满28包邮 视觉大地：风光摄影的艺术表现：全新版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田大为 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551405300

商品编码：29943386887

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：视觉大地：风光摄影的艺术表现：全新版

定价：32.00元

作者：田大为

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787551405300

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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大自然包容万象，浪漫不羁，是创作的源泉和艺术的生命所在，每当细心地观察大自然的画面，总能学到新的东西，获得新的发现和创作的灵感。对自然风光摄影来讲，创作的核心是要控制画面整体的协调，使不同的构图元素相呼应，让画面中的每个部分都发挥作用，以渲染同一个意境或衬托同一个主题。在《视觉大地（风光摄影的艺术表现全新版）》中作者田大为就如何设计构图样式展示了一些实例。望读者鉴察。

目录

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前言
序
部分 旷野
第二部分 芳菲
附录

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一份关于其他摄影主题图书的详细简介，确保不包含《满28包邮 视觉大地：风光摄影的艺术表现：全新版》的内容，力求内容充实且自然流畅。 --- 《光影叙事：人像摄影的深度构建与商业应用》 导言：定格瞬间，捕捉灵魂 在摄影艺术的广阔天地中，人像摄影始终占据着核心地位。它不仅仅是对物理形象的忠实记录，更是一场关于情感、性格与故事的深度挖掘。本书《光影叙事：人像摄影的深度构建与商业应用》，旨在为渴望提升人像拍摄技巧，并寻求将艺术创作转化为专业商业价值的摄影师，提供一套系统、全面且富有实践指导的知识体系。 本书摒弃了单纯的技术堆砌，而是聚焦于“如何用光影讲述故事，如何通过构图塑造人物深度”这一核心命题。我们深知，一张优秀的人像作品，其背后蕴含着摄影师对模特心理的洞察、对光线特性的精准掌控，以及对后期处理的艺术化升华。 第一部分：人像摄影的哲学与心理学基础 第一章：超越“美颜”的肖像观 本章探讨了人像摄影的本质——它是一种建立在尊重与理解基础上的对话。我们将从历史角度回顾肖像艺术的发展脉络，从古典绘画中的光影运用到现代摄影中对“真实”的重新定义。重点在于建立一种“发现式”的拍摄理念，即摄影师的首要任务是发现并捕捉人物最真实、最富有个性的瞬间，而非刻意制造完美无瑕的假象。 破冰与引导： 详细解析如何与模特建立信任关系，通过有效的沟通技巧，激发模特内在的情绪表达，避免僵硬的姿态和空洞的眼神。 情绪光谱的捕捉： 针对喜悦、忧郁、沉思、坚毅等不同情绪，提供现场引导的具体语言和身体动作示范。 第二章：构图的心理学效应 人像构图绝非简单的三分法或对角线法则，它直接影响着观众对画面的解读和情感投射。本章深入探讨了构图在引导视觉流向和表达人物关系中的作用。 空间关系的叙事性： 如何利用前景、中景和背景的层次感，构建出人物所处的环境氛围，烘托其心境。 “留白”的张力： 探讨在不同文化背景下，大面积留白（负空间）对突出主体、营造意境的影响力。 视线追踪与叙事闭环： 分析模特的视线方向、眼神接触对观众参与度的影响，以及如何通过眼神设计完成一个微型叙事。 第二部分：光线的主宰：从自然光到人工布光系统的精细控制 光线是摄影的灵魂，对于人像摄影而言，光线即是雕刻师的刻刀。本书将光线分为“塑造光”和“氛围光”两大系统进行讲解。 第三章：驾驭自然光：环境的即兴创作 自然光瞬息万变，要求摄影师具备快速反应和预判能力。本章专注于如何在不同时间、不同天气条件下，利用现有的自然光源为人物“打光”。 黄金时段与蓝色时段的特质分析： 如何根据光线色温和角度，选择最适合的拍摄主题（例如，侧逆光营造的发丝光与轮廓光）。 窗口光与阴影的哲学： 详细解析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式在自然环境中的实现方法，并指导如何巧妙利用阴影来增加人物面部的立体感和戏剧性。 反光板与柔光伞的野外应用： 强调如何使用最基础的辅助工具，在户外复杂环境中对光线进行微调，避免生硬的过渡。 第四章：影棚布光：多灯系统的精准控制 进入影棚环境，摄影师获得了对光线绝对的控制权。本章系统介绍棚拍中的灯光设置，从单灯到复杂的多灯组合。 光质的量化理解： 深入讲解光比（Light Ratio）、光线硬度（Hardness/Softness）的概念，以及如何通过调整灯具与模特的距离、使用不同类型的柔光箱（如：深八角、雷达罩）来精确控制光质。 经典布光模式的解构与重构： 详细拆解环形光、侧光、顶光等基础布光，并指导读者如何根据模特面部特征进行个性化调整，例如如何用光线修正颧骨或下颌线的视觉效果。 色彩与温控： 探讨使用滤色片（Gels）为画面注入特定情绪色彩的技巧，以及如何平衡多光源之间的色温差异。 第三部分：技术进阶与商业化实践 第五章：镜头选择的叙事倾向 不同的焦段会带来不同的透视感和空间压缩感，这直接影响到人像作品的最终气质。 定焦镜头的魔力： 重点分析 35mm、50mm、85mm、135mm 等经典人像焦段在实际拍摄中的视觉差异和适用场景（如环境人像、特写肖像）。 虚化的艺术： 探讨大光圈下背景虚化（焦外成像/Bokeh）的质量如何影响主体与背景的区分度，以及如何利用焦外光斑来增强画面美感。 第六章：后期处理：从修饰到风格化表达 后期不再是简单的修补，而是风格化表达的最后一步。本章聚焦于人像后期的“有节制”原则。 皮肤处理的“减法”哲学： 摒弃过度磨皮的误区，详细介绍基于频率分离技术（Frequency Separation）进行细节保留的精修方法，确保皮肤纹理的自然感。 色彩分级（Color Grading）与情绪定调： 教授如何通过HSL调整、曲线控制和分离色调，建立统一的色彩基调，例如冷峻的电影感色调或温暖的复古胶片风格。 商业案例的批量化处理： 针对婚纱、时尚杂志等商业项目，介绍批处理流程的建立，确保效率与质量的统一。 第七章：人像摄影的商业化路径 本书最后一部分将理论指导落地为实操指南，帮助摄影师构建可持续的职业生涯。 作品集的策划与定位： 如何根据目标市场（时尚、艺术、商业肖像）来组织和优化作品集，避免风格过于分散。 定价策略与客户服务： 探讨不同级别人像摄影服务的合理定价模型，以及建立长期合作关系的客户沟通流程。 肖像权与法律常识： 简要介绍肖像授权书的重要性及基本法律常识，保障创作者和被摄者的权益。 结语：持续的观察与精进 《光影叙事》是一本面向实践者的指南，我们希望读者能将书中的理论知识转化为镜头下的直觉反应。摄影艺术没有终点，每一次快门都是一次新的学习，每一次与被摄者的交流都是一次自我超越。通过本书的指引，愿每一位摄影师都能更深层次地理解并表达人性的复杂与美丽。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老友，在我迷茫的时候，轻轻地给了我指引。我平时喜欢出去玩，也喜欢随手拍几张照片留作纪念，但总觉得自己的作品不够“专业”，或者说，不够有艺术感。我尝试过很多摄影类的书籍，有些过于技术化，看得我头晕眼花；有些又过于空泛，讲了很多大道理却不知道如何落地。直到我看到了这本《视觉大地》，我才找到了那种“醍醐灌顶”的感觉。作者没有直接给你“套路”，而是引导你去思考，去理解风光摄影背后的逻辑。他从最基础的“看”开始讲起，教你如何分辨光线、色彩、线条，如何找到画面的主体和辅助元素。更让我印象深刻的是，他花了很大的篇幅讲解“意境”的营造，这让我意识到，风光摄影不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。书中的案例分析非常到位，每一张照片都配有详细的解读，告诉我为什么这样拍会更好，为什么这样的构图更有力量。读完这本书，我感觉自己看世界的角度都变了，以前只是匆匆一瞥，现在会驻足观察，去发现那些隐藏在平凡风景中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛经历了一场风光摄影的“洗礼”。我一直以为，风光摄影就是跑到风景优美的地方，然后用相机拍下来。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用极其细腻的笔触，为我揭示了风光摄影背后蕴含的深刻艺术表现力。他不仅仅是在教你如何去构图、如何去用光，更是在引导你如何去“对话”大自然，如何去理解和捕捉风光中的“灵魂”。我被书中对于“情绪”和“意境”的阐述深深打动，它让我明白，一张真正出色的风光照片，能够引发观者的共鸣，甚至让他们感受到摄影师当时的心情。书中的案例分析也非常精彩，每一个作品背后都有作者独到的见解和创作心得，让我受益匪浅。我感觉自己的摄影眼得到了极大的提升，现在我出门拍照，不再只是被动地记录，而是主动地去发现，去思考，去表达。这本书让我真正理解了，“视觉大地”不仅仅是地理的呈现，更是心灵的触动。

评分☆☆☆☆☆

这本书确实给了我很多惊喜！原本只是抱着随便看看的心态，没想到翻开第一页就被深深吸引。我一直对风光摄影充满热情，但总是感觉自己拍出来的照片缺乏那种“灵魂”，总觉得差点意思。看了这本书，我才明白，原来风光摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种对大自然的理解、对光影的捕捉、对情感的表达。作者在书中用非常生动形象的语言，结合了大量的实拍案例，一步步地剖析了如何去观察、去思考、去构图，甚至是如何去“感受”风光。我特别喜欢书中关于“情绪”的章节，它让我意识到，一张好的风光照片，不仅仅是记录了眼前的景色，更是承载了摄影师当时的某种心境。从清晨的第一缕阳光，到傍晚的余晖，再到夜空的星辰，每一个瞬间都有它独特的美，而这本书教会了我如何去捕捉这些稍纵即逝的美丽，并将其转化为具有感染力的画面。我感觉自己的拍摄理念发生了颠覆性的改变，现在拿起相机，不再是茫然地寻找“美景”，而是开始思考如何用我的镜头去讲述属于我自己的风光故事。

评分☆☆☆☆☆

我原本只是想找一本关于风光摄影的入门书，没想到这本书的深度和广度远超我的预期。作为一个摄影新手，我常常被各种摄影术语和复杂的技术参数弄得晕头转向，这本书却用一种非常易懂的方式，循序渐进地为我打开了风光摄影的殿堂。作者并没有一开始就灌输那些晦涩的技术知识，而是从“观察”这个最核心的环节入手，引导我如何去“看见”风光，去理解不同光线下的色彩变化，去感知地形地貌的节奏。我特别喜欢书中关于“情绪”和“叙事”的章节，它让我明白，一张好的风光照片，不仅仅是对景色的客观记录，更是摄影师内心世界的投射。作者通过大量的实例，展示了如何通过构图、色彩、光影等元素，将自己的情感融入到画面之中，从而触动观者的心灵。我感觉自己的摄影思维得到了极大的拓展，不再局限于单一的技术层面，而是开始思考如何用照片来讲故事，如何传递一种独特的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于一本摄影教程。它更像是一扇窗，让我得以窥见风光摄影的广阔天地和深刻内涵。我一直对风光摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏亮点，难以打动人心。这本书的出现，恰好解答了我长久以来的困惑。作者并非仅仅罗列摄影技巧，而是从更深层次的“视觉表达”入手，引导读者去理解光线、色彩、构图等元素如何共同作用，营造出富有感染力的画面。我尤其欣赏书中关于“情绪”和“意境”的探讨，它让我明白，风光摄影不仅仅是对客观景物的还原，更是摄影师内心感受的抒发。通过大量的实拍案例和深入的分析，我学会了如何去观察、去思考、去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，并将其转化为具有独特艺术魅力的作品。阅读这本书，感觉自己仿佛与大自然进行了一场深刻的对话，也让我对风光摄影的理解上升到了一个新的高度。