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数码创意著 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121035463

商品编码：29944666887

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：数码相机完全攻略

定价：38.00元

作者：数码创意著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787121035463

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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一本全方位剖析数码摄像的力作。由专业摄像师执笔，精选大量的精美图片，饱含作者多年的技术经验和艺术素养。本书内容囊括了数码相机的选购要点、数码照片的拍摄技巧、数码图像的后期处理以及数码照片的输出制作等。

内容提要

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这是一本全方位剖析和指导数码摄影的图书，其内容囊括了数码相机的选购要点、数码照片的拍摄技巧、数码图像的后期处理以及数码照片的输出制作等。从本书中读者可以很容易地学到怎样选购一台适合自己的数码相机，如何拍摄出令自己满意的数码图像，怎么对数码照片进行有创意的后期处理，如何在家中输出数码相片以及如何在网络上展示自己的拍摄成果等内容。
本书适合所有想了解数码相机的想要学习数码摄影的读者阅读。通过本书的阅读和相应的实践，即使是使用数码相机的新手也能很快成为可轻松进行数码摄影的行家。

目录

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章 初识篇
1.1 摄影方式的转变
1.2 什么是数码相机
1.3 什么是数码图像
第2章 选购篇
2.1 数码相机的基本特点
2.2 数码相机的主要分类
2.3 选购数码相机
2.4 配件的选购
第3章 入门篇
3.1 情景模式的使用
3.2 白平衡的设定
3.3 感光度的设定
3.4 正确取景准确对焦
3.5 光圈的概念
3.6 快门的速度
3.7 曝光控制技巧
3.8 经典构图技巧
3.9 色彩的运用
第4章 人像主题篇
4.1 拍摄人像的准备工作
4.2 光线的运用
4.3 人物与背景的关系
4.4 拍摄儿童照片
4.5 拍摄女性
4.6 旅游纪念照的拍摄
4.7 拍摄婚礼照片
第5章 风景主题篇
5.1 如何拍好风景照片
5.2 关于旅游风景摄影
5.3 拍摄名山大川
5.4 拍摄海滨风光
5.5 晨昏彩霞的拍摄
5.6 夜景的拍摄
5.7 拍摄雪景
第6章 静物主题篇
6.1 怎样拍摄静物
6.2 怎样拍摄食品
6.3 怎样拍摄花卉
第7章 数码明房篇
7.1 计算机的配置与设置
7.2 Photoshop CS2的介绍
7.3 使用Photoshop CS2修图
第8章 图像输出篇
8.1 数码照片的冲印优势
8.2 拍摄质量和冲印尺寸
8.3 网上冲印流程
8.4 制作电子幻灯片
8.5 在网上展示摄影作品

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是为您准备的一份不包含《数码相机完全攻略》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅： --- 《光影的诗篇：现代摄影基础与艺术表达》 序言：超越快门的声音 在光与影交织的二维空间里，我们试图捕捉时间的痕迹，凝固转瞬即逝的情感。然而，摄影远不止于按下快门这个简单的动作。它是一门融合了精确技术、敏锐观察和深刻哲思的艺术。《光影的诗篇：现代摄影基础与艺术表达》旨在带领每一位渴望提升影像素养的读者，深入理解摄影的本质，并掌握将其转化为动人作品的实用技能。本书专注于构建扎实的摄影基础理论，并引导读者探索个人独特的视觉语言，而非停留在对某一特定设备操作的机械罗列。 第一部分：基础的基石——光学、曝光与色彩科学 本部分是构建所有成功摄影作品的逻辑起点。我们不讨论不同品牌机型的具体菜单设置，而是深入探讨支配所有成像设备的核心原理。 第一章：光线的物理与感知 光线的本质： 探讨可见光谱、光线的传播特性、以及不同光源（自然光、人工光）在色温和显色指数上的差异。理解这些基础知识，才能在任何环境下准确控制光照。 镜头的光学原理： 详细解析焦距的含义、透视的运用。深入讲解镜头的畸变（桶形、枕形）、像差（色差、球面像差）的成因及其在画面中所呈现的效果。学习如何选择不同光学特性的镜头来服务于特定的构图需求。 景深与焦点： 景深不再仅仅是一个光圈值。我们探讨了超焦距的概念，以及如何通过调整焦点位置（而非仅仅改变光圈大小）来精确控制画面中清晰范围的深度，从而引导观众的视线。 第二章：曝光的三角与动态平衡 曝光不是一个固定值，而是一个需要在特定创作意图下不断权衡的“三角关系”。 光圈、快门与ISO的内在关联： 不仅介绍它们各自的功能，更侧重于创作意图优先的决策流程。例如，在拍摄高速运动时，如何牺牲部分画质（提升ISO）来换取决定性的快门速度。 测光系统的奥秘： 剖析平均测光、中央重点测光、点测光的适用场景。理解为什么“灰色18度”是摄影的基准，以及如何在面对高光或深色主体时，人为地对测光结果进行“补偿”以获得正确的曝光感知。 宽容度的管理： 深入探讨数字传感器和胶片在记录高光和阴影细节方面的差异。教授曝光包围（Bracketing）的实际应用，为后续的高动态范围（HDR）处理打下理论基础。 第三章：色彩的构建与校准 色彩是情感最直接的载体。本章着重于色彩的科学管理。 色温与白平衡的艺术： 理解开尔文值与色彩倾向的关系。重点介绍如何使用自定义白平衡（Custom White Balance）精确锁定现场光线，并探讨如何故意“滥用”白平衡来营造特定的情绪氛围（例如使用冷色调表现孤独感）。 色彩空间与文件格式： 解释sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 之间的差异及其对后期处理能力的限制。对比RAW格式与高品质JPEG在记录色彩信息和动态范围上的本质区别。 第二部分：构图的语言——视觉引导与空间叙事 技术服务于表达，而构图则是组织视觉元素的语法。本部分侧重于从美学角度提升影像的冲击力。 第四章：空间、线条与形式的运用 引导线的力量： 不仅仅是简单的三分法对角线，我们深入探讨如何利用S形曲线、导向性线条和框架元素（Frame within a Frame）来构建画面的纵深感和叙事路径。 几何与平衡： 研究正负形（Positive and Negative Space）的对话关系。讲解如何利用对称性创造庄重感，以及如何通过非对称平衡来制造张力与动感。 纹理、图案与细节的放大： 如何通过微距或长焦镜头去发现隐藏在日常环境中的重复图案，并利用它们来打破画面的单调性。 第五章：光影的雕塑——利用对比与层次 光线是摄影师手中的雕塑工具。 光质的理解： 区分硬光、柔光、散射光和侧光在三维物体上投射出的阴影特征。学习如何判断一天中不同时段光线的特性。 明暗对比（Chiaroscuro）： 探讨如何通过极端的光比来突出主体，营造戏剧性效果。分析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式在自然光下的模拟方法。 影调层次的控制： 如何在单一曝光中实现从纯黑到纯白的丰富过渡，以及何时应故意“牺牲”部分影调来强化核心信息。 第六章：叙事性构图与视角策略 视角的革命： 鼓励读者离开“与眼睛齐平”的视角。实践低角度（展现宏伟或无助）和高角度（俯瞰、疏离感）对叙事基调的彻底改变。 节奏与重复： 如何在连贯的系列照片中建立视觉上的节奏感，通过主题、色彩或动作的重复性来强化系列的主题。 第三部分：风格的探索与后期的哲学 技术成熟后，摄影师必须面对“我到底想说什么”的核心问题。 第七章：从记录到表达——建立个人风格 摄影的主观性： 探讨摄影作为一种媒介，如何反映拍摄者的内心世界而非客观事实。分析不同流派（纪实、街头、纯粹主义、概念摄影）对“真实”的不同解读。 视觉日记的建立： 引导读者通过长期专注于某一类主题（如“窗户的研究”、“时间的痕迹”）来提炼和深化自己的观察角度。 第八章：数字暗房的逻辑与控制 本章聚焦于后期处理的原理和决策过程，而非特定软件的操作界面。 非破坏性编辑理念： 阐述为何RAW文件和图层调整是建立在“不损害原始数据”基础上的高级编辑。 色彩分级（Color Grading）的情感注入： 学习如何通过色调分离（Split Toning）、曲线调整和HSL（色相、饱和度、明度）工具，系统性地调整画面的整体色调，使其服务于作品的情绪表达。 锐化、降噪与输出的最终决策： 理解锐化在数字流程中的必要性，并掌握不同输出媒介（打印与屏幕显示）所需的最终尺寸和色彩空间转换的最佳实践。 结语：永无止境的取景框 摄影是一生的修行。本书提供的工具和理念是通用的“底层代码”，它们适用于未来所有的新技术和新设备。真正的突破，永远发生在您决定如何运用这些工具去观察、去感受、去表达的那一刻。拿起您的相机，去创造属于您的光影诗篇吧。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影充满热情，但又苦于没有系统学习机会的人。市面上关于摄影的书籍很多，但我总觉得要么过于理论化，要么过于浅尝辄止，《数码相机完全攻略》的出现，恰好填补了我心中的空白。它在技术深度和实践应用之间找到了一个绝佳的平衡点。比如，书中关于景深控制的讲解，不仅详细阐述了光圈大小对景深的影响，还结合了实际拍摄案例，指导我们如何利用大光圈拍出人像的“奶油虚化”，以及如何利用小光圈拍出风光照的“全景深”。更让我惊喜的是，这本书并没有局限于单纯的技术讲解，而是融入了构图、用光等艺术层面的指导。它教我如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图原则，让画面更有吸引力；如何观察和利用自然光，让照片更具立体感和情绪。我尤其喜欢书中关于“故事性”的探讨，它鼓励我不仅仅是记录，而是通过镜头去讲述一个故事。读完这本书，我感觉自己的摄影视野一下子开阔了很多，不再是机械地按快门，而是开始思考，如何通过我的照片与观者进行情感交流。这本书就像一个全能的摄影伴侣，从技术到艺术，全方位地提升我的摄影能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求画面质感和独特风格的摄影爱好者，对于《数码相机完全攻略》的评价，我更侧重于它在提升作品艺术性方面提供的启发。《数码相机完全攻略》不仅仅是教我如何按下快门，而是引导我深入思考“如何拍出好照片”这个根本问题。书中对于“情绪表达”的探讨，让我认识到，照片不仅仅是记录，更是传递情感的媒介。它通过分析经典摄影作品，教授我如何通过景深、色彩、线条和光影来营造不同的氛围，例如温暖、宁静、神秘或激昂。我特别喜欢书中关于“观察力”的训练，它鼓励我留意生活中的细节，发现那些被忽视的美，并且用独特的视角去捕捉它们。它教我如何从“平淡”中发掘“不凡”，如何让一张普通的风景照，因为一个巧妙的构图或恰到好处的光线而变得生动起来。此外，书中对于“风格化”的解读，让我意识到，每个人都可以形成自己独特的摄影语言。它提供了多种可能的方向，例如极简主义、街头纪实、人像特写等等，并指导我如何通过技术和创意去塑造自己的个人风格。这本书不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它点燃了我内心深处的创作火花，让我对未来的摄影创作充满了无限的期待和可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的专业性让我印象深刻，同时又保持了相当的可读性。作为一名对数码相机原理有一定了解，但希望在后期处理和专业技巧上有所突破的摄影爱好者，我发现《数码相机完全攻略》提供了很多我之前难以获得的深入信息。书中对于RAW格式的解析，以及在后期软件（例如Lightroom和Photoshop）中的具体应用，都做得非常细致。它不仅教我如何调整曝光、白平衡，更深入地讲解了色彩管理、锐化和降噪的科学原理，以及如何在保证细节的同时，最大程度地优化照片的视觉效果。我还学到了许多我之前从未关注过的进阶拍摄技巧，比如HDR摄影的原理和实用方法，夜景拍摄的关键要素和必备设置，以及如何利用长曝光创造出“丝滑”的水流和流星般的车轨。更让我觉得物超所值的是，书中还涉及了闪光灯的使用和创意布光，这部分内容往往在其他基础教程中被忽略，但对于提升照片的专业度和表现力至关重要。这本书不仅是相机操作指南，更像是一本摄影工作流程的百科全书，让我对数码摄影的整个链条有了更全面的掌握。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码相机完全攻略》对我这个数码小白来说，简直是救星！我之前买的相机，说明书简直是天书，看得我头晕眼花，很多功能就停留在“自动”模式，感觉辜负了它。但这本书不一样，它的语言非常接地气，就像一位耐心的老师，一点点地引导我。从最基础的认识相机各个按钮的功能，到如何根据不同的场景选择合适的拍摄模式，都讲得特别清楚。我印象最深的是关于曝光的讲解，之前我一直搞不明白光圈、快门、ISO之间到底是什么关系，看了这本书，我才恍然大悟，原来它们就像一个精密的齿轮系统，相互影响，共同决定了照片的亮度和清晰度。书中还配了大量直观的图示，对比不同设置下的拍摄效果，让我一下子就能理解理论知识。而且，它并没有一股脑地把所有技术名词堆砌过来，而是循序渐进，每次只讲透一个概念。我学会了如何捕捉运动的瞬间，如何拍出虚化背景的人像，甚至还尝试了微距摄影，那些平时被我忽略的小细节，现在都能拍得有模有样了。真的，如果你也和我一样，对相机感到力不从心，这本书绝对值得你入手，它会让你对摄影产生全新的认识，并且充满信心去尝试和创造。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样刚接触数码摄影，对各种专业术语感到头疼的新手来说，《数码相机完全攻略》真的是一本非常值得推荐的书。我之前最怕的就是那些晦涩难懂的专业术语，看一眼就想放弃。但这本书的写作风格非常友好，它总是用最通俗易懂的语言来解释复杂的概念。比如，在讲到“白平衡”的时候，它不是直接抛出一堆色温的数值，而是通过举例说明，比如在阴天、晴天、室内灯光下，我们应该如何设置才能让照片中的白色物体保持原有的颜色，不会偏黄或者偏蓝。我特别喜欢书中关于“曝光补偿”的讲解，它让我明白，有时候相机自己测光并不总是准确的，我们需要根据实际情况进行微调，这样才能拍出明亮又不至于过曝的照片。而且，这本书还给了我很多实践性的建议，比如在户外拍摄时，要注意观察光线的方向和强度，学会利用阴影来丰富画面层次。它还强调了“多拍多练”的重要性，并且鼓励我们在拍摄过程中不断尝试和总结经验，而不是仅仅停留在理论学习上。这本书就像一个随身的摄影向导，让我这个新手能够快速上手，并且对摄影产生浓厚的兴趣。