正版万白描技法从入门到精通9787514013757出版社:北京工艺美术出版社

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北京工艺美术出版社 著
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  • 北京工艺美术出版社
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店铺: 玄岩璞图书专营店
出版社: 北京工艺美术出版社
ISBN:9787514013757
商品编码:29943289154
包装:平装-胶订
出版时间:2017-09-01

具体描述

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基本信息

书名:白描技法从入门到精通

定价:78.00元

作者:出版社:北京工艺美术出版社

出版社:北京工艺美术出版社

出版日期:2017-09-01

ISBN:9787514013757

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.4kg

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内容提要


目录


作者介绍


文摘


序言



翰墨丹青:中国传统白描艺术的传承与创新 本书导读: 本书并非聚焦于特定的技法教程,而是旨在为读者构建一个广阔的视野,深入探究中国传统白描艺术的源流、精髓及其在当代语境下的发展与创新。我们将穿越历史的长河,追溯白描自远古岩画、汉代画像石到唐宋绘画的蜕变,直至明清时期文人画的兴盛。通过对历代大师作品的细致剖析,揭示白描“以线立形,以线传神”的核心美学思想。 第一章:线条的哲学——白描的文化溯源与精神内核 白描,顾名思义,即不着色,仅以墨线勾勒物象的造型方法。然而,这种看似“简单”的技法,实则蕴含着深厚的东方哲学意蕴。本章将从甲骨文的象形线条开始,探讨线条在中国文化中“道”的象征意义。 1.1 从巫术符号到艺术自觉:远古与先秦的线描 早期线条多服务于记录和祭祀,如岩画中粗犷有力的线条,体现了原始生命力的张扬。我们重点分析汉代画像石砖中“骨法用笔”的雏形,其结构简练、气势磅礴的线条如何预示了后世中国画的骨架。 1.2 “骨法用笔”的建立与完善:魏晋南北朝至隋唐 本节将重点阐述顾恺之“蚕头燕尾”等具体笔法理论的出现,以及曹不兴、张僧繇等大家对线条“十八描”的初步规范。特别是吴道子的“吴带当风”,标志着白描线条已经完全摆脱了辅助地位,成为独立表现物象的强大工具。我们将细致比对唐代壁画中不同人物对线条的运用差异,例如菩萨的柔美与力士的刚健。 1.3 文人审美的渗透:宋元时期白描的意境升华 宋代“格物致知”的审美倾向,使得白描技法更加精微化。李公麟的“白描”实践,将人物、鞍马的刻画推向了高峰。他笔下的线条,不再是单纯的轮廓,而是兼具墨分五色的微妙变化,注重“墨韵”。元代画家如赵孟頫等人,则将书法入画,使白描的笔法更具个人气质和学养深度。 第二章:形态的雕塑——不同题材的白描语言体系 白描并非万能的单一语汇,它针对不同的描绘对象,发展出了一套丰富且成熟的语言系统。本章将分类解析人、物、景的白描技法差异。 2.1 人物画中的“十八描”精要解析 深入探讨传统人物画中对人体结构、衣褶处理的十八种经典描法,如高古游丝描的清润细腻、兰叶描的挺拔有力、铁线描的刚劲圆润。分析这些描法如何精确传达人物的性格、身份与情绪,并结合仇英、孙隆等名家的传世之作进行图例分析。 2.2 飞禽走兽的生命律动:动物白描的动态捕捉 动物的描绘要求对瞬间动态的精准把握。本章聚焦于对皮毛、羽翼、肌肉结构的处理。例如,如何用“竹叶描”或“柳叶描”来表现鸟类的蓬松羽毛,以及如何通过刚劲的线条勾勒出骏马的腱子肉和奔跑的张力。 2.3 花卉草虫的精微世界:写实与写意之间的平衡 花卉白描是文人画中极具雅趣的一环。我们将讨论如何用极简的线条勾勒出花瓣的质感、叶脉的脉络,以及昆虫的甲壳光泽。重点解析明清两代,特别是陈淳、徐渭在写意花鸟画中对“意笔”线条的解放性运用。 第三章:工具与媒介——纸、笔、墨的互动关系 白描的魅力,极大地依赖于其物质媒介的特性。本章将探讨中国传统文房四宝在白描创作中的具体作用。 3.1 笔的性格:从狼毫到兼毫的选择 不同种类毛笔的弹性、蓄墨量直接决定了线条的粗细和润燥。我们将分析在勾勒纤细的丝线时,何种笔锋最适合;而在描绘山石时,又该如何借助侧锋以增强苍劲感。笔的选择,是表达艺术家意图的第一步。 3.2 纸的“吃墨”特性:宣纸与绫绢的对话 生宣纸的洇化特性与熟宣纸的涩笔效果,为白描带来了不同的韵味。生宣要求创作者心手相应,一步到位;熟宣则允许修改和叠加,适合精细的工笔白描。绫绢的平滑质地,又对线条的力度和均匀度提出了更高的要求。 3.3 墨色的玄妙:宿墨、涨墨与飞白 虽然是“白描”,但墨色的变化是赋予线条生命力的关键。本章将深入探讨“焦、浓、重、淡、清”五色墨在不同情境下的应用。例如,如何利用涨墨产生水墨淋漓的苍茫感,或者通过飞白技法(笔触中断)来暗示物体未被完全触及的质感。 第四章:当代视野——白描的继承、转化与未来探索 进入现当代,白描技法并未停滞不前,它在新的艺术思潮中不断吸收营养,焕发出新的生命力。 4.1 学院派的规范化训练与白描的普及 分析二十世纪以来,艺术教育体系如何将白描确立为造型基础的核心环节,以及这一过程对传统技法的规范化和推广所起的作用。 4.2 跨界融合:白描与现代设计、插画的交汇 探讨当代艺术家如何将中国传统白描的精炼线条语言,融入到平面设计、动画设计、现代插画乃至服装纹样创作中。现代材料如钢笔、针管笔等,如何模仿或超越传统墨线的表现力,创造出更具国际视野的视觉作品。 4.3 数字化时代的线条重构 随着数位板和绘画软件的普及,传统白描的“一笔而成”的难度和魅力如何在新媒介中得以体现?本章将讨论数字工具对手绘线条的辅助与挑战,以及艺术家们如何利用数字技术探索线条的新边界。 结语:永恒的线 白描艺术,这条贯穿了中华五千年文明的“线”,它不仅是描绘世界的工具,更是东方精神的载体。它以最简洁的方式,挑战着创作者对物象本质的洞察力与控制力,在“有”与“无”的哲学思辨中,展现出无限的艺术张力。本书旨在提供一个广阔的平台,引导读者进入这条深邃而迷人的艺术长河,去体会那“不着一笔,而气韵生动”的艺术境界。

用户评价

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“作为一个有一定绘画基础的爱好者,我一直对白描技法抱有浓厚的兴趣,但总是觉得它在表现力上有所局限。直到我偶然发现了《正版万白描技法从入门到精通》,我的看法彻底改变了。这本书最让我印象深刻的是它对于‘写意’与‘写实’的融合处理。它并非教你死板地临摹,而是强调在掌握基本功的基础上,如何注入个人的理解和情感。书中对不同题材的范例分析非常到位,比如在画山水时,它如何用简单的几笔勾勒出群山的巍峨,又如何用细腻的线条表现流水潺潺;在画人物时,它又如何通过脸部表情和肢体语言的微妙处理,刻画出人物的内心世界。我尤其喜欢它对‘虚实相间’的讲解,通过线条的疏密、断连,营造出空间感和层次感,让画面不仅仅是简单的平面呈现。我尝试着按照书中的指导,去临摹一些范例,并尝试加入自己的理解,结果发现,原来白描也可以如此灵动、传神!它让我意识到,线条本身就是一种语言,一种表达情感和意境的独特方式。这本书真的让我对白描技法有了全新的认识,它不再是枯燥的练习,而是充满艺术魅力的创作过程。我感觉自己的绘画视野得到了极大的拓展。”

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“天哪,最近我简直是着了魔一般,每天都在研究这本《正版万白描技法从入门到精通》。你们知道吗?我以前对国画,尤其是白描,简直是一窍不通,觉得那些线条勾勒出来的东西,怎么能有那么大的魅力?但自从我翻开这本书,我的世界观就被颠覆了。它不是那种枯燥乏味的理论书,更像是一位经验丰富的老先生,手把手地教你。一开始,我完全是零基础,连笔都握不稳,感觉自己就像个笨拙的孩子。但书中那些详细的步骤分解,从最基础的线条练习,到如何观察物体的结构,再到各种笔法的运用,都讲得那么清晰透彻。我记得有一次,我在练习勾勒花瓣,怎么画都显得生硬,一点也不灵动。然后我翻到书中关于“虚实结合”的那一部分,恍然大悟!原来线条的粗细、轻重、虚实,竟然能如此细腻地表达物体的体积感和质感。我尝试着按照书上的指导,调整我的力度和运笔方式,竟然真的画出了一个富有生命力的花瓣!那种成就感,简直难以言喻。而且,这本书里不仅仅是技术层面的讲解,它还渗透着一种中国传统绘画的哲学理念,让你在学习技法的过程中,也能感受到其中蕴含的文化底蕴。我真的太爱这本书了!”

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“说实话,我买过不少关于国画的书,但很多都只是‘泛泛而谈’,或者过于强调‘意境’而忽略了‘技法’。《正版万白描技法从入门到精通》这本书,完全打破了我之前的这种印象。它最让我惊艳的地方在于,它将‘技法’本身‘解剖’得淋漓尽致。它会非常具体地告诉你,如何起笔,如何行笔,如何收笔,以及在不同的角度、不同的力度下,线条会产生怎样的变化。我以前画人物,总觉得衣服的褶皱画得‘死板’,看了这本书里关于‘衣纹理法’的讲解,我才明白,原来褶皱的走向、深度,以及光影的配合,都对人物的动态和性格有着至关重要的影响。它甚至会讲解如何用线条来表现物体的‘反光’和‘投影’,这一点真是太绝了!这种细节的关注,让我看到了白描的‘写实’功力。而且,书中还穿插了一些关于‘创作构思’的指导,教你如何从生活中汲取灵感,并将这些观察转化为笔下的线条。我感觉这本书不仅仅是在教授技法,更是在培养一种‘观察力’和‘表现力’。我现在画什么东西,都会不自觉地去思考,用什么样的线条能最准确、最生动地表现它。这是一种非常宝贵的学习体验。”

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“我一直认为,真正的技法学习,一定是建立在对事物深刻理解之上的。《正版万白描技法从入门到精通》这本书,恰恰做到了这一点。它不是那种‘告诉你怎么画’的简单教程,而是‘告诉你为什么这么画’。在讲解每一条线条、每一个笔触时,它都会深入剖析其背后的原理,比如为什么这里要用粗线条,那里要用细线条,为什么线条要断开,又为什么线条要连接。它会引导你去观察物体的质感,比如树皮的粗糙,丝绸的光滑,甚至空气的流动感,并告诉你如何用线条去模拟和表现这些。我之前画静物,总觉得缺乏生命力,看完这本书里关于‘形体塑造’的讲解,我才明白,原来关键在于捕捉物体的体积和转折,并用不同的线条力度来表现。而且,这本书的编排也非常人性化,循序渐进,从易到难,让每一个阶段的学习者都能找到适合自己的内容。我特别喜欢它在介绍‘勾勒法’时,详细对比了不同的勾勒方式,以及它们所产生的不同视觉效果。这让我能够更精准地选择适合自己表达方式的技法。这本书真的让我感觉,我在学习的不仅仅是绘画技法,更是一种观察世界、理解世界的方式。”

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“这绝对是我今年遇到的最‘硬核’的艺术图书了!当初买它,主要是想拓展一下我的绘画思路,毕竟市面上各种风格的书看得多了,总想找点不一样的。拿到《正版万白描技法从入门到精通》,我第一个感觉就是:‘这内容量太足了吧!’它不像我之前看过的那些速成教程,只教你一些表面技巧,而是真的从最根本的地方讲起。我最喜欢的部分是关于‘结构解剖’的讲解,无论是人物、花鸟还是山石,它都把最核心的骨骼、肌肉、纹理讲得一清二楚,让你知道线条的背后是什么在支撑。还有它对不同笔墨的区分,简直是把毛笔的‘性格’都给分析透了,干笔、湿笔、枯笔、涨墨,每一种都有它的独特韵味和适用场景。我之前画人物,总是觉得‘没灵魂’,这次学了书中关于‘气韵生动’的理论,并结合具体的示范,我才明白原来人物的姿态、眼神,甚至衣物的褶皱,都可以通过线条的巧妙变化来传达。这本书真的让我看到了白描的无限可能性,它不是简单的‘画轮廓’,而是用线去‘塑造’,去‘表现’,去‘表达’。我每天都要花好几个小时去临摹,去体会,感觉自己的绘画功底正在一步步扎实起来,这是一种踏实而满足的进步。”

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