BF-牡丹-轻轻松松学国画-成晨绘 暂无 9787554701959 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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成晨绘 著

图书标签:

• 国画
• 牡丹
• 绘画
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554701959

商品编码：29944702158

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	牡丹-轻轻松松学国画	作者	成晨绘
定价	14.00元	出版社	暂无
ISBN	9787554701959	出版日期	2014-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

成晨编绘的这本《牡丹》主要讲解中国写意画的基本画法，内容浅显易懂，画法简洁好学。本书主题为牡丹，这个题材在国画中所占比例很大，技法相对成熟，风格多样。本书展示了不同颜色的牡丹画法，包括调色的方法和用笔的技法。此外为了丰富学习内容，书中增加了一个题款知识讲解的单元，有常用诗句的具体写法，以及题款的构图等，这在同类技法书中还是不多见的。本书可让零基础的各年龄段的朋友较快地掌握写意画的基本技法，画出完整的、有意思的作品。

作者简介

成晨，内蒙古美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。多年来从事少儿美术、书法教育及高考美术辅导。2006年作品《月影扶风》入选第六届全国工笔大展并被收藏。2010年10月在联合国环境规划署主办的“中国儿童环保大赛”中获辅导教师奖。2011年作品《虾戏图》被外交部收藏并被作为国礼赠送外国领导人。2011年作品《初雪》入选第二届全国青年工笔画新锐艺术作品展。

目录

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编辑推荐

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文摘

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序言

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丹青妙手：中国传统绘画入门指南 内容提要 本书是一本全面介绍中国传统绘画基础知识与技法的实用教程，旨在帮助零基础的学习者迈入中国画的艺术殿堂。全书结构清晰，内容详实，从最基础的笔墨纸砚介绍，到线条、皴法、点染的系统训练，再到山水、花鸟、人物三大主要画科的创作实践，循序渐进，力求让读者在短时间内掌握中国画的精髓与基本功。我们摒弃了过于晦涩的理论说教，着重于“手把手”的实践指导，通过大量的图例和步骤解析，让学习过程变得轻松而富有乐趣。 --- 第一部分：翰墨启蒙——国画的物质基础与精神内涵 第一章：认识你的“兵器库”：笔、墨、纸、砚的秘密 中国画的魅力，首先来自于其独特的工具体系。本章将深入剖析这些传统媒介的特性及其在创作中的应用。 1. 笔的选择与保养： 兼毫、狼毫、羊毫的特性对比： 探讨不同动物毛发制成的画笔在吸墨量、弹性（健壮度）和尖锐度上的差异，指导读者根据描绘对象选择最合适的笔。 笔的结构与握持： 详解“掭笔法”，教授如何正确地润笔、蓄墨，以及不同握笔姿势（如悬针、悬腕）对线条控制力的影响。 日常养护： 强调“用毕即洗净，悬空晾干”的重要性，延长画笔的使用寿命。 2. 墨的韵味与调配： 墨锭与瓶装墨汁的区别： 介绍传统松烟、油烟墨锭的特点，以及现代瓶装墨汁的便捷性。 墨分五色： 深入讲解“焦、浓、重、淡、清”五色墨的调配技术。这不仅仅是加水稀释，更是对水分与墨颗粒比例的精确控制，是构建画面层次感的关键。 水墨的化学反应： 探讨墨在宣纸上洇化的美学效果，为后续的渲染打下理论基础。 3. 纸张的吸水性： 生宣、熟宣与半生熟宣： 详细区分这三种主要画纸的吸水特性。生宣的洇化效果适合表现大气磅礴的意境；熟宣的涩感利于精细描摹；半生熟则提供了折中的选择。 托裱与装裱基础： 简述作品完成后进行装裱的必要性及其基本流程，保护画作，提升展示效果。 4. 砚台与镇纸： 探讨一方好砚如何助益磨墨的体验与墨色的均匀度。镇纸在固定画纸上的实用价值。 第二章：线条的魔力——中国画的骨架 在中国画中，“线”是造型的根本，是气韵的载体。本章聚焦于基础的线条训练。 十八描的初步认识： 简要介绍传统人物画中的经典线条描法，如高古游丝描、铁线描等，理解不同线条所赋予物体的质感和生命力。 基础笔法练习——“中锋为上”： 强调行笔时笔尖始终保持在行进线路上，确保线条的圆润饱满。 提按顿挫的控制： 通过大量的“之”字形、圆形、直线等基础训练，让学习者掌握运笔的力量变化，实现线条的粗细、轻重、刚柔变化。 “气韵生动”的体现： 讲解如何通过线条的连贯性来体现物体的内在“气”，而非仅仅是外形轮廓。 --- 第二部分：技法精进——点、皴、染的综合运用 掌握了线条后，我们将进入色彩与体积感的塑造阶段。 第三章：点法与皴法：山石树木的立体构建 山水画的灵魂在于对自然形态的提炼与概括。 1. 点法的运用（点景与苔点）： 花点与叶点： 学习梅花点、介字点、胡椒点等，用于表现植物的聚合与疏散，以及在树叶群中的层次变化。 苔点的点染： 苔点是表现山石湿润感和生命力的重要手段，讲解如何根据山体结构安排苔点的疏密聚散。 2. 皴法的入门与实践： 皴法的本质： 理解皴法是用来表现山石树木的脉络、肌理和体积感的技法。 经典皴法初探： 重点演示并练习披麻皴（表现多石、多土的山体）和斧劈皴（表现坚硬、棱角分明的岩石）。讲解如何根据不同的山石形态，灵活组合运用皴法。 干湿浓淡的配合： 强调皴法中笔触的干湿度变化，是区分山体不同部位受光面的关键。 第四章：渲染与赋彩——水墨与色彩的交融 中国画的色彩往往是含蓄内敛的，重在“以色助墨，以墨衬色”。 墨色的层次渲染： 学习“破墨法”——在未干的墨色上再次渲染墨或色，创造出丰富的微妙层次。 赭石与花青的运用： 介绍中国画中常用的矿物颜料。赭石用于烘托土石的暖色调；花青（石青、石绿）用于描绘山体的冷色或云雾的朦胧感。 “罩染”的技巧： 在墨稿完全干燥后，用淡彩轻罩于其上，使色彩在墨韵的基础上自然渗透，达到“墨中有色，色中有墨”的境界。 留白的重要性： 讲解“计白当黑”的艺术理念，空白不仅是纸张的本色，更是表现空气、云雾、水面等虚化空间的艺术手法。 --- 第三部分：画科精选——从临摹到创作 本部分将分别针对中国画的三大主要画科进行有侧重的基础训练。 第五章：花鸟写意——捕捉生命的时令之美 花鸟画强调形神兼备，重在表达画家的主观情趣和对自然的感悟。 兰、竹、梅、菊“四君子”速写： 选取最具代表性的四种题材，分别讲解其“形似”与“神似”的要点。 画竹： 侧重于“节”与“枝”的结构关系，以及用墨的浓淡来表现竹子的不同朝向与风姿。 画梅： 重点训练表现“傲骨”的枝干线条和“点厾法”画出的花朵的层次感。 草虫与蔬果的基础描摹： 教授如何用细笔（工笔法）描绘昆虫的精巧结构，以及用淡彩渲染蔬果的饱满质感。 第六章：山水写意——胸中山河的再现 本章将指导读者将线条、皴法、点法综合应用于山水画的创作。 经典范例的拆解临摹： 选取元代文人画（如倪瓒、黄公望）的简笔山水作为范本，分析其章法布局和笔墨处理的取舍。 章法布局的原则： 学习如何安排“高远、深远、平远”三种空间透视，以及如何处理前景、中景、远景的关系，使画面疏密有致。 云雾的处理： 讲解皴线未干时如何用笔蘸清水“擦”出云雾的动态效果，表现山峦的缥缈。 第七章：人物白描——捕捉神韵的瞬间 人物画是中国画难度较高的画科，本章从最基础的白描入手。 人体结构的基础认知： 简要介绍中国画对人体比例的概括性处理，而非完全依赖西方的解剖学。 “线”与“神”的统一： 学习如何用中锋、侧锋等线条变化来表现人物的衣纹走向和内在情绪。 面部五官的程式化： 介绍中国传统人物画中对眼睛、眉毛、胡须的典型画法，做到神态生动而不失典雅。 --- 结语：传承与创新 中国画是一门需要终身学习的艺术。本书提供的只是坚实的基础和方向。我们鼓励学习者在熟练掌握传统技法的基础上，融入自己的观察和思考，在师古而不泥古的道路上，探索属于自己的丹青语言。持之以恒，方能领略中国传统艺术的无尽魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是太出乎我意料了！我本来以为“国画”听起来就很高深，担心会很难上手，结果拿到《BF-牡丹-轻轻松松学国画》后，发现完全不是那么回事。书的开本挺大的，拿在手里很有分量，里面的纸张印刷质量也很好，色彩鲜艳但不刺眼，细节处理得非常到位。最让我惊喜的是，它不像我以前看过的那些教程，上来就讲一大堆理论，这本书是直接从最基础的笔触、墨色变化开始教起，而且讲解得特别清晰，配图也很多，每一步都好像在手把手教你一样。我平时工作很忙，下班回家只想放松一下，一直想学点艺术的东西，但又怕太费时间费精力。这本书的“轻轻松松”几个字真不是盖的，我随便翻了翻，就能跟着画几笔，而且成晨老师的风格很有亲和力，感觉一点压力都没有。我尤其喜欢它讲牡丹的部分，牡丹在中国画里算是比较复杂的题材了，但书里把它拆解得非常简单，从花瓣的结构到叶子的形态，再到最后的整体构图，都一步步讲得很透彻。我试着画了几片花瓣，虽然离大师水平还差很远，但已经有模有样的了，成就感爆棚！这本书真的让我觉得学国画不再是遥不可及的梦想，而是可以融入日常生活的一种乐趣，让我对中国传统艺术有了更深的兴趣和理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被这套书的封面吸引了，牡丹花画得那么雍容华贵，色彩又那么雅致，我本身就是个牡丹爱好者，所以就毫不犹豫地入手了。拿到书之后，感觉比我想象中的还要好。它不光有漂亮的画作展示，更重要的是它的教学方法。我一直觉得学画画需要天赋，而且要经过长时间的专业训练，但我错了，《BF-牡丹-轻轻松松学国画》完全颠覆了我的认知。书里有很多写意的技法，但讲解起来却毫不含糊，每一个落笔点、每一处墨色晕染，都讲得非常具体，而且都有对应的图例。我试着跟着书上的步骤画了几笔，没想到效果还挺不错。特别是它在处理牡丹花瓣层次感的时候，用了很多小技巧，让我很快就掌握了如何让花瓣看起来饱满而富有立体感。还有它关于绿叶和枝干的画法，也处理得非常有生气，不像有些教程画出来的叶子死气沉沉的。这本书的编排也很合理，从易到难，循序渐进，我这个绘画初学者也能很快上手。而且，成晨老师的笔触非常洒脱，画出来的牡丹有种天然的灵动感，不是那种僵硬的复制。我现在每天晚上都会花一点时间来练习，感觉不仅放松了心情，还学到了很多实用的国画技巧，真的非常值得推荐给所有喜欢牡丹，又想尝试国画的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会看到这套书的，当时正在找一些可以作为休闲娱乐的书籍，无意间翻到了《BF-牡丹-轻轻松松学国画》。这本书的整体风格非常清新淡雅，拿在手里感觉很舒服。我之前对国画的印象就是很严肃、很正式，需要很深的功底才能驾驭，但这本书完全打破了我的这种刻板印象。它用非常生活化、口语化的语言来讲解国画的技巧，就像是在和一位经验丰富的朋友聊天，一点都不枯燥。成晨老师在书中分享了很多关于如何用最少的笔墨画出牡丹的韵味，比如如何通过墨色的浓淡来表现花瓣的层次，如何用寥寥几笔勾勒出花蕊的灵动。我之前一直觉得牡丹的花瓣很多，很难画得有层次，但看了这本书才知道，其实可以通过不同的笔触和墨色结合，就能轻松地画出丰富多变的牡丹。而且，书里还提供了很多示范作品，每一幅都充满了艺术感，又很容易让人理解。我跟着书里的步骤尝试画了一幅，虽然不完美，但已经让我看到了自己的进步，这给了我很大的鼓励。这本书最大的优点就是它的“轻轻松松”四个字，它真的让学国画变得不再是一件难事，而是变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时很少接触国画，总觉得它离我有点遥远，画面也比较单一。直到我接触到《BF-牡丹-轻轻松松学国画》，才发现国画原来可以这么有趣，这么有活力！这本书的排版设计非常精美，纸张的质感也很好，拿在手里很有收藏价值。最让我赞赏的是它独特的教学理念。它没有上来就讲复杂的笔法和构图，而是从最基本的“点”、“线”、“面”开始，一步步引导读者去感受墨色的变化和笔触的韵律。成晨老师的讲解非常细致，每一个示范步骤都配有清晰的图片，让你能一目了然地看出老师是如何运笔的。我之前一直很喜欢牡丹，但总觉得画不好，总是画得死气沉沉的。看了这本书之后，我才明白，原来画牡丹的关键在于抓住它的神韵，而不是拘泥于细节。书中讲解的“写意”手法，让我学会了如何用最简洁的笔墨画出牡丹的雍容华贵。我跟着书里的方法练习了几天，发现自己的画作真的有了很大的提升，虽然还不够完美，但已经能感受到那种生命力了。这本书真的让我爱上了国画，也让我看到了自己在这方面的潜力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是那些充满东方韵味的艺术形式。当我在书店里看到《BF-牡丹-轻轻松松学国画》这本书时，立刻就被它吸引住了。这本书的封面设计非常大气，牡丹花的色彩浓淡适宜，笔触细腻，给人一种宁静致远的感觉。打开书后，里面的内容更是让我眼前一亮。它并没有采用传统的教程模式，而是以一种非常轻松、有趣的叙述方式，将国画的绘画技巧娓娓道来。成晨老师的语言风格非常亲切，就像是一位长者在耐心地教导晚辈。他讲解的每一步都非常实用，而且易于理解。我尤其喜欢书中关于如何表现牡丹花瓣的层次感和质感的讲解，这部分内容让我受益匪浅。通过书中提供的示范作品，我能清晰地看到老师是如何通过对墨色的精准控制和笔触的巧妙运用，来塑造出栩栩如生的牡丹形象。这本书让我深刻体会到，国画并非遥不可及，只要用心去感受，去尝试，人人都可以体验到绘画的乐趣。我现在每天都会抽出一点时间来学习，感觉自己不仅掌握了一些绘画技巧，更重要的是，我感受到了一种内心的宁静和对美的追求。