摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王冬斌 AFTJ 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 入门
• 进阶
• 构图
• 光影
• 后期
• 摄影教程
• 摄影指南

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113199920

商品编码：29943390043

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通

定价：58.0元

作者：王冬斌 AFTJ

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787113199920

字数：210000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

《摄影就该这么简单》适合所有摄影爱好者提升摄影，完善技术，追求更高的艺术修养所用。作者从事摄影研究达十几年，积累了较为丰富的摄影理论与深厚的经验。深知学习摄影应该从哪些方面着手，采取哪些办法，运用什么方式，在*短的时间迅速提高自身的水平。

内容提要

---

本书是一本讲述摄影技法的书，书中所介绍的摄影技法综合全面，语言流畅深入浅出，适合广大摄影爱好者入门时使用，是摄影菜鸟的宝典。

目录

---

作者介绍

---

王冬斌，中国摄影家协会会员、福建省摄影家协会会员，四川艺海鑫宇文化传播有限公签约摄影师，三星（中国）有限公特约摄影记者，《数码精品世界》杂志专栏作家。

文摘

---

1．光圈的构成    ．
　　在镜头里，由一系列的叶片组成一个“透光阀门”，通过对叶片的调节便可以控制镜头的进光量，这一组叶片便称之为光圈。如图1所示，光圈用字母“F”来表示，光圈的大小通过数字的大小来表示，  “F”后的数字越小，则表示光圈开启越大，通过的光线也越多，反之，则通过的光线越少。镜头上标示的1：2．8～3．5表示大光圈将随着焦段的变化从F2．8到F3．5之间。譬如一款标注为l：2．8～3．5的变焦镜头，F2．8表示广角端时的光圈，当镜头在长端时，大光圈就会自动收小至F3．5。同理，小光圈也会随着焦距的调整变小。光圈在镜头的光圈值范围内，能够根据我们所要拍摄的题材和所要表达的内容进行相应的调整和设置。2．快门的构成
　　在镜头光圈和感光原件（数码相机CCD／CMOS或传统胶片）之问，还有一道“光线阀门”——快门。简单地说，快门类似舞台上的幕帘，在我们按下相机快门键的时候，快门幕帘便会开启，让光线通过镜头进人相机内部，然后闭合挡住光线，直到下一次按下快门键。与光圈不同，快门是以快门开合的速度（长短时间）来控制进光量，从数分之一秒到数分钟，甚至几小时。我们可以在相机快门速度的允许范围内，选择合适的快门速度。3．光圈和快门的关系
　　光线进入镜头后，首先通过光圈，由光圈的大小来控制光线的通过“流量”，然后这个“流量”的光线经过快门，由快门的快慢速度来制约光线的“流量”，并且终到达感光原件形成所需的图像。在这个过程中，光圈和快门共同确定光线通过的多少，也就是“曝光量”的多少。
　　目前的数码相机内都有自动测光系统，测光系统将根据景物的光线情况，来确定需要多少“曝光量”，然后通过光圈的大小和快门速度组合控制，以得到正常的曝光量。譬如我们需要将一个气球吹大（曝光量），大人用劲吹（大光圈），气球则会在很短时间（快门速度）就吹大，如果让一个小孩子来吹（小光圈），必然需要更长的时间（快门速度）才能吹大。当曝光量相同的情况下，采用不同大小的光圈和不同速度的快门组合，完全可能得到不同的拍摄效果，这正是摄影的乐趣所在。4。光圈在拍摄中控制的效果
　　目前使用专业相机的人当中，大多采用光圈优先，大概有90％以上的人都采用这种拍摄模式。因为通过调整光圈的大小，能控制拍摄对象的景深大小。光罔越大，则景深越小（浅），光圈越小，则景深越大（深）。
　　图2～图5是一个布满青苔岩石上的一片落叶，我们以这片落叶做主体，通过采用大小不同的光圈来试验拍摄的效果。
　　……

序言

---

前　　言
　　作为一名摄影师，我从2006年开始进行摄影创作，本书是我这些年摄影理论和实践经验的一个汇聚。书中除了对光圈、快门等一些摄影技法的基本运用进行了解析外，还括了能够实际运用到摄影实践中的风光、人像、人文、小品，以及一些创和新摄影视角等20多个题材的摄影技巧内容，基本涵盖了日常摄影过程中可能遇到的常见问题。在本书的编写过程中，尽可能采用简练易懂的摄影技巧，运用不同的实例，彼此相辅相成，由低至高，由浅入深，循序渐进地将摄影基础知识、拍摄技巧、摄影美学、现场操作等融合在一起，进行较为详尽的解析。同时，本书借助拍摄对比、分析、观察和思考更具实用性与指导性，不仅题材广泛适合风光摄影，也适合人文摄影，以及人像摄影。我深知提高摄影水平应该从哪些方面着手，采取哪些方法，运用哪些方式可以在短时间内迅速提高自身的摄影水平，也希望能够较好地引导每位摄影人，把对摄影的爱好逐步提升到艺术追求的高度。通过对本书的使用，会从中发现，它带给不仅仅是对摄影的新感受和新体验，也能深切体会到摄影其实就该这么简单。
　　全书共有近300幅精彩配图，有的图片被括像爱普生这样的跨国企业购买，还有一些图片获得括美国摄影学会等外摄影奖项，这些图片均为我本人拍摄，不敢说具有多么高的摄影水准，仅希望可以帮助阅读本书的读者。
　　本书对初学摄影的爱好者和具有摄影基础，需要提升摄影水平的摄影人来说，不失为一本提升摄影知识和实践水平的自助型摄影书籍。

好的，这是一份为一本假设的书籍撰写的详细简介，该书的内容与您提到的《摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通》完全无关： --- 《光影炼金术：解析数字时代的高级图像处理与创意合成技术》 简介 在信息爆炸与视觉主导的数字时代，一张引人注目的图像不再仅仅依赖于按下快门的那一瞬间。真正的魔力，往往在后期处理的画布上被精心雕琢。《光影炼金术：解析数字时代的高级图像处理与创意合成技术》是一本面向中高级数字影像创作者的深度技术指南，它摒弃了基础的软件操作教学，转而专注于解析那些能将平庸照片转化为视觉杰作的复杂工作流程、底层原理以及独到的艺术思维。 本书的核心目标是带领读者跨越“修图”的浅层阶段，进入“图像构建”的深邃领域。我们不再满足于简单的曝光和色彩校正，而是深入探讨如何利用尖端软件工具，实现对光线、材质、空间乃至现实逻辑的重新定义。 --- 第一部分：数字显影的底层逻辑与工作流程革新 本部分将彻底解构现代数字图像文件的本质，并建立一套高效、非破坏性的工作流程框架。 第一章：超越RAW：色彩深度与动态范围的极限挖掘 传统的入门书籍通常只介绍如何打开RAW文件。本书将深入探讨色彩科学的基础，包括ACES（Academy Color Encoding System）色彩工作流程的概念，以及如何根据不同的输出媒介（印刷、电影监看、网络高清）精确配置色彩空间。我们将详细分析不同相机制造商RAW文件的内部编码差异，并介绍使用高阶插件（如Capture One的颜色编辑器或专属色彩查找表/LUTs）来最大化每个像素的潜在信息，特别是在处理极端高光和深邃阴影时的降噪与细节保留技术。 第二章：非破坏性工作流程的终极构建 我们强调“不可逆操作”是创意流程的大忌。本章将构建一套适用于复杂项目的分层、模块化工作流程。这包括： 蒙版矩阵策略： 不仅仅是应用渐变或径向滤镜，而是构建基于通道、颜色范围、频率分离（Frequency Separation）和高级混合模式（如Luminosity/Color Blending）的复杂蒙版组，实现对纹理、色彩和光影的独立控制。 智能对象与父子链接的高级应用： 探讨如何在大型项目中，通过智能对象的嵌套和链接，实现快速迭代和多版本管理，确保任何环节的修改都能实时反馈到最终成品。 第三章：像素级精度：锐化与降噪的科学博弈 锐化与降噪是相互制衡的艺术。本书将抛弃一键式“锐化”按钮，转而讲解： 反卷积与高通锐化： 深入理解锐化算法的数学基础，学习如何使用高通滤波和叠加技术，实现真正的边缘增强而非整体噪点放大。 降噪的频率分离法： 将图像分解为低频（色彩/色调）和高频（纹理/细节）层，分别施加降噪处理，从而在有效去除色噪的同时，最大限度保留或增强纹理细节，这是专业肖像和风光后期中不可或缺的技术。 --- 第二部分：光影重塑与空间重建：高级调色与合成艺术 本部分是本书的核心，聚焦于如何通过精密的后期手段，将多个元素融合成一个具有说服力的新现实。 第四章：光影的解构与重构：电影级光效模拟 本书的“炼金术”体现在对光的理解上。我们不只是调整亮度滑块，而是模拟真实世界的光源行为： 主光、辅光与轮廓光的数字布光法： 学习如何通过添加、减除和塑造选区，在后期模拟三点布光系统，为照片注入戏剧性和立体感。 体积光与丁达尔效应的物理模拟： 掌握使用烟雾层、自定义笔刷和混合模式，精确渲染穿过云层、窗户或缝隙的真实感光束（God Rays），这是提升氛围感的关键。 环境光遮蔽（AO）的强化与重绘： 使用AO层分析图像的几何结构，并对其进行增强或减弱，以增加画面的真实深度和接触感。 第五章：色彩叙事学：从单一色调到复杂色彩关系 色彩是情感的直接语言。本章专注于构建复杂的色彩和谐： 色彩对比理论在图像中的应用： 探讨互补色、三元色在画面中的策略性应用，以引导观众视线。 查找表（LUT）的深度定制： 不仅是使用预设LUT，而是深入学习如何“反向工程”经典胶片或电影调色风格，并创建自己的、针对特定主题优化的色彩查找表。 色彩分级与分离（Color Grading & Splitting）： 掌握分离高光、中间调和阴影的色彩，实现如好莱坞大片中常见的冷暖对比风格。 第六章：创意合成的无缝粘合：透视、阴影与边缘处理 最难的合成是“看不出是合成”。本章专注于消除合成痕迹的细节： 透视匹配与失真校正： 当合成元素来自不同镜头或视角时，如何精确匹配它们的消失点和畸变参数，确保空间逻辑的统一。 精确的投射阴影与环境光反馈： 阴影的硬度、颜色和散焦程度，是决定合成真实性的关键。我们将教授如何根据主场景的光源特性，生成具有真实“边缘羽化”和“环境光反弹”效果的阴影。 边缘融合的“微调”技术： 针对不同材质（如金属、皮肤、玻璃）的边缘，应用不同的混合技术，避免出现生硬的“抠图”痕迹。 --- 第三部分：效率工程与未来趋势 本部分着眼于将复杂流程固化为高效工具，并展望图像处理的未来方向。 第七章：动作、脚本与自动化：流程的标准化 对于需要批量处理或重复执行复杂步骤的工作室而言，自动化是效率的基石。本章将详细介绍如何录制、编辑和优化复杂的宏命令（Actions），以及如何编写基础的脚本语言（如JavaScript for Photoshop）来自动化多步骤的合成或调色流程，将耗时数小时的工作缩短至几分钟。 第八章：AI赋能的高级应用：辅助工具的战略性部署 本书并不推崇完全依赖AI，而是将其视为强大的辅助工具。我们将探讨： AI在内容感知填充（Generative Fill）中的精确控制： 如何通过精确的选区和提示词（Prompts），引导生成式AI填充出符合物理定律和风格要求的背景或缺失部分。 AI降噪与AI锐化的融合优化： 在何时使用传统的降噪算法，何时利用深度学习模型进行纹理重建，以及如何将两者结果巧妙地融合，以达到最佳平衡。 --- 目标读者 本书适合具有一定数字影像处理基础，渴望突破当前技术瓶颈，并致力于将自己的视觉作品提升到商业级、艺术级水平的摄影师、数字艺术家、平面设计师和视觉特效工作者。你需要熟悉至少一种主流图像处理软件（如Adobe Photoshop, Affinity Photo或Capture One）的基本界面和工具，本书将带你进入下一个层次的深度探索。 《光影炼金术》不是一本教会你“按哪个按钮”的书，它是一本解析“为何要按此按钮，以及如何创造出前所未见效果”的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我是一名风光摄影爱好者，每当看到壮丽的山川、浩渺的星空，总忍不住拿起相机想要记录下来。然而，我发现自己拍出来的风光照片，往往无法完全展现出我眼中所见的震撼和美丽。有时候，天空一片死白，失去了细节；有时候，地面一片漆黑，看不到层次；有时候，色彩显得过于平淡，缺乏冲击力。我意识到，风光摄影需要掌握的技巧远比我想象的要复杂。我特别希望能有一本书，能够详细介绍风光摄影的黄金法则，比如如何选择最佳的拍摄时间，如何捕捉日出日落时的绚丽色彩，如何利用天气条件来创造戏剧性的画面。在技术上，我希望能深入了解广角镜头和长焦镜头在风光摄影中的不同用途，以及如何利用慢门、快门、ND滤镜等工具来表现水的流动感、云的变幻以及光影的动态。构图方面，我希望能学习到更高级的风光构图技巧，比如如何运用前景来增加画面的纵深感，如何处理高反差场景，以及如何利用对比和平衡来引导观者的视线。我希望这本书能带我突破瓶颈，让我能够用镜头捕捉到大自然的鬼斧神工，呈现出令人惊叹的风光大片。

评分☆☆☆☆☆

评价一 作为一名初次接触摄影的朋友，我常常觉得摄影的世界既充满魅力又让人望而却步。各种复杂的术语、专业的设备、讲究的光影构图，都像一道道无形的门槛，让我迟迟不敢迈进。我曾尝试过在网上搜集一些零散的教程，但内容往往碎片化，缺乏系统性，学完之后感觉自己像是拼凑了一些零散的知识点，却不知道如何将它们融会贯通。更让人沮丧的是，很多教程过于偏向理论，脱离实际操作，看完后依然不知道如何在拍摄时真正运用。我渴望找到一本能够真正“手把手”教我摄影的书，让我能够从最基础的快门、光圈、ISO开始，一步步理解它们之间的关系，学会如何根据不同的场景调整参数，拍出清晰、明亮、有层次感的照片。同时，我也希望能了解一些基本的构图技巧，比如三分法、黄金分割，以及如何利用引导线、框架等元素来提升画面的美感。最重要的是，我希望这本书能够解答我心中无数的“为什么”，让我明白为什么这样拍会更好看，为什么需要注意某个细节。我希望它能给我信心，让我相信摄影并不像想象中那么难，只要掌握了正确的方法和思路，每个人都能拍出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

评价四 作为一名刚刚开始尝试微距摄影的朋友，我对那个放大数倍的微观世界充满了好奇。我希望能通过镜头去发现生活中被忽略的美好，比如花朵的脉络、昆虫的复眼、水滴的光泽。然而，微距摄影的难度不小，我发现很多时候我拍出来的照片焦点模糊，或者背景杂乱，无法突出主体。我非常渴望找到一本能够系统讲解微距摄影技巧的书籍。我希望它能详细介绍适合微距拍摄的镜头选择，以及如何利用各种近摄附件来辅助拍摄。对焦是微距摄影的关键，我希望能学习到更精准的对焦方法，比如如何利用景深预览，以及如何在高放大倍率下保持画面的稳定。光线的运用在微距摄影中也尤为重要，我希望能学习到如何利用自然光和补光工具来营造出理想的光影效果，让细节更加清晰，色彩更加饱满。此外，我也希望这本书能提供一些关于微距拍摄的创意和灵感，比如如何捕捉昆虫的动态，如何拍摄水滴的特写，以及如何通过构图来增强画面的故事性。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我一直对人像摄影情有独钟，但苦于自己拍出来的人物照片总是缺乏神韵，显得呆板、不自然。有时候，即使光线不错，构图也还算工整，但总感觉少了那么一点“故事感”。我尝试过观察大师的作品，也模仿过一些流行的拍摄风格，但效果始终差强人意。我明白，人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更重要的是捕捉他们的情绪、神态，以及人物与环境之间的关系。因此，我特别希望找到一本能够深入探讨人像摄影的书籍。我希望它能详细讲解如何与被摄者沟通，如何引导他们放松，找到最自然的状态。在技术层面，我希望能学习到不同镜头在人像拍摄中的特点和应用，以及如何利用景深来突出主体、虚化背景。光线的运用也是我非常关心的一点，无论是自然光还是人造光，我都希望能够学习到最实用、最有效的布光技巧，让人物的面部表情更立体，轮廓更分明。此外，我也期待这本书能提供一些关于后期处理的建议，如何通过后期来进一步增强人像的艺术表现力，但又不会过度修饰，保留人物的真实感。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我是一名非常喜欢旅行的摄影爱好者，每次出行都希望能够用相机记录下旅途中的美好瞬间。然而，我发现自己拍出来的旅行照片，常常显得平淡无奇，缺乏吸引力。我希望能够找到一本能够帮助我提升旅行摄影水平的书籍。我希望它能教会我如何捕捉旅行中最具代表性的画面，比如当地的建筑特色、人文风情、自然风光。在拍摄技巧上，我希望能学习到如何在不同的光线条件下进行拍摄，如何利用天气来增加画面的戏剧性，以及如何捕捉到当地人的生活瞬间。构图也是旅行摄影的关键，我希望能学习到如何运用环境元素来丰富画面，如何利用前景和背景来烘托主体，以及如何通过观察和预判来捕捉转瞬即逝的精彩瞬间。此外，我也希望这本书能提供一些关于后期处理的建议，如何通过后期来增强旅行照片的色彩和氛围，让它们更具感染力。最重要的是，我希望这本书能激发我的创作灵感，让我能够用镜头讲好旅行的故事，留下更深刻、更生动的旅途回忆。