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吴曦 著

图书标签:

• 化妆技巧
• 形象设计
• 个人魅力
• 美妆
• 时尚
• 技巧
• 提升
• 实用
• 入门
• 女性

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出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568250115

商品编码：30011769082

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：化妆技巧与形象塑造

定价：65.00元

作者：吴曦

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787568250115

字数：

页码：218

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《化妆技巧与形象塑造》是根据我国高等院校高铁乘务专业发展的需要而编写的一本理论与实践相结合的实用型教学用书。
　　高铁乘务专业对个人形象的要求比较高，需要从业人员具有内外兼修的整体形象。
　　《化妆技巧与形象塑造》针对高铁乘务人员的职业特点，分别从外在形象和内在形象两个方面提供指导。外在形象主要从高铁乘务人员的仪容、仪表塑造和形体塑造方面着手，并与高铁乘务人员的职业要求紧密结合，从妆容、发型、神态到体态和肢体语言，全面、系统地对高铁乘务人员的外在形象进行有针对性的训练；内在形象主要通过艺术欣赏的方式提高高铁乘务人员的审美能力和艺术修养，使高铁乘务人员在艺术的熏陶下净化心灵，感悟生活的真、善、美，培养与职业要求相符合的内涵修养和高雅气质，同时树立高铁乘务人员正确的审美观、社会观和价值观，培养高铁乘务人员良好的道德情操和高尚的人格。
　　《化妆技巧与形象塑造》具有两大特点：一是通俗易懂，用简单的语言进行描述；二是实用性强，将知识点与技巧训练有机结合，既能使读者掌握高铁乘务人员化妆技巧与形象塑造的知识要点，又能帮助高铁服务人员塑造专业的职业形象。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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上篇 化妆技巧
课题一 化妆基础知识
项目一 化妆概述
项目二 常用化妆品
任务一 常用基础类化妆品
任务二 常用彩妆类化妆品
项目三 化妆用具
任务一 常用化妆工具
任务二 常用化妆辅助材料
任务三 常用化妆用具的保养
项目四 与化妆相关的面部知识
项目五 色彩与化妆
课题二 基础化妆
项目一 基底化妆概述
项目二 基底化妆的步骤、方法及注意事项
项目三 眉形的勾画与修饰
项目四 眼部的化妆修饰
项目五 面颊的化妆修饰
项目六 鼻的化妆修饰
项目七 唇部的化妆修饰
项目八 矫正化妆
项目九 常见妆容

下篇 高铁乘务人员形象塑造
课题三 形象塑造概述
项目一 职业与形象塑造
项目二 高铁乘务人员的职业形象塑造
课题四 高铁乘务人员外在美的形象塑造
项目一 高铁乘务人员化妆技巧与仪容塑造
任务一 高铁乘务人员的工作妆
任务二 高铁乘务人员发型的塑造
任务三 高铁乘务人员面部表情的塑造
项目二 高铁乘务人员形体塑造
任务一 体态训练
任务二 形体训练
课题五 高铁乘务人员内在美的培养
项目一 音乐欣赏
项目二 美术欣赏
项目三 文学欣赏

附件1 动车组列车服务质量规范
附件2 空调列车服务质量规范
附件3 非空调列车服务质量规范
附件4 高铁中型及以上车站服务质量规范
附件5 高铁小型车站服务质量规范
附件6 普速大型车站服务质量规范
附件7 普速中型车站服务质量规范
附件8 普速小型车站服务质量规范

参考文献

穿越古今的时尚之旅：一部解析中西方服饰美学演变的百科全书 书名：《华裳霓裳：全球服饰文化流变与审美密码》 ISBN：978-7-5682-5012-2 字数：约 15 万字 开本：16 开 --- 内容概要： 《华裳霓裳：全球服饰文化流变与审美密码》并非一本关于现代化妆或个人形象塑造的实用手册，而是一部深入探讨人类服饰文化历史、社会功能及其美学哲思的宏大叙事。本书以全球视野为经，以时间脉络为纬，系统梳理了从史前时代原始装束到当代时装设计前沿的服饰演变历程，旨在揭示服装作为人类“第二皮肤”所承载的复杂文化信息、社会等级制度、宗教信仰乃至技术革新的影响。 全书结构严谨，内容翔实，共分为五大部分，辅以大量珍贵历史图片、服饰复原图及艺术作品插图，力求为读者构建一个立体、生动的服饰文化知识体系。 --- 卷一：文明的黎明与基础形制（史前至古典时期） 本卷追溯了服饰的起源，探讨了衣物最初如何从遮蔽身体的需求，演变为区分族群和展示地位的工具。 第一章 原始的庇护与符号： 探讨亚麻、兽皮、树叶等早期材料的运用，分析了图腾崇拜、巫术仪式与原始服饰图案的关联。重点研究了新石器时代陶器上服饰纹样的考古发现及其文化含义。 第二章 大河文明的服饰语汇： 细致描摹了古埃及的亚麻褶皱艺术（如亚麻布的织法与染色工艺）、美索不达米亚（苏美尔、巴比伦）的层叠式羊毛和精细的镶嵌工艺。阐述了这些服饰如何反映了其特有的社会阶层结构和神权政治。 第三章 希腊与罗马的理想人体： 深入剖析了古希腊“垂坠美学”的代表——基同（Chiton）与希马蒂翁（Himation）的结构与穿着方式，探讨了其如何体现古希腊对和谐、比例和自然美的追求。继而分析了罗马帝国时期，托加袍（Toga）作为公民身份的象征，以及紫袍所代表的至高权力，揭示了服饰在法律和政治领域中的作用。 第四章 东方初声：早期中国与印度服饰的哲学基础： 聚焦于中国上古时期的“上衣下裳”制度的建立，以及礼制如何渗透进服饰形制。同时，考察了印度河流域早期纺织业的成就及其在宗教仪式中扮演的角色。 --- 卷二：中世纪的信仰与等级秩序（公元 500 年 – 1400 年） 本卷关注在宗教力量和封建制度主导下的服饰演变，探讨了欧洲与亚洲在权力结构下产生的服饰分野。 第五章 拜占庭的华丽与禁欲： 研究了拜占庭帝国服饰的奢华特点，如对丝绸的垄断、繁复的刺绣和宝石镶嵌，以及这些元素如何服务于神圣罗马帝国皇帝的权威展示。 第六章 欧洲封建时代的形制变迁： 详述了哥特式服装的兴起，尤其是中世纪晚期男性服饰中紧身上衣、紧身裤（Hose）的出现，以及女性服装中高腰线的流行。探讨了教会对服饰奢靡的限制与民间时尚之间的博弈。 第七章 丝绸之路上的文化交融： 重点分析了唐宋时期，中国服饰的开放性与兼容性。考察了胡服对汉族服饰的渗透，以及宋代“褙子”等常服的普及。同时，侧面描述了阿拉伯世界在纺织技术和香料贸易中对服饰的影响。 --- 卷三：文艺复兴与巴洛克的戏剧性表达（15 世纪 – 18 世纪） 这一时期，随着地理大发现和商业贸易的繁荣，服饰成为个体财富和国家实力的直接炫耀工具。 第八章 意大利文艺复兴的回归自然与人文主义： 分析了佛罗伦萨和威尼斯等地贵族服饰对古典美学的借鉴，如对人体结构的强调和色彩的运用。探讨了西班牙宫廷服饰（如紧身胸衣的早期形态）如何反映其强烈的宗教保守性。 第九章 欧洲的权力展演：巴洛克与洛可可： 深入剖析了路易十四时代法国宫廷对欧洲时尚的绝对统治力。详尽描述了男性服饰中装饰性极强的华服、马甲（Waistcoat）和假发（Peruke）的社会文化意义。在女性服饰部分，重点研究了洛可可时期蓬松裙撑（Pannier）的结构，以及其在追求轻盈、甜美审美中的作用。 第十卷 东方盛世的衣冠体系： 详细梳理了明清两代的官服、常服制度的严密性，如补子制度的等级划分。研究了清代满族服饰（如马褂、旗袍的早期原型）对传统汉族服饰的冲击与融合，及其在权力更迭中的象征意义。 --- 卷四：工业革命与现代性的冲击（19 世纪 – 20 世纪初） 技术进步和资产阶级崛起，使得服饰从贵族专属向大众化转变，剪裁和制造工艺发生了革命性变化。 第十一节 维多利亚时代的束缚与解构： 聚焦工业革命对纺织业的革命性影响，如煤焦油染料的出现。深入分析了维多利亚时代女性服饰中紧身胸衣（Corset）和克里诺林（Crinoline）裙撑的社会心理学意义，探讨了“遮蔽即道德”的文化规范。 第十二节 世纪之交的解放前奏： 描述了对僵化服饰的反抗，如奥斯卡·王尔德提倡的“不合时宜的优雅”。重点研究了新艺术运动（Art Nouveau）对服装线条的影响，以及保罗·波烈（Paul Poiret）早期对紧身胸衣的“解放”尝试。 第十三节 和服与西服的并行与张力： 在日本部分，分析了明治维新时期，和服（Kimono）如何从日常衣物逐步向礼服过渡，以及西式军服、正装对日本社会的影响。 --- 卷五：时装的诞生与全球化浪潮（20 世纪至今） 本卷关注“时装”（Haute Couture）概念的形成，以及全球文化流动如何塑造了当代着装风格。 第十四节 香奈儿的革命与女性的解放： 详述了香奈儿如何通过引入平纹针织面料、实用性套装（Suit）和“小黑裙”（Little Black Dress），彻底重塑了女性的日常着装，使其更符合现代职场女性的需求。 第十五节 二战前后的造型哲学： 研究了迪奥（Dior）的“新风貌”（New Look）对战后审美的回溯与反叛，以及随着好莱坞电影工业兴起，美国休闲服饰（Casual Wear）开始挑战欧洲中心地位的过程。 第十六卷 大众文化、街头与解构： 探讨了 20 世纪后半叶，青年文化、音乐（摇滚、朋克、嘻哈）如何通过牛仔裤、T恤衫等“反时尚”单品，反向重塑主流时尚。分析了全球化背景下，非西方设计元素（如印度风情、非洲印花）如何被高级时装吸收与再诠释。 结语：服饰的未来——可持续性与身份的重塑： 总结了当代服饰面临的环保挑战、技术创新（如智能材料）以及后现代语境下，人们对“身份着装”的重新定义。 --- 核心价值与读者定位： 本书旨在为历史学、人类学、艺术史、设计学等领域的学生及研究者提供坚实的理论基础和丰富的视觉资料。同时，它也面向所有对人类文明进程、文化符号及其背后社会心理有深厚兴趣的普通读者，引导他们理解：每一件穿在身上的衣物，都是一部未曾言说的历史教科书。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这会是一本大而全但深度不足的“百科全书”式教材，结果阅读体验彻底颠覆了我的认知。它在基础理论的讲解上做得非常扎实，完全不是那种浮于表面的口号式叙述。比如，它对不同肤质的成因分析、不同光线下色彩饱和度的细微变化，乃至不同季节气候对化妆品渗透性的影响，都有深入浅出的科学解释，读起来完全没有枯燥感，反而像是在听一位经验丰富的化学老师在讲解美妆的底层逻辑。这种建立在科学基础上的技巧传授，让人明白“为什么”要这么做，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面，这对于想要真正掌握化妆术而非仅仅模仿的人来说，简直是金矿一般的存在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，逻辑链条清晰得令人赞叹。它不是简单地罗列技巧，而是按照一个完整的“形象塑造流程图”来组织的。从最基础的皮肤护理和底妆的“打地基”，到眼影色彩的“建筑美学”，再到发型与配饰的“环境融合”，每一步都承接自然，层层递进。我尤其欣赏它对“场合适配性”的强调，比如它会详细对比“商务午宴妆”与“艺术展派对妆”在轮廓修饰和色彩选择上的微妙权衡，这种高级别的应用场景解析，让读者能够迅速将理论知识转化为实战能力，而不是学完后依然迷茫于日常应用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，拿到手里就感觉分量十足，那种厚实的纸张和精美的封面触感，简直让人爱不释手。内页的排版也极其用心，色彩搭配既专业又不失时尚感，看得出印刷质量非常高，即便是那些细节图示也清晰锐利，完全没有廉价印刷品的粗糙感。装帧本身就透露出一种专业和严谨的态度，让人对内容更加充满期待，觉得这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。翻阅过程中，那些跨页的大图展示的妆容效果简直令人惊叹，光是看看图就已经能感受到化妆师的功力了，每一个细节的处理都体现了对美的极致追求，这对于初学者来说，光是欣赏这些精美的图片就能获得极大的灵感和动力。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现作者在文字表达上展现了一种非常独特的叙事风格，流畅中带着一丝幽默的调侃，完全没有传统教材的刻板和教条。它在讲解一些复杂的手法时，会巧妙地穿插一些个人经历或者行业趣闻，瞬间拉近了与读者的距离，让学习过程变得轻松愉快。例如，在谈到如何处理“新手眼线画歪”的窘境时，作者用了非常形象的比喻来描述如何用棉签进行“微创修复”，读起来让人会心一笑，同时记住了关键的操作点。这种寓教于乐的手法，极大地降低了学习新技术时的心理门槛，让我敢于尝试那些以前觉得高不可攀的“高难度动作”。

评分☆☆☆☆☆

最令我惊喜的是，这本书并没有将自己局限于传统的化妆术范畴，它还拓展到了“形象管理”的宏观层面。其中有一章节专门探讨了个人色彩诊断（Season Analysis）在职业形象构建中的作用，并详细阐述了如何根据个体的“冷暖调性”来选择最能提升气色的口红色号和服装色彩搭配建议。这已经超越了单纯的化妆教学，上升到了“个人品牌”的塑造层面。它提供的不仅是化妆刷的使用方法，更是一套完整的、帮助读者优化自身外在表达，从而更好地融入社会环境的系统性方案，对于追求全方位提升的读者来说，这种跨界整合的深度和广度是极其宝贵的。