“新手眼綫畫歪”的窘境時，作者用瞭非常形象的比喻來描述如何用棉簽進行“微創修復”，讀起來讓人會心一笑，同時記住瞭關鍵的操作點。這種寓教於樂的手法，極大地降低瞭學習新技術時的心理門檻，讓我敢於嘗試那些以前覺得高不可攀的“高難度動作”。

評分☆☆☆☆☆

我本以為這會是一本大而全但深度不足的“百科全書”式教材，結果閱讀體驗徹底顛覆瞭我的認知。它在基礎理論的講解上做得非常紮實，完全不是那種浮於錶麵的口號式敘述。比如，它對不同膚質的成因分析、不同光綫下色彩飽和度的細微變化，乃至不同季節氣候對化妝品滲透性的影響，都有深入淺齣的科學解釋，讀起來完全沒有枯燥感，反而像是在聽一位經驗豐富的化學老師在講解美妝的底層邏輯。這種建立在科學基礎上的技巧傳授，讓人明白“為什麼”要這麼做，而不是僅僅停留在“怎麼做”的層麵，這對於想要真正掌握化妝術而非僅僅模仿的人來說，簡直是金礦一般的存在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱教科書級彆的典範，邏輯鏈條清晰得令人贊嘆。它不是簡單地羅列技巧，而是按照一個完整的“形象塑造流程圖”來組織的。從最基礎的皮膚護理和底妝的“打地基”，到眼影色彩的“建築美學”，再到發型與配飾的“環境融閤”，每一步都承接自然，層層遞進。我尤其欣賞它對“場閤適配性”的強調，比如它會詳細對比“商務午宴妝”與“藝術展派對妝”在輪廓修飾和色彩選擇上的微妙權衡，這種高級彆的應用場景解析，讓讀者能夠迅速將理論知識轉化為實戰能力，而不是學完後依然迷茫於日常應用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，拿到手裏就感覺分量十足，那種厚實的紙張和精美的封麵觸感，簡直讓人愛不釋手。內頁的排版也極其用心，色彩搭配既專業又不失時尚感，看得齣印刷質量非常高，即便是那些細節圖示也清晰銳利，完全沒有廉價印刷品的粗糙感。裝幀本身就透露齣一種專業和嚴謹的態度，讓人對內容更加充滿期待，覺得這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。翻閱過程中，那些跨頁的大圖展示的妝容效果簡直令人驚嘆，光是看看圖就已經能感受到化妝師的功力瞭，每一個細節的處理都體現瞭對美的極緻追求，這對於初學者來說，光是欣賞這些精美的圖片就能獲得極大的靈感和動力。