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苏拉 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508499055

商品编码：29946390403

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：经典款穿出明星范儿

定价：36.80元

作者：苏拉

出版社：水利水电出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787508499055

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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书中的44件经典单品，其实一直都在你的衣柜里，任何一件被你忽略的基本款都有潜质成为你的穿衣亮点。不是缺少美丽，只是缺少搭配。年龄不决定穿着，款式不限制风格，品牌不提升身价，经典才是关键！44款经典单品、308种搭配秘诀、24条穿衣格言，让你选对衣服，一件变一万件！

内容提要

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目录

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Part 1 光阴荏苒 经典不朽
1.1 拒绝追潮上瘾症
1.2 大牌品不衰之经典
1.3 穿它数年就是尊重它
1.4 服装的廓型小知识
Part 2 经久不衰 细数经典
2.1 20世纪20年代初小野禽
2.2 20世纪20年代香奈儿
2.3 20世纪30年代好莱坞时装偶像
2.4 20世纪40年代军旅风
2.5 20世纪50年代新迪奥风格
2.6 20世纪60年代波普艺术
2.7 20世纪70年代朋克艺术
2.8 20世纪80年代迪斯科
2.9 20世纪90年代混搭与重叠
2.10 21世纪初回溯经典，复古元素新艺术
Part 3 上装——学搭配请从上半身开始
3.1 白衬衫，越单纯越经典
3.2 修身衬衣，一衣三穿法
3.3 男士衬衣，女人也值得拥有
3.4 格子衬衫，图案中的佼佼者
3.5 条纹衬衫，给你不同的视觉感
3.6 宽松T恤，穿着随意又舒适
3.7 海魂衫，都市中的清新海洋风
3.8 蝙蝠衫，与经典的乘法原则
3.9 套头毛衣，厚厚的温暖不笨重
3.10 高领毛衣，简单也经典
3.11 针织衫，省事的搭
3.12 背心针织衫，彰显知性气质
3.13 高腰小马甲，潜伏在时尚界的黑马
3.14 长款西装，正装搭出潮流感
3.15 短打小西装，重塑身材比例
3.16 燕尾服，跨越时代的品味
3.17 复古双排扣风衣，神秘深沉的魅力
3.18 系腰带风衣，收缩腰线自己定
3.19 短打风衣，帅气脱俗人人爱
3.20 军装风衣，女人也可以“帅气逼人”
3.21 粗呢大衣，回到20世纪初
3.22 机车夹克，穿越甜美和霹雳
3.23 牛仔夹克，风格百搭
3.24 长短皮草，富贵又俏皮
Part 4 下装——出彩的“配角”
4.1 直筒牛仔裤，李维斯的帆布新革命
4.2 喇叭裤，不要和经典擦肩而过
4.3 背带裤，中性范儿长盛不衰
4.4 裙裤，结合裙子和裤子的双重优势
4.5 百慕大短裤，不露有“罪”
4.6 哈伦裤，腿不美也自信
4.7 高腰束腹裤，凸显优美腰线
4.8 超炫脚蹬裤，长腿线条的诱惑
4.9 过膝裙，简练的线条不过时
4.10 长裙，一辈子做优雅女人
4.11 百褶裙，看似少女系，年龄不设限
4.12 一步裙，“一步”的优雅
Part 5 连身裙——女人永远都差一件
5.1 背心连身裙，简约而不简单
5.2 无领连身裙，经济省时的时髦选择
5.3 衬衣领连身裙，回归甜美田园风
5.4 立领连身裙，展现东方名伶的气质
5.5 公主裙，洛丽塔升级法
5.6 抹胸裙，升级你的香肩诱惑指数
5.7 小黑裙，不老的经典传说
5.8 小白裙，传承的艺术

作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳羽化：探寻风格的永恒与流变 内容提要： 本书并非聚焦于某一特定季节的时尚单品，亦不局限于某位明星的穿搭公式。它是一部深入剖析“风格”本身及其在历史长河中演变脉络的深度美学读物。我们将穿越时空，从古希腊雕塑的服饰线条，到文艺复兴时期贵族的色彩哲学，再到两次世界大战间歇期女性解放的着装符号，直至当代解构主义的时尚语言，系统梳理和阐释那些被时间检验、被文化沉淀的经典美学原则。全书共分六个部分，层层递进，旨在帮助读者建立起一套独立于潮流之外的、坚实而富有洞察力的个人风格体系。 --- 第一章：风格的根源——美学原理与文化基因 本章首先探讨“风格”的本质。风格并非简单的服装堆砌，而是内在精神与外在形式的高度统一。我们将引入艺术史中的基本元素——比例、平衡、韵律与对比，并分析它们如何从建筑学、绘画艺术渗透到服装设计之中。例如，黄金分割在不同时代如何被用于确定裙摆长度和上装分割线，从而营造出不同的和谐感。 深入挖掘文化基因对风格的影响。探究不同地域文化背景下（如东方含蓄美学与西方强调线条美学）对人体形态的解读差异。我们将详细对比分析巴洛克艺术的繁复奢华与新古典主义的简洁克制，如何直接塑造了特定历史时期的主流服饰轮廓。本章强调，理解风格的起源，是建立自我风格的基石。 第二章：永恒的剪裁——结构与线条的哲学 本章将拆解那些穿越百年依然被奉为圭臬的服装结构。我们不会赘述如何“系领带”或“搭配一双小白鞋”，而是着重于服装的“骨架”——剪裁的哲学。 重点分析迪奥“新风貌”（New Look）的革命性意义，它不仅仅是一次回归女性化的尝试，更是对面料张力、腰线定义和裙摆体积的数学计算。继而，我们将探讨男装中的经典：萨维尔街剪裁的精髓——肩线、驳头和底围的微妙关系，这些关系决定了一件西装的“性格”。 此外，本章特别开辟一节讨论“流动性”：探讨真丝、雪纺等面料在动态中如何重塑人体的空间感，以及这种流动性美学在不同文化中的体现，比如日本和服的平面剪裁与欧洲立体剪裁的对比研究。 第三章：色彩的密语——心理学、象征学与情绪表达 色彩是风格中最直接也最容易被误读的语言。本章将超越市面上的色彩搭配指南，深入研究色彩的心理学效应和历史象征意义。 探讨特定颜色在不同历史时期所承载的社会阶层、宗教信仰或政治立场。例如，中世纪紫色代表皇室的排他性，而19世纪法国印象派兴起后，这种颜色如何被大众接受并赋予新的意义。 分析“无彩色系”的深度。黑色、白色、灰色并非“没有颜色”，而是最复杂的色彩基调。它们如何通过纹理和光泽来表达截然不同的情绪——哑光黑的沉稳、亮面黑的戏剧性，以及不同灰阶对肤色的微妙衬托。本章旨在教导读者如何利用色彩的“浓度”和“温度”来调节自身形象的“音量”。 第四章：材质的对话——触感、光泽与耐用性 材质是风格的物质载体，其选择直接影响服装的垂坠感、保暖性和视觉质感。本章聚焦于那些具有历史沉淀和工艺代表性的面料。 详细解析羊毛的等级划分及其对西装性能的影响；研究皮革的鞣制工艺如何决定皮具的陈化方式（Patina）；并深入探讨天然纤维（亚麻、棉）与人造纤维在透气性、塑形性上的差异。 我们关注材质的“生命周期”。一件优质的粗花呢，其随着穿着次数增加而展现出的自然磨损和包浆，恰恰是“经典”风格中“时间感”的重要组成部分。本书倡导的并非“快时尚”的材料更迭，而是对高质量、可持续材料的尊重与理解。 第五章：风格的语境——场合、身份与语境的平衡 真正的风格大师知道，服装必须适应环境。本章探讨如何根据不同的社会语境来调整风格的表达力度。 分析“正装”（Formalwear）的规范是如何演变而来，并阐述在非正式场合如何巧妙地运用正装元素来提升个人形象，而不是僵硬地遵守规则。例如，如何在商务休闲中利用面料的柔软度来“软化”套装的严肃性。 本章还讨论了“身份”与“风格”的交织。一个人的职业、兴趣、所处的社交圈层，都在无形中为他设定了风格的“边界”。成功的风格不是打破所有边界，而是在清晰的边界内找到最优雅的表达路径。 第六章：去风格化——超越潮流的自我构建 本书的最后一部分，是对前述所有分析的总结与升华。真正的“明星范儿”并非模仿谁的面孔，而是拥有自己独特的“签名式表达”。 “去风格化”并非意味着随意，而是意味着从模仿者转变为定义者。我们探讨如何识别并剥离那些被过度消费的流行符号，保留下那些能够持续与个人内在特质产生共鸣的设计元素。 提供一套系统化的“风格诊断工具”，引导读者反思自己的生活哲学、审美偏好和身体特点，最终提炼出属于自己的、不受短期潮流影响的、具有永恒价值的个人风格宣言。本书倡导的终极目标是：让服装成为你自我叙事的延伸，而非自我掩盖的工具。 --- 致读者： 本书致力于提供深度而非广度，哲学而非技巧。我们相信，只有理解了风格背后的结构、历史和文化重量，才能真正做到“穿出”属于自己的、经久不衰的魅力。这不是一本教你如何“买得多”，而是教你如何“看得深”的读物。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是时尚界的“圣经”！我刚翻开目录，就被那种扑面而来的自信和那种“人人都能变女神”的魔力给吸引住了。首先，它不像那些高高在上的时尚杂志，动不动就推荐你买几万块的名牌。这本书的精髓在于“化腐朽为神奇”，它用最接地气的语言，拆解了那些明星们看似不经意却处处心机的穿搭技巧。比如，书中有一章专门讲了如何利用一条普通的白衬衫，通过不同的系扣方式、袖子卷法，甚至搭配一条腰带的松紧度，瞬间从“通勤小白领”切换到“街拍潮人”模式。我立刻回家试了试，效果惊人！我衣柜里那些常年被我打入冷宫的单品，突然焕发了第二春。而且，作者非常贴心地加入了大量“错误示范”对比图，那种“千万不要这么穿”的血泪教训，比单纯告诉你“该怎么穿”来得更有冲击力，让人印象深刻。读这本书，我感觉自己不是在看一本说明书，而是在跟一个超会穿的好闺蜜在咖啡馆里私下交流秘籍，那种亲切感和实用性，真的没话说。它教会我的，不是盲目追逐潮流，而是找到自己身体的优点并放大它。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计，简直是艺术品级别的享受。我买了很多时尚类书籍，但这本书的留白处理得非常巧妙，页面呼吸感十足。它不像有些书那样，恨不得把每寸空间都塞满文字和图片，让人眼花缭乱。这本书的图片选择非常高级，模特大多不是那种不食人间烟火的超模，而是更贴近我们日常生活中能遇到的身材类型，这大大增强了代入感。更赞的是，作者在讲解色彩搭配时，没有用传统的色轮理论，而是引入了“情绪光谱”的概念。比如，她会告诉你，如果你想在重要会议上展现出“既有攻击性又保持亲和力”的复杂情绪，那么你应该尝试将“莫兰迪粉”与“深海军蓝”进行组合。这种将心理学融入穿搭的写法，让我感觉自己在进行一场深入的自我探索，而不是简单的“穿衣打扮”。读这本书，就像是进行了一次高雅的心理分析和形象重塑的结合疗程，让我对镜中的自己越来越满意。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实操性的人，如果一本书光说不练，对我来说就是废纸。这本书最让我惊喜的地方在于，它对“衣橱精简”和“胶囊衣橱构建”的指导，简直是手把手教学的典范。它不是让你扔掉所有衣服，而是提供了一个清晰的评估矩阵：哪些是你的“基础款基石”，哪些是你的“风格宣言单品”，哪些是“季节性过渡件”。书中甚至提供了一个表格模板，让你记录自己衣柜里每件单品的“利用率”和“搭配指数”。我按照书中的步骤整理了一次衣橱，结果发现，我竟然用原本三分之二的衣服，搭配出了比以前多一倍的造型组合！这极大地解放了我的早晨时间。最关键的是，这本书倡导的是一种“可持续的时尚观”，它鼓励我们去维护和珍惜已经拥有的经典款，而不是无休止地消费新款。这种价值观的引导，让这次阅读体验从纯粹的“变美”升华到了“生活美学”的层面，感觉整个人都变得更从容、更智慧了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏简直像一部精心剪辑的电影，张弛有度，绝不拖泥带水。我特别欣赏作者在论述某些穿搭理论时，插入的那些小小的“历史花絮”和“文化背景”。比如，当讲到“廓形西装”的流行时，它没有止步于告诉你“今年流行什么颜色”，而是追溯到了上世纪八十年代的女性力量觉醒，解析了为什么那种硬朗的肩部设计能够象征女性的独立与强大。这种深挖背后的文化内核，让那些简单的服装款式一下子变得有“灵魂”了。读到这部分，我忍不住停下来，回想自己衣柜里的每一件衣服，它们对我而言，不再仅仅是遮体御寒的工具，而成了我表达自我态度的一种无声宣言。书中对“配饰点睛之术”的讲解也极为精妙。它用一种近乎哲学辩证法的方式，论述了“少即是多”的边界在哪里。哪里是克制，哪里又是大胆的留白，作者拿捏得恰到好处。读完后，我出门前会多花五分钟思考我的项链和耳环是否“对话”得宜，这种由内而外的审美提升，是任何购物指南都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类“变美指南”抱有很高的警惕心，总觉得它们水分太大，读完还是一脸茫然。但这本书完全颠覆了我的预期，它的专业度令人信服。作者似乎对纺织学和人体结构学有着深入的研究。书中有一部分专门剖析了不同面料的“垂坠感”和“光泽度”对视觉年龄的影响。举例来说，它会详细解释为什么同样是黑色连衣裙，真丝缎面和人造聚酯纤维穿在同一个人身上，前者会显得高级沉稳，而后者可能略显廉价——这背后牵涉到光线折射的角度和纤维的密度。我之前一直盲目追求“看起来贵”的款式，现在才明白，面料的质感才是王道。这种基于科学原理的指导，让我彻底告别了“瞎买”阶段，开始进行“精准投资”。我现在去看任何一件衣服，第一反应不再是“款式好不好看”，而是“它的面料结构如何支撑这个设计”。这种思维模式的转变，才是这本书真正的价值所在，它构建了一个强大的、可复制的审美过滤器。