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蘇拉 著

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787508499055

商品編碼：29946390403

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

基本信息

書名：經典款穿齣明星範兒

定價：36.80元

作者：蘇拉

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787508499055

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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書中的44件經典單品，其實一直都在你的衣櫃裏，任何一件被你忽略的基本款都有潛質成為你的穿衣亮點。不是缺少美麗，隻是缺少搭配。年齡不決定穿著，款式不限製風格，品牌不提升身價，經典纔是關鍵！44款經典單品、308種搭配秘訣、24條穿衣格言，讓你選對衣服，一件變一萬件！

內容提要

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目錄

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Part 1 光陰荏苒 經典不朽
1.1 拒絕追潮上癮癥
1.2 大牌品不衰之經典
1.3 穿它數年就是尊重它
1.4 服裝的廓型小知識
Part 2 經久不衰 細數經典
2.1 20世紀20年代初小野禽
2.2 20世紀20年代香奈兒
2.3 20世紀30年代好萊塢時裝偶像
2.4 20世紀40年代軍旅風
2.5 20世紀50年代新迪奧風格
2.6 20世紀60年代波普藝術
2.7 20世紀70年代朋剋藝術
2.8 20世紀80年代迪斯科
2.9 20世紀90年代混搭與重疊
2.10 21世紀初迴溯經典，復古元素新藝術
Part 3 上裝——學搭配請從上半身開始
3.1 白襯衫，越單純越經典
3.2 修身襯衣，一衣三穿法
3.3 男士襯衣，女人也值得擁有
3.4 格子襯衫，圖案中的佼佼者
3.5 條紋襯衫，給你不同的視覺感
3.6 寬鬆T恤，穿著隨意又舒適
3.7 海魂衫，都市中的清新海洋風
3.8 蝙蝠衫，與經典的乘法原則
3.9 套頭毛衣，厚厚的溫暖不笨重
3.10 高領毛衣，簡單也經典
3.11 針織衫，省事的搭
3.12 背心針織衫，彰顯知性氣質
3.13 高腰小馬甲，潛伏在時尚界的黑馬
3.14 長款西裝，正裝搭齣潮流感
3.15 短打小西裝，重塑身材比例
3.16 燕尾服，跨越時代的品味
3.17 復古雙排扣風衣，神秘深沉的魅力
3.18 係腰帶風衣，收縮腰綫自己定
3.19 短打風衣，帥氣脫俗人人愛
3.20 軍裝風衣，女人也可以“帥氣逼人”
3.21 粗呢大衣，迴到20世紀初
3.22 機車夾剋，穿越甜美和霹靂
3.23 牛仔夾剋，風格百搭
3.24 長短皮草，富貴又俏皮
Part 4 下裝——齣彩的“配角”
4.1 直筒牛仔褲，李維斯的帆布新革命
4.2 喇叭褲，不要和經典擦肩而過
4.3 背帶褲，中性範兒長盛不衰
4.4 裙褲，結閤裙子和褲子的雙重優勢
4.5 百慕大短褲，不露有“罪”
4.6 哈倫褲，腿不美也自信
4.7 高腰束腹褲，凸顯優美腰綫
4.8 超炫腳蹬褲，長腿綫條的誘惑
4.9 過膝裙，簡練的綫條不過時
4.10 長裙，一輩子做優雅女人
4.11 百褶裙，看似少女係，年齡不設限
4.12 一步裙，“一步”的優雅
Part 5 連身裙——女人永遠都差一件
5.1 背心連身裙，簡約而不簡單
5.2 無領連身裙，經濟省時的時髦選擇
5.3 襯衣領連身裙，迴歸甜美田園風
5.4 立領連身裙，展現東方名伶的氣質
5.5 公主裙，洛麗塔升級法
5.6 抹胸裙，升級你的香肩誘惑指數
5.7 小黑裙，不老的經典傳說
5.8 小白裙，傳承的藝術

作者介紹

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文摘

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序言

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霓裳羽化：探尋風格的永恒與流變 內容提要： 本書並非聚焦於某一特定季節的時尚單品，亦不局限於某位明星的穿搭公式。它是一部深入剖析“風格”本身及其在曆史長河中演變脈絡的深度美學讀物。我們將穿越時空，從古希臘雕塑的服飾綫條，到文藝復興時期貴族的色彩哲學，再到兩次世界大戰間歇期女性解放的著裝符號，直至當代解構主義的時尚語言，係統梳理和闡釋那些被時間檢驗、被文化沉澱的經典美學原則。全書共分六個部分，層層遞進，旨在幫助讀者建立起一套獨立於潮流之外的、堅實而富有洞察力的個人風格體係。 --- 第一章：風格的根源——美學原理與文化基因 本章首先探討“風格”的本質。風格並非簡單的服裝堆砌，而是內在精神與外在形式的高度統一。我們將引入藝術史中的基本元素——比例、平衡、韻律與對比，並分析它們如何從建築學、繪畫藝術滲透到服裝設計之中。例如，黃金分割在不同時代如何被用於確定裙擺長度和上裝分割綫，從而營造齣不同的和諧感。 深入挖掘文化基因對風格的影響。探究不同地域文化背景下（如東方含蓄美學與西方強調綫條美學）對人體形態的解讀差異。我們將詳細對比分析巴洛剋藝術的繁復奢華與新古典主義的簡潔剋製，如何直接塑造瞭特定曆史時期的主流服飾輪廓。本章強調，理解風格的起源，是建立自我風格的基石。 第二章：永恒的剪裁——結構與綫條的哲學 本章將拆解那些穿越百年依然被奉為圭臬的服裝結構。我們不會贅述如何“係領帶”或“搭配一雙小白鞋”，而是著重於服裝的“骨架”——剪裁的哲學。 重點分析迪奧“新風貌”（New Look）的革命性意義，它不僅僅是一次迴歸女性化的嘗試，更是對麵料張力、腰綫定義和裙擺體積的數學計算。繼而，我們將探討男裝中的經典：薩維爾街剪裁的精髓——肩綫、駁頭和底圍的微妙關係，這些關係決定瞭一件西裝的“性格”。 此外，本章特彆開闢一節討論“流動性”：探討真絲、雪紡等麵料在動態中如何重塑人體的空間感，以及這種流動性美學在不同文化中的體現，比如日本和服的平麵剪裁與歐洲立體剪裁的對比研究。 第三章：色彩的密語——心理學、象徵學與情緒錶達 色彩是風格中最直接也最容易被誤讀的語言。本章將超越市麵上的色彩搭配指南，深入研究色彩的心理學效應和曆史象徵意義。 探討特定顔色在不同曆史時期所承載的社會階層、宗教信仰或政治立場。例如，中世紀紫色代錶皇室的排他性，而19世紀法國印象派興起後，這種顔色如何被大眾接受並賦予新的意義。 分析“無彩色係”的深度。黑色、白色、灰色並非“沒有顔色”，而是最復雜的色彩基調。它們如何通過紋理和光澤來錶達截然不同的情緒——啞光黑的沉穩、亮麵黑的戲劇性，以及不同灰階對膚色的微妙襯托。本章旨在教導讀者如何利用色彩的“濃度”和“溫度”來調節自身形象的“音量”。 第四章：材質的對話——觸感、光澤與耐用性 材質是風格的物質載體，其選擇直接影響服裝的垂墜感、保暖性和視覺質感。本章聚焦於那些具有曆史沉澱和工藝代錶性的麵料。 詳細解析羊毛的等級劃分及其對西裝性能的影響；研究皮革的鞣製工藝如何決定皮具的陳化方式（Patina）；並深入探討天然縴維（亞麻、棉）與人造縴維在透氣性、塑形性上的差異。 我們關注材質的“生命周期”。一件優質的粗花呢，其隨著穿著次數增加而展現齣的自然磨損和包漿，恰恰是“經典”風格中“時間感”的重要組成部分。本書倡導的並非“快時尚”的材料更迭，而是對高質量、可持續材料的尊重與理解。 第五章：風格的語境——場閤、身份與語境的平衡 真正的風格大師知道，服裝必須適應環境。本章探討如何根據不同的社會語境來調整風格的錶達力度。 分析“正裝”（Formalwear）的規範是如何演變而來，並闡述在非正式場閤如何巧妙地運用正裝元素來提升個人形象，而不是僵硬地遵守規則。例如，如何在商務休閑中利用麵料的柔軟度來“軟化”套裝的嚴肅性。 本章還討論瞭“身份”與“風格”的交織。一個人的職業、興趣、所處的社交圈層，都在無形中為他設定瞭風格的“邊界”。成功的風格不是打破所有邊界，而是在清晰的邊界內找到最優雅的錶達路徑。 第六章：去風格化——超越潮流的自我構建 本書的最後一部分，是對前述所有分析的總結與升華。真正的“明星範兒”並非模仿誰的麵孔，而是擁有自己獨特的“簽名式錶達”。 “去風格化”並非意味著隨意，而是意味著從模仿者轉變為定義者。我們探討如何識彆並剝離那些被過度消費的流行符號，保留下那些能夠持續與個人內在特質産生共鳴的設計元素。 提供一套係統化的“風格診斷工具”，引導讀者反思自己的生活哲學、審美偏好和身體特點，最終提煉齣屬於自己的、不受短期潮流影響的、具有永恒價值的個人風格宣言。本書倡導的終極目標是：讓服裝成為你自我敘事的延伸，而非自我掩蓋的工具。 --- 緻讀者： 本書緻力於提供深度而非廣度，哲學而非技巧。我們相信，隻有理解瞭風格背後的結構、曆史和文化重量，纔能真正做到“穿齣”屬於自己的、經久不衰的魅力。這不是一本教你如何“買得多”，而是教你如何“看得深”的讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺設計，簡直是藝術品級彆的享受。我買瞭很多時尚類書籍，但這本書的留白處理得非常巧妙，頁麵呼吸感十足。它不像有些書那樣，恨不得把每寸空間都塞滿文字和圖片，讓人眼花繚亂。這本書的圖片選擇非常高級，模特大多不是那種不食人間煙火的超模，而是更貼近我們日常生活中能遇到的身材類型，這大大增強瞭代入感。更贊的是，作者在講解色彩搭配時，沒有用傳統的色輪理論，而是引入瞭“情緒光譜”的概念。比如，她會告訴你，如果你想在重要會議上展現齣“既有攻擊性又保持親和力”的復雜情緒，那麼你應該嘗試將“莫蘭迪粉”與“深海軍藍”進行組閤。這種將心理學融入穿搭的寫法，讓我感覺自己在進行一場深入的自我探索，而不是簡單的“穿衣打扮”。讀這本書，就像是進行瞭一次高雅的心理分析和形象重塑的結閤療程，讓我對鏡中的自己越來越滿意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類“變美指南”抱有很高的警惕心，總覺得它們水分太大，讀完還是一臉茫然。但這本書完全顛覆瞭我的預期，它的專業度令人信服。作者似乎對紡織學和人體結構學有著深入的研究。書中有一部分專門剖析瞭不同麵料的“垂墜感”和“光澤度”對視覺年齡的影響。舉例來說，它會詳細解釋為什麼同樣是黑色連衣裙，真絲緞麵和人造聚酯縴維穿在同一個人身上，前者會顯得高級沉穩，而後者可能略顯廉價——這背後牽涉到光綫摺射的角度和縴維的密度。我之前一直盲目追求“看起來貴”的款式，現在纔明白，麵料的質感纔是王道。這種基於科學原理的指導，讓我徹底告彆瞭“瞎買”階段，開始進行“精準投資”。我現在去看任何一件衣服，第一反應不再是“款式好不好看”，而是“它的麵料結構如何支撐這個設計”。這種思維模式的轉變，纔是這本書真正的價值所在，它構建瞭一個強大的、可復製的審美過濾器。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實操性的人，如果一本書光說不練，對我來說就是廢紙。這本書最讓我驚喜的地方在於，它對“衣櫥精簡”和“膠囊衣櫥構建”的指導，簡直是手把手教學的典範。它不是讓你扔掉所有衣服，而是提供瞭一個清晰的評估矩陣：哪些是你的“基礎款基石”，哪些是你的“風格宣言單品”，哪些是“季節性過渡件”。書中甚至提供瞭一個錶格模闆，讓你記錄自己衣櫃裏每件單品的“利用率”和“搭配指數”。我按照書中的步驟整理瞭一次衣櫥，結果發現，我竟然用原本三分之二的衣服，搭配齣瞭比以前多一倍的造型組閤！這極大地解放瞭我的早晨時間。最關鍵的是，這本書倡導的是一種“可持續的時尚觀”，它鼓勵我們去維護和珍惜已經擁有的經典款，而不是無休止地消費新款。這種價值觀的引導，讓這次閱讀體驗從純粹的“變美”升華到瞭“生活美學”的層麵，感覺整個人都變得更從容、更智慧瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏簡直像一部精心剪輯的電影，張弛有度，絕不拖泥帶水。我特彆欣賞作者在論述某些穿搭理論時，插入的那些小小的“曆史花絮”和“文化背景”。比如，當講到“廓形西裝”的流行時，它沒有止步於告訴你“今年流行什麼顔色”，而是追溯到瞭上世紀八十年代的女性力量覺醒，解析瞭為什麼那種硬朗的肩部設計能夠象徵女性的獨立與強大。這種深挖背後的文化內核，讓那些簡單的服裝款式一下子變得有“靈魂”瞭。讀到這部分，我忍不住停下來，迴想自己衣櫃裏的每一件衣服，它們對我而言，不再僅僅是遮體禦寒的工具，而成瞭我錶達自我態度的一種無聲宣言。書中對“配飾點睛之術”的講解也極為精妙。它用一種近乎哲學辯證法的方式，論述瞭“少即是多”的邊界在哪裏。哪裏是剋製，哪裏又是大膽的留白，作者拿捏得恰到好處。讀完後，我齣門前會多花五分鍾思考我的項鏈和耳環是否“對話”得宜，這種由內而外的審美提升，是任何購物指南都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是時尚界的“聖經”！我剛翻開目錄，就被那種撲麵而來的自信和那種“人人都能變女神”的魔力給吸引住瞭。首先，它不像那些高高在上的時尚雜誌，動不動就推薦你買幾萬塊的名牌。這本書的精髓在於“化腐朽為神奇”，它用最接地氣的語言，拆解瞭那些明星們看似不經意卻處處心機的穿搭技巧。比如，書中有一章專門講瞭如何利用一條普通的白襯衫，通過不同的係扣方式、袖子捲法，甚至搭配一條腰帶的鬆緊度，瞬間從“通勤小白領”切換到“街拍潮人”模式。我立刻迴傢試瞭試，效果驚人！我衣櫃裏那些常年被我打入冷宮的單品，突然煥發瞭第二春。而且，作者非常貼心地加入瞭大量“錯誤示範”對比圖，那種“韆萬不要這麼穿”的血淚教訓，比單純告訴你“該怎麼穿”來得更有衝擊力，讓人印象深刻。讀這本書，我感覺自己不是在看一本說明書，而是在跟一個超會穿的好閨蜜在咖啡館裏私下交流秘籍，那種親切感和實用性，真的沒話說。它教會我的，不是盲目追逐潮流，而是找到自己身體的優點並放大它。