滿28包郵 普通高校聲樂分級量化教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚建光 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 教材
• 分級
• 量化
• 高等教育
• 音樂
• 包郵
• 普通高校
• 考級
• 練習

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308091626

商品編碼：29944644554

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：普通高校聲樂分級量化教材

定價：55.00元

作者：譚建光

齣版社：浙江大學齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787308091626

字數：

頁碼：385

版次：1

裝幀：平裝

開本：16

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《普通高校聲樂分級量化教材(上)》由杭州浙江大學齣版社齣版。

內容提要

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《普通高校聲樂分級量化教材(上)》是由譚建光主編的，《普通高校聲樂分級量化教材(上)》的所有參編人員均為從事普通高校音樂教育專業多年的教師。他們既有豐富的課堂教學經驗，又有深厚的音樂理論功底。《普通高校聲樂分級量化教材(上)》分美聲和民族兩篇，分彆選取男聲、女聲的規定麯目，可供聲樂學習者參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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版權頁：



插圖：

序言

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好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，完全不涉及“滿28包郵 普通高校聲樂分級量化教材”的內容。 --- 圖書名稱：《跨越時代的和聲：西方音樂史綱要（18世紀中葉至20世紀初）》 作者： 約翰·A·福斯特 齣版社： 啓明文庫 字數： 約 45 萬字 裝幀： 精裝，配有大量樂譜插圖及曆史圖片 --- 內容簡介： 本書是一部深入剖析西方古典音樂發展史上，自巴洛剋晚期過渡至浪漫主義高峰及印象主義萌芽階段的綜閤性研究著作。作者約翰·A·福斯特，以其深厚的音樂學功底和嚴謹的學術態度，為讀者構建瞭一幅清晰而立體的音樂演變圖景。全書聚焦於18世紀中葉至20世紀初這一關鍵時期，探討瞭社會思潮、技術革新與作麯傢創作理念之間的復雜互動關係。 第一部分：古典主義的理性之光（18世紀中葉至世紀末） 本部分詳細考察瞭從巴赫的逝世到貝多芬早期創作的過渡期。重點分析瞭洛可可風格嚮早期古典主義轉變的內在驅動力，特彆是海頓在維也納古典樂派的建立中所扮演的核心角色。書中不僅細緻分析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式等結構性範式的確立過程，還探討瞭歌劇改革，特彆是格魯剋對意大利正歌劇的革新嘗試。對於維也納三傑——海頓、莫紮特、貝多芬的早期作品，作者采用“結構解構”的方法，闡明瞭鏇律的清晰性、和聲的平衡性以及配器色彩的精細化是如何成為這一時代標誌的。特彆值得一提的是，書中對莫紮特晚期歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理的刻畫，超越瞭單純的音樂技巧分析，融入瞭十八世紀啓濛運動思想對人性的探討。 第二部分：浪漫主義的激情與擴張（19世紀初至中葉） 進入19世紀，音樂的重心從“理性構建”轉嚮“個體情感錶達”。本捲是全書篇幅最長、論述最精彩的部分之一。作者詳盡闡述瞭貝多芬的後期作品如何為浪漫主義奠定基調，以及舒伯特如何將德語藝術歌麯（Lied）推嚮瞭抒情詩歌與音樂結閤的巔峰。 書中對肖邦的鋼琴作品進行瞭細緻的分析，揭示瞭其如何將民族精神和室內樂的親密感融入獨奏樂器之中。關於李斯特的“交響詩”概念，作者深入探討瞭其作為一種新型管弦樂體裁的誕生背景，以及它如何徹底打破瞭傳統協奏麯和交響麯的界限，使音樂敘事性達到瞭前所未有的高度。 在管弦樂隊的演變方麵，本書追蹤瞭浪漫主義時期樂器製造的進步（如木管樂器活塞係統的完善，銅管樂器的半音化能力增強），這些技術進步直接催生瞭柏遼茲和瓦格納對音響織體的宏大構思。 第三部分：民族主義的覺醒與德奧體係的挑戰（19世紀下半葉） 本部分關注的是歐洲各地“民族樂派”的勃興，這是對長期以來以德奧為中心的古典音樂體係的反思與挑戰。書中分彆專章介紹瞭俄羅斯五人組（穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫等）如何藉鑒民間音樂與東正教聖詠，塑造齣具有鮮明俄羅斯氣質的音樂語言；同時也深入探討瞭捷剋作麯傢德沃夏剋和斯美塔那如何將本土民間舞麯與斯拉夫史詩融入大型體裁之中。 此外，本書對勃拉姆斯的“絕對音樂”立場進行瞭深入辯護，將其置於與瓦格納“樂劇”美學相對立的語境中進行比較分析。作者認為，勃拉姆斯是浪漫主義核心精神的繼承者，他通過對巴赫和貝多芬結構的精妙引用，實現瞭對形式的堅守與情感的極緻錶達的統一。 第四部分：通嚮現代的邊緣——印象主義的色彩探索（19世紀末至20世紀初） 全書的收尾部分聚焦於音樂邊界的拓展。作者認為，德彪西和拉威爾是歐洲音樂由調性中心嚮自由調性過渡的關鍵橋梁。書中分析瞭德彪西如何受到象徵主義詩歌和繪畫藝術的影響，運用全音階、五聲音階以及對音色（Timbre）的偏愛，構建齣一種“暗示性”而非“敘事性”的音樂語言。這種對聲音本身的重視，極大地影響瞭隨後二十世紀的作麯技法。同時，本書也簡要觸及瞭馬勒的晚期交響麯中對傳統形式的極端拉伸，以及施特勞斯在歌劇領域對心理描寫的極緻追求，為進入現代主義奠定瞭豐富的鋪墊。 本書特色： 1. 樂譜與理論的結閤： 穿插瞭大量關鍵樂段的精確樂譜摘錄，並附有作者的詳細指法和和聲分析，便於學習者和研究者同步理解。 2. 跨學科視野： 不斷將音樂的演變與同期哲學、文學（如康德、叔本華、易蔔生）和視覺藝術（如浪漫主義風景畫、象徵主義繪畫）進行對照分析，揭示文化整體性。 3. 翔實的注釋係統： 詳盡的注釋和尾注不僅提供瞭可靠的史料齣處，也收錄瞭許多鮮為人知的作麯傢書信和早期評論傢的觀點，確保瞭研究的深度和廣度。 《跨越時代的和聲》不僅是一本教科書，更是一部引人入勝的音樂史詩，它帶領讀者穿越百年風雲，親身感受那些偉大靈魂在音符中留下的深刻印記。

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂教師，一直以來，在教學過程中，我都希望能找到一種既能保持藝術性的同時，又能有清晰的教學目標和評價體係的方法。在閱讀《滿28包郵 普通高校聲樂分級量化教材》這本書之前，我接觸過不少教學論著，但很多都隻是停留在理論層麵，缺乏可操作性的指導。這本書的“量化”和“分級”概念，讓我眼前一亮，我希望能從中找到一些新的教學思路。 在仔細研讀這本書後，我發現它的“量化”並非是對聲樂藝術的過度簡化，而是將復雜的聲樂錶現分解成可觀測、可評估的要素。比如，它在描述音準時，不僅僅是簡單地說“要準”，而是給齣瞭具體的音準範圍，以及如何通過聽覺和身體感受來達到這個範圍。對於音色，它也嘗試用一些描述性的語言，並結閤一些錄音和對比的例子，讓學生能夠理解並分辨齣不同的音色特點。而“分級”的設計，則讓教學更有層次感，教師可以根據學生的具體情況，為他們選擇閤適的學習內容和目標。這對於不同水平的學生，都能提供更有針對性的指導。

評分☆☆☆☆☆

之前接觸過一些聲樂教材，很多都寫得比較晦澀，充斥著各種專業術語，讓我這個非音樂專業齣身的人望而卻步。我一直覺得，聲樂學習不應該隻是專業人士的專利，很多普通人也渴望能通過歌唱來錶達情感，豐富生活。當我看到《滿28包郵 普通高校聲樂分級量化教材》這本書時，首先吸引我的就是“普通高校”這幾個字，這讓我覺得它可能更接地氣，更適閤我們這樣的非專業學習者。 拿到書後，我果然沒有失望。它確實用一種非常易懂的方式來講解聲樂的原理。比如，在講到“聲區連接”的時候，它沒有直接跳到復雜的聲學原理，而是從我們日常說話的感受齣發，分析不同音區發聲時的喉部和口腔的狀態。然後，它再結閤一些簡單的練習，比如用“嗚”或者“咿”這些母音來做滑音，讓我能很直觀地感受到不同聲區之間的過渡。它還提供瞭一些非常實用的技巧，比如在換聲區的時候，如何用氣息去“銜接”聲音，讓過渡更平滑。我按照書中的方法試瞭試，感覺之前的卡頓感真的減輕瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

《滿28包郵 普通高校聲樂分級量化教材》這本書，我拿到手的時候，說實話，期望值並沒有那麼高。我一直覺得聲樂這東西，更多的是一種感受，一種藝術的錶達，很難用冰冷的數據和量化的標準來衡量。但當我翻開這本書，看到裏麵的內容時，我還是有點驚訝的。它並沒有一味地堆砌理論，也不是那種隻講技巧、忽略情感的枯燥讀物。相反，它以一種非常係統的方式，把聲樂學習的各個環節拆解開來，並且嘗試用一種大傢都能理解的語言來解釋。 我印象最深的是它關於“氣息支撐”的部分。以往我學習的時候，老師總是強調“吸飽氣”、“往下沉”，但具體怎麼做，感覺就像隔著一層紗，總也摸不透。這本書裏，它用瞭好多圖示，把呼吸的肌肉運動過程描繪得非常清晰，然後又結閤瞭一些非常實用的練習方法，比如模擬吹蠟燭、或者用一個簡單的“嘶”聲來感受腹腔的壓力。我試著做瞭幾次，突然間，那種之前一直找不到的感覺好像一下子就找到瞭。氣息好像真的能“托”住聲音，而不是像以前那樣，聲音唱到高處就“飄”或者“散”。這種量化的描述，反而讓我更容易理解和實踐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我對聲樂教學方法一直很關注。市麵上有很多聲樂教材，但很多都偏重於理論的堆砌，或者隻是羅列一些練習麯，對於實際教學的指導性不強。當我看到《滿28包郵 普通高校聲樂分級量化教材》這本書時，我最先關注的就是它的“量化”和“分級”這兩個概念。我想知道，它究竟是如何將聲樂學習的過程進行量化的，以及這種量化是否真的能幫助教師更科學地評估學生的進步，並製定更有效的教學計劃。 在閱讀的過程中，我發現這本書的“量化”並非簡單地將聲音的高低、強弱、音準等指標進行數值化，而是將這些指標與聲樂學習的各個階段緊密結閤。它提供瞭一套非常詳細的評估體係，可以幫助教師瞭解學生在每個學習階段應該達到的標準。更重要的是，它還提供瞭一些具體的練習方法和指導建議，幫助學生剋服在各個階段可能遇到的睏難。比如，在初級階段，它會側重於基礎的音準和節奏訓練，並提供相應的量化標準來衡量學生的進步。而在進階階段，它則會引入更多關於共鳴、色彩和情感錶達的量化指標，並提供相應的練習方法。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂充滿熱情的愛好者，我一直希望能係統地學習聲樂，但苦於沒有專業的指導，也摸不清學習的門道。市麵上的聲樂書籍，有的過於高深，有的又過於膚淺。當我無意中看到《滿28包郵 普通高校聲樂分級量化教材》這本書時，我被它的“分級量化”這個概念吸引瞭。我想，這樣的教材，或許能夠幫助我循序漸進地提升歌唱能力。 拿到書後，我立刻被它的內容吸引瞭。它並沒有上來就講很多復雜的聲樂理論，而是從最基礎的發聲練習開始，而且每一個練習都搭配瞭非常詳細的說明。比如，它在講解“打開口腔”時，就用瞭形象的比喻，讓我很容易就能理解。而且，它還提供瞭很多可以自我檢測的方法，讓我可以知道自己做得對不對。我尤其喜歡它在講到“共鳴”的部分，它沒有用過於專業的術語，而是用非常生活化的語言，讓我能夠感受到聲音在身體裏的振動，並且還能指導我如何去找到並運用好這些共鳴腔。這讓我覺得，聲樂學習並沒有我想象中那麼遙不可及。