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英卡罗琳，刘珈梦 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 广西科学技术出版社

ISBN：9787807636427

商品编码：30012340948

包装：精装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：魅力

定价：35.00元

作者：(英)卡罗琳 ,刘珈梦

出版社：广西科学技术出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787807636427

字数：150000

页码：256

版次：1

装帧：精装

开本：大32开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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欧洲女性气质造型类，享誉全球的时尚史大师，倾心力作！
沙宣集团时尚总监，BBC热门时尚节目主持人。史上解密！

她，是世界时尚总监、享誉全球的时尚史大师，书中揭秘手的明星时尚秘闻！
【只有自我的才是时尚的 手好莱坞明星的时尚建议】
一手解析玛丽莲梦露的性感秘密 / 奥黛丽赫本的瘦身魔法 / 维多利亚贝克汉姆的时尚经 /安吉丽娜朱莉的穿衣之道 /麦当娜的减肥单 / 凯特莫斯的发型秘诀 / 碧昂斯的时尚天后妆 / 佩内洛普克鲁兹的完美裸妆术

她，是BBC热门时尚节目主持人，妙语连珠、犀利睿智，带给你独特的生命感悟！
【打造内心的优雅 如何让自己光芒四射】
如何像格蕾丝凯利王妃一样优雅的交谈 / 像杰奎琳一般迷倒众生 / 像法国夫人布吕尼转变风格 /像安吉丽娜朱莉一样成为内心善 良的女人 / 像詹妮弗安妮斯顿有个好人缘 / 找个好男人，幸福永远 /结婚或单身，重要是快乐

她，教给你比100本时尚杂志还多的明星秘密！
她，告诉每一个女人，你可以不漂亮，但你不能没有魅力！

内容提要

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你知道是什么让梳着老处女头的凯瑟琳赫本，变身上镜的模特；让奥黛丽赫本一辈子保持31.5—22—31.5的完美三围；让情景喜剧演员的詹妮弗安妮斯顿，成为好莱坞女星；让叛逆女孩安吉丽娜朱莉转变为衣橱里挂满St.John服饰、带着贵族气息的魅力女人？
我们又如何能像如何能像格蕾丝凯利那样优雅地交谈，如何像杰奎琳肯尼迪一般迷倒众生，如何像法国夫人布吕尼成功转变风格，如何拥有如詹妮弗安妮斯顿一样良好的人缘。

享誉全球的时尚史大师卡罗琳考克斯，出书揭示世界有魅力女人们的成长蜕变秘密——如何打造时尚得体的外在、如何修炼优雅迷人的内在，以及如何获得爱情之神的眷顾。一句话，看完这本书后，你能让自己光芒四射，由内到外成为魅力的女人。

玛丽莲梦露说：“魅力总是那么显而易见，然而拥有魅力的秘诀，就仅仅只是秘诀而已。”《魅力——时尚总监的风格修炼书》中，作者运用大量手资料，毫不保留地告诉所有女性，魅力女人的内外修炼秘诀。书里的魅力修都是从未外传的：比如绝密的梦工厂明 星造型改造方案，好莱坞造型师的化妆秘诀，明星瘦身、护发、裸妆术，专业大师的说话、仪态修。同时，书中包含了大量实 用技巧，有打造狄波拉哈利的烟熏妆、格蕾丝凯利的法式发髻、伊丽莎白泰勒优雅弓眉的全步骤，有好莱坞女星的去除双下巴小脸 术、瘦小腿肚锻，有让声音、仪态变得高贵优雅的修。

女人颠倒众生的魅力不仅仅关乎外在，更来自于内心。
《魅力——时尚总监的风格修炼书》是一本彻底改变你造型、化妆、发型、言谈仪态、人生态度的风格修炼书。
相信这样一本内外兼顾、时尚品位的书，会使读者得到许多有益的帮助，成为一名人见人爱、优雅、有魅力的女人。

目录

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作者介绍

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【英】卡罗琳考克斯
Vidal Sassoon时尚总监、BBC热门主持人、享誉全球的时尚史大师
卡罗琳考克斯是时尚史的国际，伦敦艺术大学名誉教授，伦敦时尚学院文化系主任；同时，她还是沙宣集团时尚总监，伦敦维达沙宣高级学院国际潮流顾问；BBC时尚节目主持人，经常作客BBC的时尚美容文化节目。她对全球时尚史了如指掌，对女性的着装、化妆、造型、品位有着自己的独特见解。
其他畅销书著作：《内衣：时尚词典》、《高跟鞋》等书。
注：伦敦艺术大学和伦敦时尚学院都是欧洲乃至世界知名的时尚类高等学府，在世界时尚圈中享有盛名。

文摘

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序言

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《光影流转的时代：二十世纪全球艺术思潮探微》 内容简介： 本书深入剖析了二十世纪以来，全球艺术领域发生的翻天覆地的变革与演进。它不仅是一部艺术史的梳理，更是一幅描绘人类精神面貌在剧烈社会动荡、科技飞跃和文化碰撞中如何重塑自身的宏大画卷。全书以时间为轴，以思潮为纲，力求展现艺术从古典的束缚中挣脱，迈向多元、抽象、概念化乃至全然解放的复杂历程。 第一部分：旧世界的黄昏与现代的曙光（1900-1930） 二十世纪初，欧洲正处于其工业化巅峰的末期，潜藏的社会矛盾与对既有美学体系的厌倦，催生了艺术爆炸性的创新。我们首先探究野兽派（Fauvism）如何以其大胆、非自然的色彩宣告了对客观再现的决裂，马蒂斯（Matisse）的“色彩的自由”如何成为划时代的宣言。 紧接着，我们进入了立体主义（Cubism）的理性革命。毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）如何通过将物体分解、重构，在二维平面上呈现四维时空的概念，彻底颠覆了文艺复兴以来的人类视觉习惯。这种对形式的解构，为后来的抽象艺术铺平了道路。 与此同时，对工业化和战争的恐惧与反思，催生了最具颠覆性的运动之一——达达主义（Dadaism）。在苏黎世、柏林和纽约，艺术家们用荒诞、反逻辑的作品（如杜尚的现成品）挑战艺术的本质、意义及其在资产阶级文化中的地位。本书详细阐述了达达如何从一种虚无主义的抗议，演变为对艺术界现有权力结构的深刻批判。 在艺术思潮涌动的背景下，表现主义（Expressionism）则聚焦于个体内在的情感体验，尤其是焦虑、疏离与痛苦。德国的“桥社”与“蓝骑士”群体，如何通过扭曲的线条和强烈的色对比，表达了对现代化异化和精神危机的深刻体验。 第二部分：抽象的胜利与意识流的探索（1910-1945） 进入第一次世界大战后，艺术开始彻底转向内在和纯粹形式。至上主义（Suprematism）和构成主义（Constructivism）在俄国兴起，马列维奇（Malevich）的“黑方块”成为了纯粹的、非客观的视觉体验的终极象征。在苏维埃政权的支持下，构成主义者们试图将艺术融入社会生活和工业设计之中，探讨艺术与社会功能的关系。 在荷兰，风格派（De Stijl）的蒙德里安（Mondrian）提倡极简的网格和原色，追求宇宙和谐与绝对秩序，试图通过最纯粹的几何语言来表达普遍真理。 与形式的理性探索相对的，是超现实主义（Surrealism）对潜意识世界的深度挖掘。受弗洛伊德精神分析学说的深刻影响，布列东（Breton）领导的超现实主义者们，运用自动书写、梦境描绘等方式，试图释放被压抑的欲望和非理性力量，对现实世界提出“更真实”的挑战。本书对比了达利（Dalí）的幻觉写实与米罗（Miró）的有机抽象在探索潜意识方面的不同路径。 第三部分：战后格局的重塑与美国艺术的崛起（1945-1970） 第二次世界大战结束后，艺术的中心开始从巴黎转移到纽约。抽象表现主义（Abstract Expressionism）的登场标志着美国艺术的成熟。本书细致分析了“行动绘画”（Action Painting）的代表人物波洛克（Pollock）如何将画布视为“竞技场”，强调创作过程本身而非最终图像；以及“色域绘画”（Color Field Painting）如罗斯科（Rothko）如何通过大面积、沉浸式的色彩，引导观者进入冥想和崇高的精神体验。 紧接着，对抽象表现主义过度主观化和精英主义的反叛出现了。波普艺术（Pop Art）的兴起，如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和李奇登斯坦（Lichtenstein）的作品，是对消费文化、大众媒体图像的直接挪用与挪用。他们模糊了高雅艺术与低俗文化的界限，用机械复制和符号化的方式，反映了战后资本主义社会的现实。 在艺术边界持续被拓宽的过程中，极简主义（Minimalism）将艺术推向了极端客观化。唐纳德·贾德（Donald Judd）等艺术家强调物体的“特定物”（Specific Object）属性，拒绝任何隐喻或叙事，关注材料、空间和观众感知之间的直接关系。 第四部分：观念的胜利与多元时代的来临（1970至今） 七十年代后，艺术的重心进一步转向“观念”本身。观念艺术（Conceptual Art）挑战了艺术品作为物质载体的传统观念，强调“想法即作品”的原则。约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）的作品即是对艺术定义本身的哲学探讨。 本书也涵盖了对现代艺术主流的反思性运动。后现代主义（Postmodernism）对宏大叙事和原创性原则的质疑，催生了拼贴、挪用、挪用以及对历史图像的戏仿。女性主义艺术和后殖民艺术思潮开始强势介入，挑战了艺术史长期以来由西方白人男性主导的叙事结构，将身体政治、身份认同和边缘群体的声音纳入艺术的中心议题。 最后，本书展望了当代艺术的碎片化景观，探讨了新媒体艺术、装置艺术和行为艺术如何持续地解构和重塑我们对“艺术”的理解，揭示了在信息爆炸的时代，艺术如何作为一种敏感的文化探针，持续地反映人类社会经验的复杂性、矛盾性与无限可能性。 全书旨在为读者提供一个清晰而深刻的框架，理解二十世纪艺术如何从对“美”的追求转向对“意义”、“感知”和“存在”本身的拷问。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本“非主流的成功学”范本，但它摒弃了所有打鸡血的口号，转而从文化人类学的角度去解构“优秀”的定义。它的结构非常新颖，采用了“对话体”的形式，模拟了不同文化背景下的三位思想家之间关于“何为卓越”的辩论。我一开始担心这种形式会不会显得过于晦涩，但作者的功力在于，他能把复杂的理论用非常生活化的语言表达出来，甚至在辩论的间隙，还穿插了一些有趣的民族志小故事来佐证观点。最让我震撼的是关于“延迟满足”的文化差异探讨，书中揭示了在某些集体主义文化中，“卓越”的概念其实更多指向“对集体的无私贡献”，而非西方语境下强调的“个人成就的巅峰”。这种跨文化的对比视角，极大地拓宽了我的思维边界，让我意识到我们所信奉的成功标准并非放之四海而皆准的真理。这本书的阅读体验是极具互动性的，你读着读着，就会不自觉地把自己代入其中一位思想家，开始在脑海中形成自己的反驳或赞同。它迫使你走出自己的思维定势，去质疑那些你从未怀疑过的基本假设。它不是一本提供“快速解决方案”的书，而是一本帮你“构建更坚实思考框架”的工具书，适合那些渴望进行深度自我重塑的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，说实话，我得用“迷幻”来形容，但这种迷幻不是指故弄玄虚，而是一种对感官世界的极致捕捉和重组。它更像是一部诗化的回忆录，但其主题远远超越了个人传记的范畴。作者擅长使用大量的意象和隐喻，将抽象的情感具象化，比如，他用“生锈的钟摆”来象征停滞不前的青春期，用“雨后柏油路上的油渍反射出的霓虹”来描绘城市中短暂而绚烂的生命力。阅读这本书的过程，就像是在一个光线昏暗但布满奇珍异宝的博物馆里漫步，你可能不完全理解每一件展品的历史背景，但你会被它们散发出的独特气息所吸引。这本书的内容并没有明确的叙事线索，它更像是意识流的片段拼接，主题在“失落的童年记忆”、“对现代科技异化的反思”和“对自然形态的迷恋”之间自由切换。这对我来说是一个挑战，因为我习惯于清晰的逻辑推进，但这本书却要求我接受这种碎片化的信息，并自行在大脑中建立连接。我花了很长时间才适应这种阅读节奏，但一旦进入状态，那种沉浸式的体验是无与伦比的，它不仅让你阅读，更让你“感受”文字。我推荐给那些对传统小说结构感到厌倦，寻求文学新体验的读者，它会是一次感官和智力的双重冒险。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，说实话，我有点犹豫，封面设计虽然简洁，但内容介绍太过宏大，我担心它会变成那种“什么都讲一点，结果什么都没讲深”的泛泛之作。然而，事实给了我一个响亮的耳光。这本书的深度挖掘能力令人印象深刻，特别是关于城市化进程中“公共空间消亡”的专题论述，作者竟然能够将社会学、城市规划学以及哲学思辨完美地融合在一起，逻辑严密，论据扎实，连我这个非科班出身的读者都能清晰地跟上他的思路。他引用了大量的历史案例和当代数据，让人不得不正视我们日常生活中习以为常的那些“理所当然”的空间分配背后隐藏的权力结构。更绝的是，在提出问题之后，作者并没有停留在批判层面，而是给出了一系列富有建设性且可操作的小建议，比如如何在社区层面发起微小的“空间革命”，如何通过重塑邻里关系来激活被遗忘的角落。这种由宏观理论到微观实践的过渡，处理得极其自然流畅，展现了作者深厚的学养和对现实的关怀。这本书的语言风格偏向于冷静、客观的学术探讨，但又不失文学性，那种精准到位的词汇选择，如同外科手术刀一般，直指问题的核心。我花了整整一个周末才勉强读完一遍，而且做了大量的笔记，因为它不是那种可以“走马观花”的书，你需要放慢速度，去咀嚼那些隐藏在长句背后的深意，绝对是提升思维层级的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的“生活宝典”，内容涵盖的广度让我惊叹，从深入浅出的历史解读到当代社会热点现象的犀利剖析，再到那些让人会心一笑的幽默小品文，每一篇都像是作者精心挑选的礼物，包装精美，内里更是干货满满。我尤其欣赏作者在处理复杂议题时那种不动声色的洞察力，没有那种高高在上的说教感，而是用一种平实的叙述，将复杂的逻辑链条层层剥开，让你在不知不觉中就接受了新的视角。比如，关于“时间管理”的那几章，我本来以为又是老生常谈的“番茄工作法”那一套，结果它竟然从神经科学的角度探讨了人类的注意力分配机制，让我这个拖延症晚期患者终于明白了自己“卡壳”的生理原因，而不是单纯归咎于意志力薄弱。再往后读，那些关于人际交往中的“非语言信号解读”部分，更是让我大呼过瘾，感觉自己瞬间升级成了一个社交达人，至少在看懂别人微妙的表情变化上，进步神速。这本书的排版设计也值得称赞，字体大小适中，段落留白恰到好处，即便是长时间阅读也不会产生视觉疲劳。它更像是一系列精彩的随笔集，每一篇都能独立成章，却又在整体上形成了一种内在的张力，让人忍不住想一口气读完，但又舍不得太快翻过那些值得细细回味的金句。我把它放在床头，每晚睡前翻上几页，总能带着一种被充实感填满的满足感入眠，绝对是近几年我读过的最值得推荐的综合性读物之一。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢读那些被过度包装的书籍，总觉得内容才是王道。这本书一开始吸引我的是它那种近乎“反商业”的朴实感。它没有华丽的宣传口号，内容仿佛是作者多年积累的心得体会，未经任何修饰地呈现在我们面前。这本书的独特之处在于，它聚焦于“创造力如何被日常生活驯化”这一主题，并用一系列极富画面感的散文来展现这种驯化过程。比如，有一段描述了一个曾经热爱绘画的工程师，因为日复一日处理报销单据，最终连拿起画笔的冲动都消退了的情景，那种细腻的心理描写，简直让人感同身受，仿佛看到了自己被工作消磨殆尽的激情。这本书的叙事节奏非常舒缓，读起来像是在和一位智慧的长辈进行一次漫长的下午茶谈话，不急不躁，充满哲思。它不像有些书那样试图用强烈的戏剧冲突来抓住读者，而是通过对生活细节的精准捕捉，让你自己产生共鸣，从而在内心深处引起震动。我发现，读完这本书后，我对那些“小确幸”的定义都发生了改变，不再满足于表面的舒适，而是开始探究这份舒适背后的精神代价。如果你正在经历某种创作瓶颈或者对自己的生活状态感到麻木，我强烈推荐你翻开这本书，它或许不能立刻给你答案，但一定能帮你重新校准内心的指南针。