基本信息
书名:主题教学置顶系列丛书置顶色彩静物
定价:96.00元
作者:鲍冬冬;孔祥涛
出版社:中国书店出版社
出版日期:2017-08-01
ISBN:9787514916652
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:16开
商品重量:0.4kg
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内容提要
《主题教学置顶系列丛书:置顶色彩静物》首先介绍了色彩的基本常识,而后展示了器皿类、蔬菜类、花卉类、生活类等各种类型的照片并配以画法技巧,同时还分析了考试难点及应试策略。为学生提供练习的机会,以达到熟能生巧、举一反三、迅速传神的效果。是美术高考不可缺少的考前。
目录
作者介绍
文摘
序言
这套《置顶色彩静物》的书,真的把我这个美术爱好者给惊艳到了!我一直对色彩的运用情有独钟,尤其是在静物写生中,如何捕捉光影、表现质感,以及色彩之间的微妙关系,是我一直想深入研究的课题。翻开这本书,首先被精美的排版和高质量的图片所吸引,那些静物作品简直就像真实的摆放在眼前一样,色彩的饱和度、明暗对比都处理得恰到好处。更重要的是,它不只是简单地展示作品,而是深入剖析了每一幅画的创作思路和技巧。比如,书中对冷暖色调的对比运用,以及如何通过色彩来营造画面的氛围和情感,都有非常详细的讲解。我特别喜欢它关于“色彩关系”的章节,通过大量的实例,让我对邻近色、对比色、互补色等概念有了更深刻的理解,而且作者还分享了一些自己独到的色彩搭配心得,比如如何在高光和暗部区域巧妙地运用色彩来增强立体感和空间感。我之前画静物时,常常感觉色彩平淡,缺乏生动感,读完这部分内容,我仿佛打开了新世界的大门,迫不及待地想拿起画笔去尝试。而且,书中还包含了不同风格的静物作品,从写实的油画到充满表现力的水彩,让我看到了色彩在不同媒介上的无限可能。即使是初学者,也能从中找到适合自己的学习路径,而对于有一定基础的画家来说,这本书无疑是提升色彩修养的宝贵参考。
评分作为一名多年的油画爱好者,我一直在寻找能够真正触及“神韵”的艺术书籍,而《置顶色彩静物》系列中的这一本,无疑是近期最让我心满意足的一本。这本书的厉害之处在于,它并没有停留在基础的色彩理论讲解,而是通过大量的范画,将色彩的运用与“写神”这一绘画的终极目标紧密结合。作者在分析作品时,会特别强调色彩在塑造形体、表达情感方面的作用。例如,在描绘金属质感时,书中展示了如何通过细腻的色彩变化来表现金属的光泽和冰冷感;在表现布料的柔软时,又如何运用柔和的色彩过渡来营造蓬松的触感。最让我印象深刻的是关于“色彩情绪”的探讨。作者列举了多个例子,说明不同的色彩组合如何能够引发观者不同的情绪体验,比如温暖的橘红色调带来的活力与热情,而冷峻的蓝色调则传递出宁静与深邃。这种将色彩与情感心理学相结合的分析,让我对色彩的认知上升到了一个新的高度。书中还穿戴了很多作者在创作过程中的思考,包括如何捕捉转瞬即逝的光影变化,以及如何在高难度色彩环境下(比如强逆光或弱光)依然能够准确地表现物体的色彩关系。这种“实战”经验的分享,对于我这样的业余爱好者来说,简直是无价之宝。阅读这本书,不仅仅是在学习色彩,更是在学习如何用色彩“说话”,如何让画面拥有生命。
评分我对《置顶色彩静物》这个系列的丛书一直都很关注,它们所处的“教学置顶”这个定位,本身就说明了其内容的专业性和指导性。《置顶色彩静物》这一本,给我的感觉是体系非常完整,内容由浅入深,循序渐进。我个人比较看重的是它在“色彩的科学性”方面的阐述。书中详细讲解了色彩的三要素(色相、明度、饱和度)是如何相互影响的,以及在不同光照条件下,物体色彩会发生怎样的变化。比如,作者通过图解的方式,生动地展示了光线对物体表面色彩的“欺骗性”以及如何在写生中克服这种欺骗,准确捕捉物体的固有色。我之前在画水果静物时,常常会遇到这样一个问题:明明看到的颜色是这样,但画出来总感觉不对劲,缺乏真实感。这本书里的“色彩感知”章节,让我茅塞顿开。它教我如何去“听”色彩的声音,如何理解不同物体表面的反射色和环境色对主体物色彩的影响。书中还提供了一些非常实用的练习方法,比如色彩的色块练习、色彩关系的对比练习等等,这些都能够帮助读者建立起扎实的色彩基础。而且,书中的示范作品,无论是构图还是色彩运用,都堪称典范,可以作为我们学习模仿的绝佳素材。
评分我是一个对绘画充满好奇,但基础相对薄弱的自学者,寻找一本既能入门又能不断进阶的教程一直是我比较头疼的事情。直到我看到了《置顶色彩静物》这本书,我才真正找到了方向。这本书给我最大的感受就是“实用性”和“启发性”。它没有过多空泛的理论,而是通过大量的、高质量的实物照片和相应的绘画步骤分解,来一步步引导读者掌握色彩的奥秘。我特别喜欢书中关于“色彩的和谐与对比”的讲解。它不只是告诉你色彩应该如何搭配,更重要的是告诉你为什么这样搭配会产生什么样的视觉效果。比如,它会分析某些作品中,如何巧妙运用对比色来突出主体,或者如何利用近似色来营造宁静祥和的氛围。我之前画静物,总感觉色彩比较“生硬”,缺乏层次感,这本书里的“色彩的层次感营造”章节,让我学到了很多技巧,比如如何运用不同的笔触和媒介来表现色彩的厚重与轻薄,以及如何通过色彩的叠加和混合来创造更丰富的色彩变化。最令人惊喜的是,书中还包含了一些作者在实际教学中的小窍门,比如如何快速概括色彩,如何处理高光和阴影部分的色彩关系等等,这些都是非常宝贵的经验。
评分这本《置顶色彩静物》的书,让我对色彩的理解和运用提升了一个档次,简直就是色彩的“百科全书”!我一直觉得,色彩是绘画的灵魂,而这本书恰恰是将这种灵魂展现得淋漓尽致。它在“色彩的心理学影响”这一部分的内容,让我大开眼界。作者深入分析了不同色彩组合如何影响观者的情绪和感知,这不仅仅是停留在美学层面,更是触及了人类心理的深层需求。我曾经以为,画出逼真的色彩就已经很厉害了,但这本书让我明白,更高级的境界是能够运用色彩来“说话”,来传递画家想要表达的情感和意境。书中对大师经典作品的色彩分析,尤其令人赞叹,它不仅仅是简单地罗列色彩,而是深入剖析了画家是如何运用色彩来达到某种特殊的艺术效果的。我从中看到了许多我之前从未注意到的色彩细节,比如在暗部区域,色彩并不是一片死黑,而是蕴含着丰富的冷暖变化。此外,书中还提供了大量关于不同材质(如玻璃、金属、丝绸、水果)的色彩表现方法,这些方法非常具有指导意义,让我能够更有针对性地去练习和提高。总而言之,这是一本能够让你真正“读懂”色彩的书,无论你是初学者还是有经验的画家,都能从中获益匪浅。
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