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杨大伟 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302426554

商品编码：30011961790

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：全新正版 时尚有价

定价：59.00元

作者：杨大伟

出版社：清华大学出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787302426554

字数：

页码：149

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中国在时尚领域处在怎样的位置？中国人对*球时尚产业有着怎样的影响？目前，大多数国人对于“时尚”的理解还仅限于跟随和购买的阶段，对于品牌如何开创、发展乃至获得如今的地位，还并不熟悉。《时尚有价》作者杨大伟以设计师的眼光，为读者呈现品牌背后的故事，解读历经久远时间沉淀的时尚传奇们真正的闪光点。本书为中英双语对照版，力求读者获得zui原汁原味的时尚体验。

内容提要

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杨大伟(DavidYeung)，香港人，从事设计教育十多年，自由时装设计顾问，主修服装设计及设计管理。曾于中国香港、英国、土耳其及美国在线教授服装课程，桃李满门，现任北京服装学院国际部艺术与设计课程主管。曾出版《时装有品》一书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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穿梭光影之间：当代审美与商业哲学的深度探索 本书聚焦于构建一个超越物质表象的价值体系，深入剖析“时尚”这一复杂概念在当代社会语境下的多重维度。它并非一部关于服装搭配的指南，而是一场关于符号学、经济学、心理学以及文化史的跨界对话。 本书旨在解构“时尚”的本质——它如何从一种季节性的美学变迁，演化为驱动全球商业运作的核心引擎，以及个人身份认同的隐形代码。我们探索的“价值”，远超价格标签的简单叠加，它是一种由稀缺性、文化资本、叙事构建和集体无意识共同塑造的动态场域。 第一章：符号的炼金术——时尚如何成为价值载体 本章将从符号学角度切入，探讨时尚元素如何被赋予社会意义。我们考察品牌Logo、特定剪裁、面料选择乃至营销活动中的色彩运用，如何通过一系列约定俗成的文化编码，迅速传递出佩戴者或拥有者的社会地位、经济能力和所属社群。 1.1 物质的去物质化：从实用到象征 时尚物品的价值迁移路径是本书探讨的核心议题之一。早期服饰强调保暖和防护，而现代高端时尚品的核心功能已然退居次要地位，其主要价值在于其象征意义。我们分析了从奢侈品到街头潮牌，不同层级的时尚符号如何通过“稀缺性幻觉”和“排他性叙事”，成功地将物质成本与市场价格进行脱钩，实现价值的飞跃。这涉及到对“匠人精神”的符号化利用，以及如何通过限量发行和“幕后故事”来构建情感联结。 1.2 历史的回响：风格的考古学 时尚不是凭空出现的，它是对历史、艺术、政治事件的幽灵式回应。本章追溯了若干标志性风格（如新古典主义的复兴、后工业时代的解构美学）在不同历史时期被重新诠释的过程。我们深入分析了博物馆策展理念对时尚趋势的影响，以及当代设计师如何进行“风格采样”，将过去的美学碎片重组成具有时代烙印的新叙事。这里的关键在于，历史的引用必须服务于当下的商业目标，形成一种“被选择的历史观”。 第二章：商业的脉搏——时尚产业的复杂供应链与全球资本流动 时尚产业是一个庞大而精密的全球机器，涉及从原材料采购到终端消费者体验的每一个环节。本章将剥离其光鲜外表，审视驱动其高速运转的经济逻辑。 2.1 快时尚的加速度与可持续性的悖论 我们详细剖析了“快速时尚”（Fast Fashion）模式的成功要素：供应链的极限压缩、预测模型的精准化以及对社交媒体潮流的即时反应能力。然而，这种对速度的极致追求，与其日益受到挑战的“可持续发展”理念之间存在深刻的矛盾。本书不仅停留在批判层面，更探讨了品牌如何通过“绿色漂白”（Greenwashing）等策略，在维持高周转率的同时，管理公众对其环境影响的认知。我们还分析了升级再造（Upcycling）和租赁模式等新型商业实践，在多大程度上能真正重塑行业结构。 2.2 数字化转型：AI、元宇宙与消费者重塑 互联网和人工智能正在重塑时尚的生产、推广和购买体验。本章聚焦于数据分析在预测趋势、优化库存中的作用，以及虚拟时尚（如NFT服装、元宇宙穿戴设备）如何成为新的价值增长点。我们研究了虚拟影响者（Virtual Influencers）的兴起，他们如何以零争议、高效率的形象，成为品牌与年轻一代沟通的桥梁，并探讨了数字资产的稀缺性如何转化为真实的经济价值。 第三章：身份的构建——个体在消费景观中的自我定位 时尚是个体表达自身意图的无声语言。本章关注消费者行为背后的心理学动机，探讨人们如何通过选择穿戴的物品来构建、维护乃至挑战自身的身份认同。 3.1 从“拥有”到“体验”：消费的升级转向 当代消费者，尤其是Z世代，更倾向于购买“体验”而非单纯的“产品”。本书考察了品牌如何通过沉浸式的快闪店、会员专属活动、以及与艺术、音乐领域的深度跨界合作，将单纯的购物行为转化为一场精心编排的个人体验。这种体验经济的本质，在于将情感价值注入到可量化的商业产品中。 3.2 反叛的规范化：亚文化与主流的共谋 亚文化（如朋克、哥特、滑板文化）往往在最初以反主流姿态出现，但其美学元素极易被主流时尚产业吸收和商品化。本章分析了这种“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“风格吸收”之间的微妙界限。我们探讨了当亚文化元素被大规模生产和消费后，其原有的反叛精神如何被稀释，甚至转变为一种新的、更容易被理解的“主流叛逆”范式。这揭示了个人身份表达在强大的商业结构面前所面临的张力。 第四章：美学的边界——当代设计中的哲学思考 本书的最后一部分，将视角拉高至更宏观的哲学层面，探讨在后现代语境下，“美”与“价值”的相对性。 4.1 极简主义的终结与“审美疲劳” 在经历了长期的极简主义（Minimalism）审美统治后，一股回归复杂、装饰性强烈的“后极简主义”或“最大化主义”（Maximalism）思潮正在兴起。这种转变反映了公众对标准化和同质化审美的厌倦，转而寻求更具个性化和情感张力的视觉表达。我们分析了这种风格的周期性回归，以及它对设计流程和材料使用的影响。 4.2 价值的重估：超越外表的长效美学 真正的持久价值，往往存在于超越即时视觉冲击的深层结构之中。本书鼓励读者去辨识那些不依赖于营销噱头、而是扎根于精湛工艺、深刻概念或社会责任的设计。它呼吁建立一种更具批判性的审美视角，学会区分那些转瞬即逝的“潮流泡沫”，以及那些能够在时间长河中保持其文化和设计完整性的“不朽之作”。 总结而言，本书提供了一套批判性的工具箱，帮助读者从经济、文化和心理的多个角度，深入理解当代“时尚”现象背后的复杂机制。它引导我们思考：在信息爆炸和消费主义主导的时代，我们所追逐的“价值”究竟是什么，以及如何才能在光怪陆离的符号世界中，找到真正属于自己的审美锚点。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书的语言风格，那一定是“精准”与“克制”。它避开了那些华丽堆砌、辞藻堆砌的陷阱，用词极为考究，每一个动词和形容词都像是经过千锤百炼才被安放在那个位置。那种画面感不是通过大量的形容词堆砌出来的，而是通过动词的恰当选择，自然而然地在脑海中构建起来。例如，描述天气变化时，它可能只用了“空气凝滞了”这样简单的几个字，但读者立刻就能感受到那种压抑、即将爆发的氛围。行文的逻辑链条清晰得令人佩服，即便涉及到一些复杂的概念或背景设定，作者也能用最简洁明了的句子将其阐述清楚，绝不会让读者感到晦涩难懂。这种“少即是多”的写作哲学，在当代浮躁的文学环境中显得尤为可贵，它要求读者必须慢下来，用心去品味文字背后的力量，读起来是一种享受，更像是一种智力上的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的叙事节奏把握得极其到位，作者简直是讲故事的高手。它没有那种平铺直叙、索然无味的开场，而是像一个经验丰富的导游，直接把你带入了一个充满悬念和未知的场景。情节的推进不是线性的，而是像一张精心编织的网，时不时地抛出一个小小的谜团，让你心痒难耐，非得一口气读完才能罢休。更厉害的是，作者在关键时刻懂得如何留白，那些人物的内心挣扎和复杂的情感纠葛，往往只是用寥寥数语轻轻点过，剩下的空间则完全留给了读者去想象和体会，这种“你懂的”的默契感，让阅读过程充满了参与感和代入感。有时候，我甚至会停下来，闭上眼睛，试图还原书中所描绘的那个场景的声光色味，那种沉浸式的体验是很多畅销小说都难以企及的。它成功地在保持故事张力的同时，又避免了过度煽情，真正做到了张弛有度，读起来酣畅淋漓，又回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书中对人物心理的刻画达到了令人惊叹的深度。我感觉自己不是在看一个虚构的角色，而是真真切切地认识了一个活生生的人，甚至能感受到他/她呼吸的频率和心跳的节奏。作者似乎拥有某种“透视眼”，能够轻易地洞察角色灵魂深处的矛盾与渴望。比如，书中那个看似坚不可摧的主角，他每一次微小的犹豫、每一次不经意的眼神闪躲，都被捕捉得纤毫毕现，这些细微之处的描摹，比大段的心理独白更具穿透力。我尤其欣赏作者处理配角的方式，他们绝非推动主线剧情的工具人，每一个都有自己完整而复杂的背景故事，他们的动机和选择都经得起推敲，甚至在某些瞬间，我发现自己更能理解那些“反派”的立场，这说明作者在构建人物群像时，摒弃了简单的善恶二元论，使得整个故事的世界观更加立体和真实。这种对人性的深刻挖掘，让我读完后久久不能平静，开始反思自己生活中的一些决定。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太棒了！从拿到手的那一刻起，我就被它那种低调奢华的质感吸引住了。封面选用的材质摸起来非常细腻，带着一种高级的哑光感，不像有些书那样一拿上手就油腻腻的。字体排版也看得出来是下过一番功夫的，主标题的衬线体沉稳有力，而副标题的小号宋体则透露出一种内敛的精致。内页纸张的厚度适中，颜色是那种让人长时间阅读也不会感到眼睛疲劳的米白色，而且墨水的显色度非常均匀，每一页的文字都清晰锐利，简直是印刷工艺的典范。我特别喜欢它在章节过渡页上的留白处理，那种恰到好处的呼吸感，让阅读节奏变得非常舒缓。即便是侧边书脊的烫金工艺，也处理得非常精准，没有一丝多余的溢出，那种低调的光泽在不同的光线下会呈现出微妙的变化，每一次翻阅都像是在享受一次视觉和触觉的盛宴。可以说，光是这本书本身，就已经具备了值得收藏的价值，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，向所有人展示它的品味。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书的深度远远超出了其体裁表面所呈现的内容。它巧妙地将宏大的主题融入到了日常生活的细节之中，形成了一种“见微知著”的阅读体验。它讨论的不是空泛的哲理，而是我们每个人在面对生活困境时会产生的真实困惑。读这本书的过程，就像是进行了一场深度的自我对话，它没有直接给出“标准答案”，但却提供了一系列有力的视角和思考框架，帮助我们去审视自己的人生路径。我感觉，这本书不仅仅是提供了一个故事，更像是提供了一份“工具箱”，里面装着处理复杂人际关系、理解时代变迁、甚至如何安放个人价值的钥匙。每次合上书本，我都会有一种被重新校准的感觉，仿佛对世界运行的底层逻辑有了更清晰的认识。这种能够持续激发思考、影响实际行为的作品，才是真正有生命力的好书。