{RT}现场光人物摄影:图解现场光人物摄影技术与技巧-安佑忠 中国劳动社会保障出版社 97 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安佑忠 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 现场光
• 光线运用
• 技巧
• 教程
• 安佑忠
• 中国劳动社会保障出版社
• 摄影技术
• 图解

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787512909724

商品编码：29943300921

包装：平装

出版时间：2015-12-01

图书基本信息
图书名称	现场光人物摄影:图解现场光人物摄影技术与技巧	作者	安佑忠
定价	68.00元	出版社	中国劳动社会保障出版社
ISBN	9787512909724	出版日期	2015-12-01
字数		页码	154
版次	1	装帧	平装

内容简介

《现场光人物摄影 图解现场光人物摄影技术与技巧》主要是讲如何运用自然光拍摄人物，突出人是重要主题，强调在自然光、抓拍的条件下，如何快速观察思考，以独到眼光，框取传神的一刻，成就佳作。书中再现了时光刹那永恒、精彩刹那永恒、生命刹那永恒、历史刹那永恒，比如，老一代革命家陈云同志勉励小朋友为祖国好好学习；敬爱的邓颖超同志和少年儿童一起欢笑；煤矿工人井下作业；纺织女工编织纱锭；体育健儿冲杀赛场；还有非洲人物等。通过结构组合和光影的熟练运用，把瞬间思考准确定格下来，展现出了扎实的功力，体现了一名专业摄影者的性格特点、执着追求和对新闻摄影的狂热喜爱。

作者简介

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目录

人像 启功 李可染 魏喜奎 关学曾 臧鸿——京城叫卖大王 钢筋女工 大胡子 叼烟斗的男人门 少女门 长胡须的美国人门 微笑的女子门 男车模门 优雅的女子 顾盼生情 展示 大眼睛非洲女 老妇人门 乌干达女人 老屋门前 苗族老奶奶 现场光的运用 “全国快乐小队夏令营'开营式 营员小朋友给陈云同志佩戴营徽 邓颖超接受藏族小朋友献哈达 邓颖超与夏令营小朋友在一起 我们的矿工兄弟 评报 顺光、侧顺光人物摄影 室内、场馆现场光人物摄影 侧光、侧逆光人物摄影 散射光人物摄影 逆光人物摄影 非洲人物摄影 摄影感悟 后记

编辑推荐

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文摘

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序言

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《光影塑形：专业人像摄影的艺术与实践》 一本深度剖析人像摄影，聚焦于光线控制、环境融合与情感捕捉的权威指南。 导言：超越快门瞬间的肖像艺术 在瞬息万变的数字影像时代，人像摄影依然保持着其独特的魅力与不可替代的地位。一张成功的人像作品，不仅仅是对客观形象的记录，更是对个体精神、情感深度乃至摄影师个人审美的精准表达。本书并非简单地罗列器材参数或摆设姿势，而是深入探讨如何将光线、构图、色彩与模特的内心世界融为一体，创造出具有生命力和持久感染力的视觉叙事。我们旨在为那些渴望从“拍摄照片”跨越到“创作肖像”的摄影爱好者、专业人士及艺术学子提供一套系统、严谨且充满实践指导的知识体系。 第一部分：光线哲学的重塑——掌控自然与人造光源 光线是人像摄影的灵魂。本部分将彻底颠覆传统对布光的认知，从物理学和美学双重角度解析光线的本质。 第一章：光线的语言——解析光质与光效 光质的维度解析： 深入区分硬光（Hard Light）与软光（Soft Light）的形成机制、视觉效果及其在不同题材（如时尚、纪实、艺术肖像）中的应用策略。探讨如何利用反光板、柔光伞和蜂巢等基础附件，精确地改变光线的“性格”。 光位与情绪的关联： 细致剖析伦勃朗光、蝴蝶光、三角光（Loop Lighting）等经典光位背后的空间塑造力。教授读者如何通过微调光源角度（5度、10度的变化），引导观众的视线，并强调不同光位对模特面部结构（如颧骨、下颌线）的雕塑效果。 色彩温度与心理暗示： 探讨色温（开尔文值）对人像氛围的决定性作用。从暖调的亲密感，到冷调的疏离感或专业感，教授如何利用钨丝灯、日光灯和LED光源的组合，实现复杂且富有层次的色彩氛围控制。 第二章：环境光的驾驭与融合 驯服窗口光： 窗口是自然光影的绝佳来源。本章详细讲解如何通过窗帘、纱幔、黑旗板等工具，将不规则的散射光转化为可控的、具有方向性的光源，并讨论如何在阴天或正午强光下，最大限度地利用环境光进行曝光平衡。 阴影的艺术——负空间的应用： 成功的布光不仅在于“照亮”，更在于“控制阴影”。深入讲解“缺光区”在构建戏剧性、深度和引导观众思考中的重要作用，教授如何利用黑旗和吸光材料来“塑造阴影”。 多光源场景的协调： 在复杂的室内或室外场景中，如何识别、分离并平衡环境光与主光源、补光、轮廓光之间的关系，实现曝光的精确匹配，避免主体与背景的“割裂感”。 第二部分：构图的逻辑与视觉引导 人像构图是引导观众体验摄影师意图的路径图。本部分侧重于形式美学与叙事结构。 第三章：空间、比例与视觉重量 打破常规的黄金法则： 摒弃机械地遵循三分法，转而探讨如何运用动态对称、对角线构图以及极简主义构图来增强作品的冲击力。重点解析负空间（Negative Space）在突显主体、营造呼吸感方面的强大功能。 景深控制的叙事性： 从大光圈到小光圈，深度剖析景深（Depth of Field）在人像摄影中的双重作用：一是作为视觉分离的工具，二是作为环境信息选择性呈现的手段。讨论如何利用“浅景深陷阱”的误区，并教授如何保持关键细节的清晰度。 镜头选择与透视畸变： 详细分析不同焦距（24mm、50mm、85mm、135mm及以上）对人脸比例的物理性影响。理解广角镜头的夸张效果与长焦镜头的压缩感，并据此选择最能服务于模特面部特征与表达意图的镜头。 第四章：眼神、姿态与情绪捕捉 镜头前的引导术： 探讨如何通过语言、音乐和非语言暗示，引导模特进入最佳的情绪状态。超越僵硬的“看镜头”，教授如何捕捉模特的“间歇性表情”——那些在放松与专注之间转瞬即逝的真实瞬间。 身体语言的解析与重塑： 分析不同手势、肩部朝向和躯干姿态如何影响整体肖像的观感，从权威感、脆弱感、自信等到内敛感，提供一套可操作的姿态修正流程。 “眼神接触”的深度研究： 眼神是直击心灵的桥梁。区分“直视镜头”、“斜视”和“失焦”所带来的不同叙事张力，并提供练习方法以提高捕捉到“有故事的眼神”的成功率。 第三部分：后期制作的精雕细琢——从RAW到成品 后期处理是数字时代的暗房，是完成创作意图的最后一步。 第五章：色彩校正与影调管理 从RAW文件开始的曝光基调： 强调在后期处理中，对高光、阴影和中间调的重建而非单纯的“调整”。讲解如何使用曲线（Curves）进行非线性的影调控制，实现画面氛围的初步定调。 人像肤色的科学与艺术： 这是一个极其敏感的领域。本书提供了一套以“健康”和“还原度”为基石的肤色处理流程，包括HSL（色相、饱和度、亮度）工具的精细化应用，以及如何平衡环境光对肤色的干扰。 锐化与降噪的平衡点： 探讨在不同输出媒介（印刷与网络）下，锐化程度的恰当标准。解析“输出锐化”与“捕获锐化”的概念，以及如何有效处理高感光度下的噪点，同时保留人像皮肤的自然质感。 第六章：皮肤处理的无损哲学 “去纹理化”的陷阱： 坚决反对过度磨皮。本书推崇“纹理保留”的人像修饰艺术，专注于皮肤的清洁（去除瑕疵）而非“液化皮肤”。 频率分离技术（Frequency Separation）的深度应用： 详细拆解频率分离技术的原理、设置步骤，并展示如何通过分离低频层处理色斑和均匀肤色，高频层处理细微纹理，确保皮肤在保留自然肌理的同时达到完美状态。 面部塑形与光影校正： 教授如何使用中性灰图层或低透明度笔刷，对模特的五官进行微妙的“光影重塑”，而非粗暴的液化，以增强面部的立体感和视觉焦点。 结语：摄影师的风格之路 人像摄影的终极目标是建立一套属于自己的、可识别的视觉语言。本书的每一章内容都旨在为读者提供工具箱，而非固定的公式。真正的精通，在于何时打破规则，何时遵循规则，以及如何将光线、技术与你对人类个体的理解，完美地呈现在方寸之间。学习技术是为了自由表达，而风格，则是在无数次实践中自然涌现的标记。

评分☆☆☆☆☆

一本引人入胜的书，作者深入浅出地讲解了如何捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。书中的案例分析令人印象深刻，从经典的光影运用到现代的创意构图，都给出了详实的指导。我特别喜欢作者对于“眼神光”的解读，那不仅仅是光线在眼睛上的反射，更是人物内心世界的窗口。通过这本书，我学会了如何通过调整光源的方向、角度和强度，来塑造人物的面部轮廓，营造不同的氛围。无论是明亮的日光，还是柔和的室内灯光，都能被作者运用得炉火纯青，让画面充满生命力。书中对于不同场景下光线变化的应对策略也十分实用，比如如何在户外强光下避免人物面部过曝，或者在弱光环境下捕捉到细腻的肤质。作者的讲解清晰易懂，配合大量的实拍图片，让读者能够直观地理解每一个技巧。我曾经在拍摄时遇到过很多瓶颈，比如人物的面部表情不够自然，或者画面整体显得平淡无奇。读了这本书之后，我仿佛打开了一扇新的大门，能够更有针对性地去解决这些问题。书中对于“引导线”的运用也让我受益匪浅，如何利用环境中的线条来引导观众的视线，从而突出人物主体，让画面更具层次感。总而言之，这是一本能够真正提升摄影技艺的宝典，对于想要在人物摄影领域有所突破的爱好者来说，绝对不容错过。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对“光”有了全新认识的书，不再是简单理解为“亮”或“暗”，而是其本身就蕴含着丰富的表现力。作者通过大量的对比图例，展示了不同布光方式对人物情绪、性格甚至故事感的巨大影响。我尤其对“侧光”的运用印象深刻，书中详细解释了如何利用侧光勾勒出人物的立体感，强调面部特征，制造出戏剧性的光影效果。同时，作者也强调了“顺光”和“逆光”各自的特点和适用场景，以及如何避免在这些光线下出现的常见问题。书中关于“反光板”和“柔光箱”等辅助工具的讲解也十分详尽，让我明白了这些看似不起眼的小道具，在光线控制中的重要作用。我曾经拍摄过一些人物肖像，总觉得画面缺乏灵魂，人物表情显得生硬。读完这本书，我才意识到，很多时候是光线没有“说”对故事。作者鼓励读者去观察生活中的光，去体会自然光的变化，并将其巧妙地融入到自己的创作中。书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的运用技巧，让我对不同时间段的光线特点有了更深入的了解，也学会了如何利用这些自然光来赋予照片独特的美感。这本书不仅仅是技术指导，更是一种摄影观念的启发，让我更加懂得如何用光来“画”人物。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老师，用最直接、最有效的方式将复杂的现场光摄影技巧呈现在我面前。作者的教学风格非常务实，没有过多空洞的理论，而是聚焦于实际操作。我特别喜欢书中关于“硬光”和“软光”的区分和运用，作者不仅解释了它们各自的特点，还提供了在不同场景下如何制造或利用这两种光线的具体方法。例如，如何利用窗户的直射光制造出富有力量感的硬光，或者如何通过遮挡和漫反射来获得柔和的软光。书中对“顶光”和“底光”的讲解也十分透彻，让我明白了它们各自会带来的不同视觉效果，以及如何避免因使用不当而产生的负面影响。我曾经在室内拍摄时，总是被杂乱的光线所困扰，画面效果也参差不齐。这本书让我学会了如何主动地去控制和塑造现场的光线，让每一个拍摄对象都能够得到最恰当的光照。作者还分享了一些关于“情绪光”的理念，即如何通过光线的明暗、色彩和方向来烘托人物的情绪，让照片更具感染力。书中的案例分析都非常具有代表性，能够帮助读者快速理解和掌握所讲授的技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对现场光人物摄影情有独钟，因为它能捕捉到人物最真实、最自然的状态。这本书无疑是我近年来读到过最实用、最有价值的关于这一题材的读物。作者对“光”的理解和运用达到了一个令人惊叹的境界，他能够将看似普通的光线，转化为充满艺术魅力的视觉语言。我尤其欣赏书中关于“轮廓光”的讲解，如何巧妙地利用光线勾勒出人物的轮廓，使其在画面中脱颖而出，营造出一种飘逸、神秘的美感。书中还详细介绍了如何利用“眼神光”来增强人物的眼神表现力，让人物的眼睛“活”起来。我曾经在拍摄活动现场时，经常因为光线不足或者光源方向不对而感到束手无策。这本书给了我很多实用的解决方案，让我能够在复杂的光线环境中，依然能够拍出令人满意的作品。作者还分享了一些关于“光与影的互动”的理念，即如何利用阴影来塑造人物，如何让阴影成为画面的有机组成部分，而不是简单地遗弃。书中大量的图片示例，都充满了启发性，让我能够从视觉上更直观地理解作者所传达的理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常充实，涵盖了从基础到进阶的各类现场光人物摄影技术。我特别喜欢作者对于“人像摄影基本构图”的讲解，如何通过对主体和背景的安排，来突出人物的特点。同时，书中对“景深”的运用和控制也给予了详细的指导，如何通过调整光圈来虚化背景，使人物更加突出。我曾经在拍摄过程中，总是在后期处理上花费大量时间来弥补前期光线不足的问题，这让我感到非常沮丧。读了这本书之后，我才明白，很多问题其实可以在前期拍摄中通过对现场光的合理运用来解决。作者还强调了“拍摄目的”的重要性，即在开始拍摄之前，就要明确自己想要通过光线表达什么，想要塑造一个怎样的形象。书中关于“色彩与光线”的结合也让我受益匪浅，如何利用不同色温的光线来影响画面的色彩氛围，从而更好地传达情感。总而言之，这是一本集理论与实践于一体的优秀著作，它不仅能够提升你的摄影技术，更能激发你对摄影艺术的更深层次的理解。