正版盛美容瑜伽图解9787518018215犀文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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犀文图书 著

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518018215

商品编码：29984176487

包装：平装

出版时间：2015-11-01

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基本信息

书名：美容瑜伽图解

定价：32.00元

作者：犀文图书

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787518018215

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《美容瑜伽图解》主要突出女性在塑形和气质上的提升。特别针对女性、美背、瘦腿、排毒、紧肤、减压这几个方面,逐一给出适合的瑜伽动作, 例如,瘦脸的犁式,减少颈纹的颈部按摩,美背的吉祥式,祛痘的清凉呼吸法......在不使用美容产品的情况下,通过健康的运动方式解决现代女性五大身心问题:压力过大、职业劳损、长期久坐、光照不足、错误,塑造美丽健康的新女性。《美容瑜伽图解》全图解,提供由浅入深、循序渐进、细致详尽的练习提示,配以瑜伽饮食观,详细地介绍瑜伽人的饮食习惯, 分享如何挑选食物、正确饮食、更有效地辅助练习瑜伽带来的身体健康和精神净化。

目录

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作者介绍

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广州图书公司，我社长期合作伙伴。

文摘

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序言

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气韵生动：探索东方养生智慧的瑰宝 书名：气韵生动：探索东方养生智慧的瑰宝 ISBN：9787532759876 出版社：中华医药出版社 出版日期：2023年5月 定价：88.00元 --- 内容简介： 《气韵生动：探索东方养生智慧的瑰宝》是一部深入浅出、内容翔实的著作，旨在为现代读者系统梳理和呈现源远流长的东方传统养生哲学与实践体系。本书并非聚焦于单一的运动门类，而是以一种宏观且包容的视角，引领读者领略东方医学、哲学、艺术在维护生命活力、促进身心和谐方面所蕴含的深邃智慧。 全书共分为五大部分，结构严谨，层层递进，从理论基石到具体操作，为渴望回归自然、提升生命质量的现代人提供了一份详尽的指南。 第一部分：溯源——东方哲学的生命观 本部分致力于构建读者对东方养生哲学的整体认知框架。我们首先追溯了“气”与“神”在先秦道家思想中的核心地位，阐述了“天人合一”的宇宙观如何内化为个体生命活动的指导原则。详细解读了《黄帝内经》中关于“阴阳五行”相生相克的理论，将其视为理解人体内部动态平衡的钥匙。 重点解析了“精、气、神”三宝的内涵及其相互转化关系。我们强调，东方养生并非仅仅是体能的锻炼，而是一场关于生命能量的管理与提升的修行。本部分通过对古代典籍的精妙引用和现代科学的初步印证，展现了这些古老观念的恒久价值。例如，对“形神合一”观点的深入探讨，揭示了心理状态对外在生理机能的决定性影响。 第二部分：经络——生命能量流动的隐秘图谱 经络系统是东方医学的精髓所在，本书用大量篇幅详细描绘了这一复杂而精妙的“生命高速公路”。不同于市场上侧重于穴位按摩的单一介绍，本书着重于阐述经络的循行规律、主治功能以及它们如何与脏腑形成功能上的整体联系。 我们系统介绍了十二正经、奇经八脉的走向、起止点，并结合现代解剖学和生理学的认识，尝试解释经络现象在物质层面的可能对应。其中，特别辟出一章专门讨论“气血运行不畅”的常见表现及自测方法，帮助读者学会观察身体发出的微小信号。书中配有大量手绘的、注重意境而非绝对精确的经络图谱，以期在直观性与哲学意境之间取得平衡。此外，对“经外奇穴”的精选介绍，也为普通读者提供了日常保健的实用途径。 第三部分：导引——动静结合的生命实践 导引，作为古代的运动与呼吸调节术，是连接理论与实践的桥梁。本部分内容丰富，涵盖了多种传统导引法门，但重点在于强调“导”与“引”的内在精神。 呼吸的艺术： 详细教授了“腹式呼吸”、“收颔式呼吸”等基础与进阶的吐纳技巧，强调呼吸的深度、频率与意念的配合。这部分内容强调了呼吸在安神定志、调和气机中的关键作用。 形体的调和： 系统介绍了与传统武术、太极、五禽戏等功法密切相关的基础站桩、坐禅姿势的要领。讲解了如何通过缓慢、连贯的肢体运动，配合意念引导，达到“动而不断，静而有常”的状态。不同于专业的武术教学，本书的目的是普及基础，使读者理解形体运动如何助力于气血的顺畅流通，而非追求高难度技巧。我们特别强调了“松、沉、柔、和”的运动原则。 第四部分：食养——五味调和的生命燃料 “药食同源”是东方养生的核心理念之一。本书的食养篇超越了简单的食谱罗列，而是深入探讨了食物的“四气”（寒、热、温、凉）与“五味”（酸、苦、甘、咸、辛）如何对应人体的五脏六腑，以及如何根据季节变化和个人体质进行精准调配。 内容包括： 1. 体质辨识入门： 教授读者如何初步判断自己属于偏寒、偏热、气虚、湿盛等常见体质类型，并提供相应的饮食侧重方向。 2. 时令养生餐谱： 结合二十四节气的气候特点，推荐具有代表性的食材选择和烹饪方式，如春季的疏肝理气，夏季的清热祛湿。 3. 药膳基础应用： 精选了如黄芪、枸杞、山药等常用药食材，讲解其入膳的原理和禁忌，指导读者如何安全有效地利用药膳来辅助身体机能的平衡。 第五部分：情志——平衡心境的内在修炼 东方养生极其重视情志（情绪）对健康的影响。本部分着重于探讨“七情”（喜、怒、忧、思、悲、恐、惊）的过度波动如何损伤五脏，并提供了应对和疏导这些情绪的方法。 书中分享了多种经典的“静心”练习，这些练习融合了冥想（禅定）的元素和简单的观想技巧。例如，引导读者通过观想自然景象（如流水、山峦）来平复内心的焦虑和躁动。此外，还探讨了传统艺术形式（如书法、古琴、诗词）在陶冶性情、提升精神境界方面的辅助作用，强调精神的愉悦和超脱是最高层次的养生境界。 --- 本书特色： 理论与实践紧密结合： 既有深厚的哲学背景支撑，又不乏可操作的日常练习。 强调个体差异： 反复提示读者，养生需根据自身体质和环境变化进行调整，反对“一刀切”。 语言典雅而不晦涩： 引用古籍时进行现代化的解读，力求使读者在领略古人智慧的同时，不被艰深的术语所困扰。 《气韵生动》是每一位追求健康、热爱传统文化人士案头的必备参考书，它指引的不是某种特定的姿势或药方，而是一种与自然和谐共处的生命哲学。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事书法练习的人，我一直寻找一本能够有效连接书法与国画水墨技法的桥梁类书籍。这本书在这方面做得非常出色，它颠覆了我过去将两者视为独立学科的认知。书中用大量的篇幅论述了“提按顿挫”在勾勒轮廓与皴擦纹理中的等效性。作者提出了一个非常有趣的观点：书法中的“飞白”正是水墨画中“干笔皴擦”的视觉延伸。最让我受益匪浅的是关于“墨分五色”的解析。它不仅仅停留在教会你如何调墨，而是深入到墨在不同纸张（皮纸、生宣、熟宣）上洇化速度的物理学分析，并配有时间序列的对比图。这让我在实际操作中，对于如何控制墨色的过渡和层次感有了直观的认识。虽然书中的插图印刷质量极高，色彩还原度很棒，但说实话，对于那些对纸张质感要求极高的读者来说，可能还是需要在实体店亲自感受一下原画的肌理会更理想。但就其理论深度和实践指导性而言，这本书绝对是难得一见的上乘之作。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了宋代山水的意境，那种“可行、可望、可游、可居”的哲学渗透在每一条山脊和水流之中。市面上很多关于宋画的书籍，要么是过度学术化，堆砌着晦涩难懂的典故，要么就是流于表面，只展示精美图册却缺乏深层次的解读。这本书则找到了一个绝妙的平衡点。它用非常流畅的叙事方式，将历史背景、哲学思想与具体的绘画元素巧妙地结合起来。比如，书中对“留白”的论述，不再是简单的“空白就是天空或云雾”，而是结合了道家“虚实相生”的理论，解释了留白如何引导观者的目光，如何构建空间感和时间感。我尤其欣赏它在分析具体作品时的细腻程度，比如分析范宽《溪山行旅图》时，作者不仅解读了“雨后气象”，还详细推演了画家可能采用的笔锋力度和墨的浓淡变化，甚至提到了当时可能使用的特制毛笔的特性。读完后，我再去看原作照片时，感受完全不同了，仿佛能“听见”画中流水的潺潺声。这本书真正做到了将“观赏”提升到“理解”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一件艺术品。厚重的铜版纸，细致的烫金工艺，拿在手里沉甸甸的，充满了对传统艺术的敬意。内容上，它聚焦于明清两代文人画中“写意”精神的继承与创新，尤其是对“点苔”和“点叶”技法的阐述，达到了令人叹服的高度。作者并未简单地罗列技法，而是将这些看似细微的点缀，上升到了文人画家“以小见大”、“寄情山水”的哲学高度。书中对董其昌“南宗”与“北宗”理论的梳理，清晰明了，逻辑严密，帮助我彻底理清了这两个概念的区别与联系。我特别喜欢其中关于如何用“意”去弥补“形”的不足的章节，它鼓励读者突破对写实的执念，去追求更高层次的生命力表达。不过，如果能在附录中加入一些当时著名文人画家的书信选段，让我们能更直接地感受到他们当时的创作心境，那这本书的文化沉浸感会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本关于传统绘画技法的新书简直是为我这种半路出家的爱好者量身定做的！我之前在网上找过很多零散的教程，东拼西凑的，总是感觉缺了点系统性，尤其是关于不同年代、不同流派的用笔细节，更是云里雾里。这本书的作者显然是下了大功夫的，他没有仅仅停留在“照着画”的层面，而是深入剖析了每一笔触背后的文化意涵和物理原理。比如，讲到工笔重彩的晕染时，书中详细对比了矿物颜料和植物颜料在吸水性和附着力上的差异，还配上了高倍显微镜下的颜料颗粒图，这对于追求极致细腻的读者来说，简直是宝藏。我特别喜欢它对“气韵生动”这一概念的现代化解读，作者用现代光学和心理学的视角去解释中国古代美学，让人耳目一新。不过，如果能增加一些关于如何修复古画的章节，那就更完美了。整体来说，它不是一本速成手册，而是一部可以放在案头，时常翻阅的技法“圣经”。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代服饰和人物画的研究一直很感兴趣，但市面上大多书籍要么是侧重于历史考据，缺乏绘画指导，要么就是过于注重人物美型而忽略了结构准确性。这本书恰好解决了我的痛点。它以极其严谨的态度，将中国传统人物画中的衣纹画法与历史服饰形制进行了完美融合。书中对“吴带当风”的解析简直是大师级的讲解，作者通过对气流和重力作用的分析，拆解了衣褶的生成逻辑，避免了传统教学中那种生硬的“口诀式”教学。更让我惊喜的是，它还专门开辟了一章，探讨了不同朝代（如唐代的丰腴圆润与宋代的清瘦挺拔）在衣褶处理上的时代风格差异，并配有大量的侧面对比图。这让我在创作历史题材作品时，能更准确地把握时代气息。唯一的不足或许是，在面部五官的刻画上，篇幅相对较短，对于初学者来说，可能还需要额外的解剖学参考资料来辅助理解。