满28包邮 普通高校声乐分级量化教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭建光 著

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• 练习

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308091626

商品编码：29944644554

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：普通高校声乐分级量化教材

定价：55.00元

作者：谭建光

出版社：浙江大学出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787308091626

字数：

页码：385

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《普通高校声乐分级量化教材(上)》由杭州浙江大学出版社出版。

内容提要

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《普通高校声乐分级量化教材(上)》是由谭建光主编的，《普通高校声乐分级量化教材(上)》的所有参编人员均为从事普通高校音乐教育专业多年的教师。他们既有丰富的课堂教学经验，又有深厚的音乐理论功底。《普通高校声乐分级量化教材(上)》分美声和民族两篇，分别选取男声、女声的规定曲目，可供声乐学习者参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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版权页：



插图：

序言

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好的，这是一份关于其他图书的详细简介，完全不涉及“满28包邮 普通高校声乐分级量化教材”的内容。 --- 图书名称：《跨越时代的和声：西方音乐史纲要（18世纪中叶至20世纪初）》 作者： 约翰·A·福斯特 出版社： 启明文库 字数： 约 45 万字 装帧： 精装，配有大量乐谱插图及历史图片 --- 内容简介： 本书是一部深入剖析西方古典音乐发展史上，自巴洛克晚期过渡至浪漫主义高峰及印象主义萌芽阶段的综合性研究著作。作者约翰·A·福斯特，以其深厚的音乐学功底和严谨的学术态度，为读者构建了一幅清晰而立体的音乐演变图景。全书聚焦于18世纪中叶至20世纪初这一关键时期，探讨了社会思潮、技术革新与作曲家创作理念之间的复杂互动关系。 第一部分：古典主义的理性之光（18世纪中叶至世纪末） 本部分详细考察了从巴赫的逝世到贝多芬早期创作的过渡期。重点分析了洛可可风格向早期古典主义转变的内在驱动力，特别是海顿在维也纳古典乐派的建立中所扮演的核心角色。书中不仅细致分析了奏鸣曲式、回旋曲式等结构性范式的确立过程，还探讨了歌剧改革，特别是格鲁克对意大利正歌剧的革新尝试。对于维也纳三杰——海顿、莫扎特、贝多芬的早期作品，作者采用“结构解构”的方法，阐明了旋律的清晰性、和声的平衡性以及配器色彩的精细化是如何成为这一时代标志的。特别值得一提的是，书中对莫扎特晚期歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人物心理的刻画，超越了单纯的音乐技巧分析，融入了十八世纪启蒙运动思想对人性的探讨。 第二部分：浪漫主义的激情与扩张（19世纪初至中叶） 进入19世纪，音乐的重心从“理性构建”转向“个体情感表达”。本卷是全书篇幅最长、论述最精彩的部分之一。作者详尽阐述了贝多芬的后期作品如何为浪漫主义奠定基调，以及舒伯特如何将德语艺术歌曲（Lied）推向了抒情诗歌与音乐结合的巅峰。 书中对肖邦的钢琴作品进行了细致的分析，揭示了其如何将民族精神和室内乐的亲密感融入独奏乐器之中。关于李斯特的“交响诗”概念，作者深入探讨了其作为一种新型管弦乐体裁的诞生背景，以及它如何彻底打破了传统协奏曲和交响曲的界限，使音乐叙事性达到了前所未有的高度。 在管弦乐队的演变方面，本书追踪了浪漫主义时期乐器制造的进步（如木管乐器活塞系统的完善，铜管乐器的半音化能力增强），这些技术进步直接催生了柏辽兹和瓦格纳对音响织体的宏大构思。 第三部分：民族主义的觉醒与德奥体系的挑战（19世纪下半叶） 本部分关注的是欧洲各地“民族乐派”的勃兴，这是对长期以来以德奥为中心的古典音乐体系的反思与挑战。书中分别专章介绍了俄罗斯五人组（穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫等）如何借鉴民间音乐与东正教圣咏，塑造出具有鲜明俄罗斯气质的音乐语言；同时也深入探讨了捷克作曲家德沃夏克和斯美塔那如何将本土民间舞曲与斯拉夫史诗融入大型体裁之中。 此外，本书对勃拉姆斯的“绝对音乐”立场进行了深入辩护，将其置于与瓦格纳“乐剧”美学相对立的语境中进行比较分析。作者认为，勃拉姆斯是浪漫主义核心精神的继承者，他通过对巴赫和贝多芬结构的精妙引用，实现了对形式的坚守与情感的极致表达的统一。 第四部分：通向现代的边缘——印象主义的色彩探索（19世纪末至20世纪初） 全书的收尾部分聚焦于音乐边界的拓展。作者认为，德彪西和拉威尔是欧洲音乐由调性中心向自由调性过渡的关键桥梁。书中分析了德彪西如何受到象征主义诗歌和绘画艺术的影响，运用全音阶、五声音阶以及对音色（Timbre）的偏爱，构建出一种“暗示性”而非“叙事性”的音乐语言。这种对声音本身的重视，极大地影响了随后二十世纪的作曲技法。同时，本书也简要触及了马勒的晚期交响曲中对传统形式的极端拉伸，以及施特劳斯在歌剧领域对心理描写的极致追求，为进入现代主义奠定了丰富的铺垫。 本书特色： 1. 乐谱与理论的结合： 穿插了大量关键乐段的精确乐谱摘录，并附有作者的详细指法和和声分析，便于学习者和研究者同步理解。 2. 跨学科视野： 不断将音乐的演变与同期哲学、文学（如康德、叔本华、易卜生）和视觉艺术（如浪漫主义风景画、象征主义绘画）进行对照分析，揭示文化整体性。 3. 翔实的注释系统： 详尽的注释和尾注不仅提供了可靠的史料出处，也收录了许多鲜为人知的作曲家书信和早期评论家的观点，确保了研究的深度和广度。 《跨越时代的和声》不仅是一本教科书，更是一部引人入胜的音乐史诗，它带领读者穿越百年风云，亲身感受那些伟大灵魂在音符中留下的深刻印记。

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 普通高校声乐分级量化教材》这本书，我拿到手的时候，说实话，期望值并没有那么高。我一直觉得声乐这东西，更多的是一种感受，一种艺术的表达，很难用冰冷的数据和量化的标准来衡量。但当我翻开这本书，看到里面的内容时，我还是有点惊讶的。它并没有一味地堆砌理论，也不是那种只讲技巧、忽略情感的枯燥读物。相反，它以一种非常系统的方式，把声乐学习的各个环节拆解开来，并且尝试用一种大家都能理解的语言来解释。 我印象最深的是它关于“气息支撑”的部分。以往我学习的时候，老师总是强调“吸饱气”、“往下沉”，但具体怎么做，感觉就像隔着一层纱，总也摸不透。这本书里，它用了好多图示，把呼吸的肌肉运动过程描绘得非常清晰，然后又结合了一些非常实用的练习方法，比如模拟吹蜡烛、或者用一个简单的“嘶”声来感受腹腔的压力。我试着做了几次，突然间，那种之前一直找不到的感觉好像一下子就找到了。气息好像真的能“托”住声音，而不是像以前那样，声音唱到高处就“飘”或者“散”。这种量化的描述，反而让我更容易理解和实践。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我对声乐教学方法一直很关注。市面上有很多声乐教材，但很多都偏重于理论的堆砌，或者只是罗列一些练习曲，对于实际教学的指导性不强。当我看到《满28包邮 普通高校声乐分级量化教材》这本书时，我最先关注的就是它的“量化”和“分级”这两个概念。我想知道，它究竟是如何将声乐学习的过程进行量化的，以及这种量化是否真的能帮助教师更科学地评估学生的进步，并制定更有效的教学计划。 在阅读的过程中，我发现这本书的“量化”并非简单地将声音的高低、强弱、音准等指标进行数值化，而是将这些指标与声乐学习的各个阶段紧密结合。它提供了一套非常详细的评估体系，可以帮助教师了解学生在每个学习阶段应该达到的标准。更重要的是，它还提供了一些具体的练习方法和指导建议，帮助学生克服在各个阶段可能遇到的困难。比如，在初级阶段，它会侧重于基础的音准和节奏训练，并提供相应的量化标准来衡量学生的进步。而在进阶阶段，它则会引入更多关于共鸣、色彩和情感表达的量化指标，并提供相应的练习方法。

评分☆☆☆☆☆

之前接触过一些声乐教材，很多都写得比较晦涩，充斥着各种专业术语，让我这个非音乐专业出身的人望而却步。我一直觉得，声乐学习不应该只是专业人士的专利，很多普通人也渴望能通过歌唱来表达情感，丰富生活。当我看到《满28包邮 普通高校声乐分级量化教材》这本书时，首先吸引我的就是“普通高校”这几个字，这让我觉得它可能更接地气，更适合我们这样的非专业学习者。 拿到书后，我果然没有失望。它确实用一种非常易懂的方式来讲解声乐的原理。比如，在讲到“声区连接”的时候，它没有直接跳到复杂的声学原理，而是从我们日常说话的感受出发，分析不同音区发声时的喉部和口腔的状态。然后，它再结合一些简单的练习，比如用“呜”或者“咿”这些母音来做滑音，让我能很直观地感受到不同声区之间的过渡。它还提供了一些非常实用的技巧，比如在换声区的时候，如何用气息去“衔接”声音，让过渡更平滑。我按照书中的方法试了试，感觉之前的卡顿感真的减轻了很多。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐教师，一直以来，在教学过程中，我都希望能找到一种既能保持艺术性的同时，又能有清晰的教学目标和评价体系的方法。在阅读《满28包邮 普通高校声乐分级量化教材》这本书之前，我接触过不少教学论著，但很多都只是停留在理论层面，缺乏可操作性的指导。这本书的“量化”和“分级”概念，让我眼前一亮，我希望能从中找到一些新的教学思路。 在仔细研读这本书后，我发现它的“量化”并非是对声乐艺术的过度简化，而是将复杂的声乐表现分解成可观测、可评估的要素。比如，它在描述音准时，不仅仅是简单地说“要准”，而是给出了具体的音准范围，以及如何通过听觉和身体感受来达到这个范围。对于音色，它也尝试用一些描述性的语言，并结合一些录音和对比的例子，让学生能够理解并分辨出不同的音色特点。而“分级”的设计，则让教学更有层次感，教师可以根据学生的具体情况，为他们选择合适的学习内容和目标。这对于不同水平的学生，都能提供更有针对性的指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满热情的爱好者，我一直希望能系统地学习声乐，但苦于没有专业的指导，也摸不清学习的门道。市面上的声乐书籍，有的过于高深，有的又过于肤浅。当我无意中看到《满28包邮 普通高校声乐分级量化教材》这本书时，我被它的“分级量化”这个概念吸引了。我想，这样的教材，或许能够帮助我循序渐进地提升歌唱能力。 拿到书后，我立刻被它的内容吸引了。它并没有上来就讲很多复杂的声乐理论，而是从最基础的发声练习开始，而且每一个练习都搭配了非常详细的说明。比如，它在讲解“打开口腔”时，就用了形象的比喻，让我很容易就能理解。而且，它还提供了很多可以自我检测的方法，让我可以知道自己做得对不对。我尤其喜欢它在讲到“共鸣”的部分，它没有用过于专业的术语，而是用非常生活化的语言，让我能够感受到声音在身体里的振动，并且还能指导我如何去找到并运用好这些共鸣腔。这让我觉得，声乐学习并没有我想象中那么遥不可及。