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董河东 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512349858

商品编码：29943315081

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：创意摄影

定价：38.00元

作者：董河东

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787512349858

字数：262000

页码：163

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书主要围绕创意摄影创作表现这个主题进行讲解，从创意摄影创作的思维出发，对创意摄影的手段方法、表现形式、等进行了深入浅出的讲解，内容包括创意摄影的基础理论、创造性思维、表现形式、拍摄过程、拍摄技巧、创意摄影作品欣赏等都进行了全面细致的讲解，非常适合作为高等院校教材使用。

目录

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作者介绍

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　　董河东，山东艺术学院摄影系教授，中国摄影家协会会员、中国高校摄影家协会理事，长期从事摄影教学工作，理论与实践经验非常丰富，自己和指导的学生均多次获得全国的摄影大奖，在我社出版了《数码摄影手册》、《数码摄影教程》等摄影图书，较好。

文摘

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序言

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摄影之境：光影、构图与叙事深度探索 （本书不含“满28包邮 创意摄影”这一特定主题或内容的介绍） 第一章：光影的语言——理解与驾驭自然之光 本书并非关于如何利用促销手段吸引读者的商业策略指南，而是深入剖析摄影艺术核心——光的本质与运用。光，是摄影师手中的画笔，是塑造三维空间感的基石。 1.1 自然光线的物理特性与感知差异 我们将从物理学角度解析可见光谱，探讨不同色温（开尔文值）如何影响照片的情绪基调。硬光与柔光之间的界限并非绝对，而是取决于光源的大小、距离与介质的散射程度。清晨和傍晚的“魔术时刻”（Magic Hour）为何具有无可替代的魅力？答案在于其低角度带来的长阴影和温暖的色调，这极大地增强了画面的立体感和戏剧张力。本书将详尽介绍如何通过观察云层、地表反射物（如水面、雪地）来预测和利用光线变化，将瞬息万变的环境光转化为稳定的视觉资产。 1.2 室内与人工光源的精细控制 离开自然环境，我们进入人造光源的领域。本书将系统梳理影室闪光灯（Strobe）、持续光源（LED/钨丝灯）以及反光伞、柔光箱（Softbox）、雷达罩（Beauty Dish）等附件的工作原理。重点将放在“控光比”（Light Ratio）的计算与实践上。理解主光、辅光、轮廓光（Rim Light）和背景光各自在画面中所扮演的角色，是实现专业级布光布局的关键。例如，探讨如何使用“伦勃朗光”来营造深邃的肖像感，或如何通过“蝶形布光”强调面部结构。实战案例将演示如何使用一块简单的白色反光板，在没有额外闪光设备的情况下，将强烈的直射光转化为柔和的补光，平衡高光和阴影的细节丢失。 第二章：构图的哲学——超越三分法的基础逻辑 构图是视觉的骨架，它决定了观众视线在画面中的移动路径。本书摒弃了机械化的规则罗列，转而探讨构图背后的视觉心理学。 2.1 引导线、框架与负空间的深度应用 引导线（Leading Lines）并非简单的道路或河流，它可以是任何具有方向性的元素——建筑线条、光束的轨迹，甚至是模特的视线。关键在于引导线是否有效地将观众的注意力引向主体，而非分散焦点。 负空间（Negative Space）的概念常被误解为“空旷”。实际上，负空间是主体（正空间）的延伸和衬托。本书将分析大师作品中如何利用大面积的留白来营造宁静、孤寂或宏大的氛围。例如，在极简主义摄影中，主体可能只占据画面的百分之五，但其周围的负空间才是赋予主体“呼吸感”和叙事张力的重要元素。 2.2 节奏、平衡与视觉重量的调配 画面的平衡并非指对称，而是视觉重量的合理分配。一个画面中，色彩的饱和度、主体的清晰度、亮度的对比度都会影响其视觉重量。我们将学习如何通过“非对称平衡”——将一个小而清晰的主体放置在画面一侧，而在另一侧放置一个大面积但低对比度的元素来达到视觉上的稳定感。此外，如何运用“重复”和“渐变”来构建画面的视觉节奏，是增强照片感染力的重要技巧。 第三章：焦点之外——景深、锐度与影像的叙事焦点 焦点不仅仅是“清晰的区域”，更是摄影师筛选现实、强调主题的工具。 3.1 光圈、快门、感光度（曝光铁三角）的联动解析 本书将深入探讨这三要素如何相互制约，以实现艺术意图。过分关注“获得清晰的图片”而忽略了光圈在景深控制上的决定性作用是初学者的误区。我们将分析大光圈（浅景深）如何用于剥离背景干扰，实现奶油般虚化的效果，以及小光圈（深景深）在风光摄影中保持从前景到远山的清晰度的科学依据。 3.2 运动的捕捉与凝固：快门的叙事力量 慢速快门（如1/15秒到数秒）如何将流动的瀑布转化为丝绸般的质感？高速快门（如1/1000秒以上）如何“冻结”高速运动中的水滴或飞鸟的翅膀细节？这不仅是技术参数的设定，更是时间维度在二维平面上的哲学表达。我们将详细介绍如何通过中灰密度镜（ND Filter）在光线充足的白天实现长时间曝光，从而拓展快门的创意应用边界。 第四章：后期处理的艺术——从原始文件到最终表达 后期不再是弥补拍摄失误的手段，而是与现场拍摄同等重要的创作环节。本书侧重于非破坏性编辑的流程管理和风格建立。 4.1 RAW文件的深度挖掘与色彩空间选择 解析RAW格式相对于JPEG在动态范围和白平衡调整上的巨大优势。我们将学习如何在高光和阴影区域精确地“拉回”丢失的细节，以及理解Adobe RGB、sRGB、ProPhoto RGB等色彩空间在不同输出媒介上的适用性。 4.2 细节的雕琢与统一影调的建立 重点讲解局部调整工具（如径向滤镜、渐变滤镜、蒙版）的应用，用以实现对画面特定区域的曝光和色彩的精确控制。建立统一的影调风格至关重要——无论是高调的明亮感、低调的阴郁感，还是中性灰调的写实感，都需要通过一致的曲线调整和HSL（色相、饱和度、亮度）匹配来实现。后期的目标是让观众感受到一个完整、可信且富有感染力的视觉世界。 第五章：主题的提炼与视觉表达的成熟路径 摄影的最终目的是传达信息或引发情感共鸣。本书探讨如何将技术娴熟地转化为有意义的表达。 5.1 肖像摄影中的情绪构建与环境融合 在人物摄影中，成功的肖像远超外貌的还原。它需要捕捉对象的内在精神。我们将分析如何通过环境的选取（环境肖像）、姿态的引导以及眼神的捕捉，来讲述人物的故事。如何让模特的肢体语言与其身份或所处环境产生对话，是本书深入研究的方向。 5.2 风光与纪实的边界探索 风光摄影不再满足于仅仅记录壮丽的景色，而是要表达“你对这个场景的感受”。这要求摄影师在现场做出强烈的艺术取舍。而在纪实摄影中，面对突发事件，如何在遵守伦理的前提下，快速整合光线、构图与时机，抓取决定性的瞬间（The Decisive Moment），需要长期的观察训练。 总结： 本书旨在提供一套全面、深入且具有高度实践性的摄影方法论，帮助学习者从操作层面跃升至艺术思维层面，创作出富有个人风格和深刻内涵的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计真的让我眼前一亮！封面采用了非常独特的构图，色彩搭配大胆却不突兀，给人一种充满艺术感和想象力的感觉。我拿到手的时候，甚至舍不得立刻拆开，就那样静静地欣赏了一会儿。翻开内页，纸张的质感也非常好，摸起来有一种厚实而细腻的触感，印刷清晰，色彩还原度极高，完全没有廉价的感觉。排版设计也很用心，留白恰到好处，不会显得拥挤，文字和图片之间的过渡自然流畅。即使我只是随意翻阅，也能感受到作者在细节上的追求，这绝对是一本值得收藏的书籍。而且，它的尺寸也很适合携带，无论是放在包里随身携带，还是在家里的书架上摆放，都显得非常合适。整体而言，这本书在视觉和触觉上都给我带来了极佳的体验，让我对即将阅读的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直都在寻找能够启发我灵感的作品。这本书的出现，就像在茫茫大海中发现了一座宝藏。它不像市面上很多摄影教程那样枯燥乏味，而是通过一个个生动有趣的案例，将摄影的技巧和理念娓娓道来。我尤其喜欢书中关于构图的部分，作者用非常通俗易懂的语言，讲解了如何运用黄金分割、对称、引导线等多种构图方法，让我的照片瞬间提升了一个档次。而且，书中提供的实拍照片都非常具有代表性，每一张都仿佛在诉说着一个故事，让我不禁反复揣摩作者的拍摄思路。不仅仅是技术层面的指导，更重要的是，这本书让我重新审视了摄影的意义，它教会我如何用眼睛去发现生活中的美，如何用镜头去记录那些稍纵即逝的瞬间。每一次翻阅，都能有新的收获和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我平常对摄影并没有太多研究，但出于好奇心，我还是买下了这本书。没想到，它却彻底颠覆了我对摄影的认知。原本以为摄影只是简单的按下快门，但这本书让我明白，摄影更是一种思考和表达的方式。书中那些充满创意的摄影作品，让我看到了摄影的无限可能性。它们打破常规，挑战想象，用一种全新的视角去呈现世界。我常常会盯着其中的某一张照片，思考作者是如何构思的，是如何运用光影和色彩来营造氛围的。这本书不仅传授技巧，更重要的是激发了我内心的创造力，让我开始尝试用不同的方式去观察和记录周围的一切。即使我只是一个初学者，也能从中获得巨大的启发，感受到摄影的乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，作者并非采用传统意义上的“教学”模式，而是通过分享一个个充满故事性的摄影经历，将摄影的理念巧妙地融入其中。我读着读着，就仿佛置身于作者的拍摄现场，感受着他捕捉灵感的喜悦，也体会着他克服困难的坚持。其中，关于如何从日常生活中挖掘摄影题材的部分，对我启发尤为深刻。作者提醒我们要拥有一双善于发现的眼睛，去留意身边那些被忽视的美好。这些建议非常实用，也让我开始重新审视自己的生活，发掘那些潜在的摄影素材。这本书不仅仅是一本关于摄影的书，更像是一本关于生活和感悟的书，它让我更加热爱生活，也更加热爱用镜头去记录生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要天赋的艺术，自己可能没有什么这方面的潜力。但是，当我翻开这本书时，这种想法被彻底打消了。作者用非常平易近人的方式，向我们展示了如何通过观察、思考和实践，来提升自己的摄影水平。书中介绍的一些拍摄技巧，看似简单，却能瞬间让你的照片产生巨大的变化。例如，关于如何运用光线来突出主体，或者如何通过景深来营造空间感，这些都给我留下了深刻的印象。而且，书中还强调了摄影的“心法”，教导我们要保持好奇心，勇于尝试，并且享受拍摄的过程。这本书让我意识到，摄影并非高不可攀，只要用心去学，每个人都能拍出令人惊艳的照片。它极大地增强了我的自信心，也让我对未来的摄影学习充满了动力。