数码单反摄影实拍技法宝典(含光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唯美摄影工作室 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030295095

商品编码：29943191131

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：数码单反摄影实拍技法宝典(含光盘)

定价：59.00元

作者：唯美摄影工作室

出版社：科学出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787030295095

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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传承大师的摄影理念，实用为王、通俗易。匿
　　详尽介绍数码单反相机的结构、镜头以及附件的使用
深入讲解摄影的基础理论和摄影理念
全面分析各类数码摄影实拍技巧与技术
主流机型使用和拍摄技法讲解视频演示

内容提要

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数码单反相机的高画质、可更换镜头和滤镜、可加装闪光灯等优势，在摄影领域占领了得天独厚的优势。但由于其操作的可扩展性较强，所以要拍好摄影作品也具有的难度。本书从摄影实拍创作的角度，分别阐述了摄影曝光与用光的原理、构图要领、主题拍摄方法和技巧，以便于读者在阅读后能够应对各种复杂的拍摄情况。后书中还特意增加了数码照片后期管理、风景及人物照片后期处理方面的内容，让读者可以轻松玩转数码摄影。
本书适合作为摄影入门者的摄影工具书，也适合作为进阶摄影者和其他“摄友”交流或解决摄影问题的指导手册。

目录

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Chapter 01 数码单反相机基础
001 数码单反相机的魅力
数码单反相机与小型数码相机的外观区别
数码单反相机与小型数码相机的对比
图像感应器的面积决定画质的优劣
002 认识数码单反相机的组成结构
003 镜头的结构原理
镜头的结构
镜头的口径
004 数码单反相机的成像原理
005 拍摄之前的准备工作
　　准备好电池
安装镜头
插入存储卡
安装相机的背带
安装遮光罩
进行相机的初始设置
006 持机方法
007 尝试拍摄
使用全自动模式进行拍摄
光线不足的场景下，闪光灯将自动闪光
Chapter 02　拍摄出色照片的专业知识
Chapter 03　摄影用光技巧
Chapter 04　摄影构图技巧
Chapter 05　风光拍摄技巧
Chapter 06　人物拍摄技巧
Chapter 07　纪实拍摄技巧
Chapter 08　专题拍摄技巧
Chapter 09　特殊拍摄技巧
Chapter 10　文件处理
Chapter 11　风景照片处理大全
Chapter 12　人像照片处理大全
Chapter 13　使用“可牛”软件打造佳的照片效果

作者介绍

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文摘

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序言

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《大师级人像摄影速成指南：捕捉瞬间的永恒之美》 书籍简介 本书是专为渴望突破现有技术瓶颈、提升人像摄影艺术造诣的摄影爱好者和专业人士精心打造的一本全面实战手册。我们深知，优秀的人像作品绝非偶然，它融合了技术精度、艺术洞察力与与被摄者深度沟通的能力。本书将带您深入人像摄影的核心领域，从最基础的曝光控制，到复杂的光影塑造，再到后期处理的精妙润饰，为您构建一个系统、高效的学习路径。 第一章：人像摄影的基石——理解光与影的对话 人像摄影的灵魂在于光。本章将彻底颠覆您对“好光线”的传统认知，不再仅仅关注晴天或阴天，而是教您如何“创造”光线。 1.1 自然光的人性化运用： 深入探讨一天中不同时间段自然光线的特性。我们将详细分析清晨的柔和光、正午的硬光（以及如何巧妙地利用反光板和柔光罩驯服它），以及黄金时段的魔力。重点讲解如何利用窗户光、阴影边缘光，将普通室内环境转化为专业影棚。我们提供了大量实景案例，展示如何通过微调模特的朝向和角度，实现光影的戏剧性变化。 1.2 闪光灯的艺术化集成： 摒弃生硬的直射闪光，转而学习离机闪（Off-Camera Flash, OCF）的布光技巧。本书详尽讲解了单灯、双灯乃至多灯系统在人像拍摄中的应用。内容涵盖同步速度、曝光补偿、无线引闪器的设置，以及不同类型光效附件（如蜂巢、柔光罩、雷达罩）对光质和阴影的影响。您将学会如何让闪光灯的光线看起来像是自然光，实现“无痕”布光。 1.3 混合光源的平衡艺术： 现代摄影环境往往充斥着室内人造光和室外自然光。本章将提供实用的白平衡设定策略，教会您如何准确地平衡色温差异，确保肤色自然且过渡和谐。 第二章：镜头选择与构图的视觉语言 选择正确的“眼睛”和决定如何“观看”是人像摄影成功的关键。 2.1 焦段的心理学效应： 我们将深入分析定焦镜头（如50mm, 85mm, 135mm）在人像中的独特优势。解释为什么某些焦段能更好地突出主体、压缩空间感，而另一些焦段则容易造成畸变。本书提供了一份详细的镜头“性格”分析表，指导您根据拍摄环境（棚拍、外景、特写）选择最合适的焦距。 2.2 景深控制的叙事性： 探讨光圈（f值）不仅是控制曝光的工具，更是引导观众视线的“画笔”。如何利用极浅的景深（大光圈）突出模特的眼神，营造梦幻背景；以及在群体人像中，如何合理控制景深确保所有面部都在焦点之内。 2.3 突破传统：高级构图策略： 除了三分法和对称构图，本章聚焦于更具张力的人像构图。讲解引导线在人像中的运用、前景的层次感构建、以及如何利用模特的身体语言（S形曲线、负空间）创造动态平衡。特别收录了“打破人像常规比例”的尝试性构图案例。 第三章：人像的灵魂——引导、互动与情绪捕捉 技术是工具，但真正打动人心的，是画面中流露出的真实情感。 3.1 瞬间的捕获：预判与连拍的智慧： 讲解如何通过观察模特的微表情（如嘴角不自觉的上扬、眼神的微颤）来预判最佳的瞬间。讨论连拍模式的使用时机，以及如何在后期从大量照片中筛选出“对的那张”。 3.2 建立信任的沟通技巧（Posing与Posing）： 本章将人像引导过程分为两个层面：Poses（姿势，指身体的物理形态）和Posing（引导，指情绪和神态的引导）。我们提供了超过50个针对不同体型、不同情境的经典且实用的姿势库，并详细解析了如何通过语言指令（而非生硬地推搡）让模特自然地摆出动作。重点讨论了如何处理不自信的模特。 3.3 眼神的传达力： “眼睛是心灵的窗户”在摄影中体现得淋漓尽致。讲解如何确保眼神清晰锐利，以及如何通过眼神的投射方向（看镜头、看远方、看特定物体）来叙述不同的故事。 第四章：肤色处理的“无痕”美学 专业的人像后期，目标是“看不出你动过手脚，但看起来状态绝佳”。 4.1 RAW文件的精细化处理： 强调在Adobe Camera Raw或Lightroom中进行的基础调整（曝光、白平衡、降噪）对肤色基调的决定性作用。 4.2 精准的肤色校正： 详细介绍HSL（色相、饱和度、明亮度）工具在调整亚洲人肤色中的应用。如何去除不自然的泛红、黄疸，使肤色呈现健康、细腻的质感。 4.3 磨皮技术的进阶：双曲线与频率分离法： 本章深度解析专业影楼和时尚杂志常用的两项核心技术——频率分离（Frequency Separation）和道奇与烧伤（Dodge & Burn）。我们提供清晰的步骤指导，演示如何分离皮肤的纹理层和颜色层，从而实现去除瑕疵而不损失毛孔细节的“自然磨皮”效果。 4.4 眼神和嘴唇的提亮与精修： 介绍如何运用局部调整工具，微妙地增加眼白的高光、虹膜的色彩深度，以及嘴唇的自然光泽，为画面注入活力。 附录：商业人像的合同与流程 本附录涵盖了从客户沟通、造型师配合、拍摄合同的拟定，到最终交付标准的商业化流程介绍，帮助摄影师将艺术实践转化为可持续的职业发展。 本书力求实用性与艺术性并重，旨在成为每一位致力于提升人像摄影技艺的同仁手中，最值得信赖的工具书与灵感源泉。阅读本书后，您将不再只是记录人物的影像，而是能够驾驭光线、引导情绪，创造出真正具有情感共鸣的永恒肖像。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一位经验丰富的摄影导师，它带来的不仅仅是知识，更是一种摄影思维的引导。我之前总是觉得摄影是一件很“看天吃饭”的事情，光线不好就拍不好。但读了这本书，我才明白，很多时候，我们是可以通过自己的努力去“创造”光线的。它详细地讲解了顺光、侧光、逆光等不同光线下的表现力，以及如何利用遮挡、补光等方式来调整光线，让照片更有层次感和艺术感。而且，书中对于景深的控制也有非常深入的讲解，不仅仅是简单地告诉你光圈大小会影响景深，而是通过大量的实例，展示了如何利用大光圈来突出主体，小光圈来保证画面清晰，以及如何在拍摄风景时巧妙地运用景深来营造空间的纵深感。我最喜欢的是书中关于“意境”的探讨，它不仅仅局限于技术层面，更是引导读者去思考如何通过画面来传达情感和故事，这让我的摄影不再是简单的记录，而是一种表达。这本书的语言风格也很独特，既有严谨的学术性，又不失幽默风趣，读起来一点也不觉得枯燥乏味，反而让我沉浸其中，不知不觉就学到了很多东西。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，也纠结过，因为市面上关于单反摄影的书籍实在太多了，很难选择。但是，当我真正翻阅这本书之后，我就知道我选对了。这本书最大的特点就是它的“全面性”和“易懂性”。它从最基础的相机操作，到复杂的曝光原理，再到各种场景下的拍摄技巧，几乎无所不包。而且，它的讲解方式非常讨喜，用了很多通俗易懂的比喻和生活化的例子，让那些原本枯燥的技术知识变得生动有趣，我一个之前对摄影一点概念都没有的人，也能看得懂，并且很快就能理解。让我印象最深刻的是，书中有专门的章节讲解如何利用自然光来拍摄出各种效果的照片，比如如何利用窗户光来拍摄出柔和的人像，如何利用斜阳来拍摄出富有戏剧性的风景。这些都是非常实用的技巧，我立刻就尝试了，效果真的很好。此外，书中的很多构图示范，也让我眼前一亮，它不仅仅是简单地展示构图，而是告诉你为什么这样构图会更好，它能带来怎样的视觉感受。总之，这本书就像一位循循善诱的老师，一点点地引导我进入摄影的世界，让我在享受拍摄乐趣的同时，也能不断提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《数码单反摄影实拍技法宝典》的时候，其实对它的期望值并不高，觉得市面上这类书籍实在太多了，大多数都大同小异。但这本书出乎意料地给了我很大的惊喜。它最大的亮点在于其“实拍”二字，真的做到了将理论与实践完美结合。书中的每一个章节，不仅仅是讲授原理，更重要的是展示了在不同场景下，如何运用相应的技法来达到最佳的拍摄效果。比如，在拍摄人像章节，它并没有简单地介绍人像模式，而是深入分析了光线对人像的影响，讲解了如何通过改变角度、使用柔光等方式来塑造人物的立体感和柔美感。在拍摄风景时，它更是将构图的黄金法则、三分法等运用到实景中，并通过对比图展示了不同的构图方式会带来怎样的视觉冲击力。最让我受益匪浅的是，书中还专门辟出了一个章节来讲解如何处理不同类型的照片，比如夜景、运动物体、微距等等，并且给出了非常具体的参数设置和拍摄要点。这对我这种经常出去扫街，但总是对一些特定场景无从下手的人来说，简直是及时雨。而且，书中的一些“秘籍”式的技巧，比如如何利用后期软件进行简单的调整来提升照片的质感，这些都是非常实用的干货，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的摄影启蒙！作为一个一直对摄影充满兴趣，却苦于不得其法的新手，我尝试过不少网络上的免费教程，但总是感觉零散且不系统。拿到这本《数码单反摄影实拍技法宝典》，第一感觉就是厚实，拿在手里就有一种被知识武装起来的踏实感。翻开目录，我就被里面的内容深深吸引了，从最基础的认识相机、了解镜头，到光圈、快门、ISO的组合运用，再到构图、用光、色彩，几乎涵盖了数码单反摄影的方方面面。书中的讲解非常细致，而且不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实拍案例，配以清晰的图片和简洁的文字说明，让我这个“小白”也能一点点地理解那些曾经让我头疼的技术名词。特别是关于曝光补偿和白平衡的部分，以前我总是拍出来照片要么死黑要么死白，要么颜色偏差很大，看完这部分的讲解，我才恍然大悟，原来是这么回事！而且书中的很多小技巧，比如如何拍出背景虚化的效果，如何利用反光板来补光，这些看似简单却非常实用的技巧，立刻就能在我的拍摄中得到应用，让我觉得自己的摄影水平有了质的飞跃。这本书真的让我从“看到景物就拿起相机瞎拍”的状态，变成了“有意识地去观察、去思考、去创作”的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从胶片时代过来，然后转战数码摄影的“老炮儿”，我一直对数码摄影的一些新技法有些跟不上趟。所以，当我看到《数码单反摄影实拍技法宝典》这本书时，就抱着学习新知识的心态入手了。这本书确实没有让我失望，它在保留了传统摄影精髓的基础上，又融入了大量数码摄影特有的技巧和理念。比如，它详细介绍了数码相机在感光度、色彩空间等方面的优势，以及如何利用这些优势来拍摄出更具表现力的照片。而且，书中对于Raw格式的讲解非常透彻，这对于我这种追求后期自由度的摄影师来说，简直是福音。它不仅解释了Raw格式的优势，还给出了具体的后期调整思路和方法，让我能够更有效地发挥数码相机的潜力。另外，书中关于动态范围的控制，以及如何处理高光和阴影细节的部分，也给我带来了很多启发。总的来说，这本书对于我这样的资深摄影爱好者来说，是一本非常不错的参考书，它既能巩固我已有的知识，又能让我学习到很多新的数码摄影技法，让我能更好地驾驭我的数码单反相机。