满28包邮 0基础:不可不知的美女人像摄影技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意 著

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551405676

商品编码：29943389323

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：0基础:不可不知的美女人像摄影技巧

定价：49.00元

作者：数码创意

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787551405676

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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人像摄影是摄影中的一个重要门类，而女性摄影又是受关注的。本书用图解的形式加以阐述，力求让零摄影基础的读者快速掌握摄影知识点，使其在愉快的阅读过程中，轻松掌握人像摄影技巧。

目录

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PART 01 选择理想的人像拍摄器材 怎样挑选数码相机才给力 选择相机需要考虑的因素 轻巧时尚的便携式数码相机 感受数码单反相机的魅力 拍摄人像的镜头选择 广角镜头拍摄视觉效果强烈的人像 长焦距镜头“远摄”人像的魅力 中焦距定焦镜头彰显人物自然美 用附件为照片增色 反光板 补光利器闪光灯 竖拍手柄 三脚架PART 02 拍摄人像必知的基本技巧 快速成为构图高手的技巧 利用简化形式突出人物主体 人像摄影常见的构图形式 利用不同景别拍摄人像 全身照展现人物婀娜多姿的身材 七分照尽显人物肢体语言 半身照突出人物面部表情 大头照展现人物脸部特点 灵活选择拍摄角度 平角度拍摄甜美人像 高角度俯拍空间感强烈的人像 低角度仰拍“高大”的人像 善用光线营造气氛 光源的种类 直射光和漫射光 准备把握光线的方向PART 03 轻松掌握摆姿技巧 沟通是成功拍摄人像的步 成功沟通的秘诀 洞察美女的独特气质 让美女知道摄影师的想法 利用化妆与造型突出人物性格 化妆可表现人物的性感、妖艳 服饰的选择与搭配凸显模特整体气质 造型完美一一塑造人物外部形象 令人物在镜头下变得更美的诀窍 重心需处理得当 以腰为轴心转动身体展现线条 挺胸收腹，提升人物气质 重视眼神的刻画 捕捉人物的神态特征 掌握各种美姿拍摄技巧 上半身微前倾使人物更加性感 注入动人的表情为美丽加分 避免呆板立正的拍摄姿态 美姿的设计顺序及要领 从脚摆起，由下向上设计美姿 腿部美姿拍摄技巧 腰胯美姿拍摄技巧 肩部美姿拍摄技巧 颈部美姿拍摄技巧 头部美姿拍摄技巧 手和手臂拍摄技巧PART 04 如何让照片中的人物靓起来 怎样拍摄才能使人物更加漂亮 让模特“完美无瑕”的秘诀 善于利用漂亮场景烘托人像 压低取景角度，获得更好的立体感 抓拍人物性感的一面 使用RAW格式增加画面层次和细节 巧妙营造画面气氛 呈现无拘无束的动感画面 利用色彩营造别样气氛 利用留白营造画面意境 抓拍人物精彩的瞬间 善于利用道具表现人物 如何自然流露出人物美的气质 追求情绪的表达 注重刻画眼神 重视人物飘逸秀发的刻画 融入情节，做个“有故事的人”PART 05 外景美女人像的拍摄技巧 不同天气下的拍摄技巧 晴天适合展现靓丽人像 阴天适合展现柔美人像 雨天适合表现个性人像 雾天适合表现人物的朦胧美 一天中不可错过的好光线 清晨时分凸显清爽的人像 落日时分展现温暖的氛围 夜色彰显画面神秘感 阳光满溢的外景青春人像 拍摄四季人像 通过镜头写意青春 选择在公园拍摄清新自然的人像 都市街头展现另类人像 让人物融入大自然PART 06 室内美女人像的拍摄技巧 揭开摄影棚的神秘面纱 了解影棚内的设备 影棚测光与闪光操作技巧 利用硬光和软光营造不同的画面效果 影棚主要光线类型与应用 不同影调的控制与把握 车展人像摄影技巧 如何拍摄私房照 怎样展现睡美人的魅力 如何在酒吧捕捉销魂一刻

作者介绍

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文摘

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序言

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影棚之外的呼吸与光影：当代纪实人像摄影的深度探索 一本关于观察、连接与瞬间永恒的摄影札记 目录速览： 第一章：城市的肌理与人的切片：街头人像的哲学 第二章：环境叙事：将背景融入角色的生命线 第三章：非摆拍的艺术：捕捉“临界瞬间”的技巧 第四章：纪实中的伦理与美学：尊重、介入与抽离的边界 第五章：后期：保留“真实感”的调色与处理之道 第六章：光影的“野性”：自然光下的情绪捕捉 --- 序言：为什么我们仍需要纪实人像？ 在这个充斥着精心修饰和完美滤镜的时代，我们与“真实”的距离似乎越来越远。当代人像摄影，尤其是在非受控的自然环境中进行的纪实人像拍摄，提供了一种迫切需要的“反思点”。它不再满足于展现一个被塑形的理想形象，而是致力于挖掘人物在特定时空下最本真、最脆弱或最坚韧的状态。 本书并非一本教你如何打光或使用特定参数的入门指南。恰恰相反，它假定读者已经掌握了基础的曝光三角和对焦技术。我们的焦点将完全转向摄影师的“心眼”——如何观察、如何等待、以及最重要的，如何与你镜头前的对象建立一种短暂而深刻的信任关系，从而捕获那些不经意间流露出的，关于生命本质的瞬间。 第一章：城市的肌理与人的切片：街头人像的哲学 街头人像，是人与环境最直接的对话。它要求摄影师具备极高的环境敏感度，将人物置于其日常生活的“生态系统”之中。 1.1 潜入与共存：如何成为一个“无害的观察者”？ 在街头捕捉人像，最大的挑战是打破“入侵者”的身份。本章详述了潜行（Stealth）技巧，这不仅仅是关于低调的着装，更是一种心态上的收敛。我们探讨如何通过长时间的驻足观察，让身体的姿态和镜头的指向性融入环境噪音之中。重点分析了如何利用环境元素（如公交站牌、橱窗反射、拥挤的人流）作为自然的遮挡和伪装，使人物在无意识中展现出最自然的状态。 1.2 “非游客”视角：挖掘社区的内在节奏 优秀的街头人像，往往需要摄影师对拍摄地点的文化脉络有一定程度的理解。我们深入剖析了如何通过捕捉特定的行为模式——比如特定街角的交易、午休时的休憩习惯、或是孩子们放学后的集体游戏——来揭示社区的内在节奏。这里的人像，是环境的注脚，是城市肌理上不可分割的“切片”。 第二章：环境叙事：将背景融入角色的生命线 纪实人像的精髓在于环境与主体之间的对话关系。背景不再是简单的虚化处理，而是人物故事的延伸线索。 2.1 空间语言学：解读人物与环境的距离感 本书详细分析了广角、中焦和长焦镜头在环境叙事中的不同作用。广角镜头下的人物，是被环境包围和塑造的；中焦镜头则强调了人物与背景之间的互动平衡；而长焦镜头，则可能通过压缩景深，将特定背景元素（如一扇紧闭的窗、一堆堆叠的货物）作为强烈的象征符号推到人物身边。我们通过大量案例解析，展示如何用景深和构图的“取舍”，来决定环境在故事中所占的比重。 2.2 “痕迹”的捕捉：生活遗留下的视觉符号 纪实人像的魅力在于捕捉那些被时间“打磨”过的细节。这包括人物衣着上的磨损、手中紧握的工具、他们所站立的地面纹理。本章提供了一套识别和利用这些“生活痕迹”的方法论，确保照片的每一个元素都在为人物的身份和经历服务，而不是成为分散注意力的干扰项。 第三章：非摆拍的艺术：捕捉“临界瞬间”的技巧 摆拍是“表演”的艺术，而纪实摄影追求的是“发生”的艺术。这需要摄影师对时间流逝的感知力达到一种近乎直觉的敏锐。 3.1 预判的艺术：行为模式的识别与等待 纪实摄影师并非单纯地等待奇迹发生，而是通过观察人物在特定情境下的“行为弧线”来进行预判。例如，一个人准备大笑前的面部肌肉抽动，或者一个人即将转身时身体的重心转移。本章构建了一套基础的行为模式识别系统，教导如何将快门设置在“等待”状态，而不是“追逐”状态。 3.2 反应时间管理：从“看到”到“按下”的极限压缩 我们对人类的反应时间进行了细致的分析，并针对不同速度的主体（如奔跑的孩童与沉思的老人）给出了具体的快门速度建议和预对焦策略。核心在于，优秀的纪实照片往往是在“事件发生前一秒”或“事件发生后半秒”被捕获的——那是情绪刚刚释放或尚未完全收拢的“临界瞬间”。 第四章：纪实中的伦理与美学：尊重、介入与抽离的边界 纪实人像摄影肩负着重要的社会责任。如何在不剥夺对象尊严的前提下，完成有力量的视觉呈现，是本书的核心议题之一。 4.1 伦理的“三明治”原则：拍摄前的沟通与事后的反馈 本书不提倡盲拍（Unless extreme public event），而是倡导一种“协商式纪实”。我们探讨了在街头如何快速建立短暂信任的技巧——一个微笑、一个点头、清晰地说明意图。同时，详述了“事后跟进”的重要性，包括如何展示照片、征求使用许可，以及在必要时进行匿名化处理的必要性。 4.2 介入的尺度：何时该是旁观者，何时该是协助者？ 在某些情况下，摄影师的介入可以带来更具情感张力的画面。本章区分了“无意间的肖像”和“引导下的纪实”。探讨了在拍摄弱势群体或需要情感表达的场景时，摄影师应采取的“最小干预原则”——只提供环境的稳定，而非指示情绪的走向。 第五章：后期：保留“真实感”的调色与处理之道 纪实照片的后期，其目的不是“美化”，而是“强化已有的情绪和质感”。过度的修饰会立即破坏照片的纪实性。 5.1 “褪色”与“颗粒”的叙事功能：模拟时间的流逝 本章重点讨论如何运用后期工具来恢复或增强照片的“年代感”和“现场感”。这包括对高光和阴影的谨慎处理，避免生成“数码般平滑”的肤质。我们详细介绍了如何通过控制色彩饱和度和引入细腻的颗粒感，来模拟胶片时代的质感，从而使照片更具历史的厚重感。 5.2 焦点之外的精修：纹理的维护与瑕疵的取舍 在纪实摄影中，脸部的皱纹、环境中的污渍，往往是故事的一部分。本章指导读者如何区分“影响故事的严重瑕疵”（如画面边缘的电线杆）和“丰富故事的自然纹理”（如人物手上的茧子）。后期处理应专注于画面的干净度，而非人物的“完美度”。 第六章：光影的“野性”：自然光下的情绪捕捉 纪实人像的用光，是被动的、受制约的，但也因此充满了不可预测的美感。 6.1 阴影的戏剧性：侧光、顶光与“光斑”的运用 自然光下的纪实，意味着摄影师必须学会“阅读”光线。我们详细解析了如何在正午强烈的顶光下，利用建筑边缘制造出戏剧性的高对比度阴影；如何在清晨或傍晚的侧逆光中，捕捉人物轮廓周围迷人的“光晕”（Rim Light）。光影不再是工具，而是环境本身的情绪表达。 6.2 反射与漫射：寻找“看不见”的光源 本书强调，光线不一定来自太阳。本章会指导读者如何利用水面、白色墙壁、汽车的镀铬部件作为天然的反光板，甚至是利用一扇开着的门带来的柔和散射光，来照亮阴影中的面部细节，从而在保留整体环境光影对比度的同时，保证人物面部的清晰可辨。 --- 结语：摄影师的目光是一扇观察世界的窗口。本书旨在引导你放下对技术的执念，重新聚焦于人性的深度与环境的复杂性，用镜头记录下那些稍纵即逝、却能经受时间考验的真实瞬间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书，抱着的是一种试试看的心态。毕竟现在市面上的摄影书太多了，很多都流于表面，或者内容陈旧。但这本书真的给了我很大的惊喜。它最大的优点在于它的“0基础”定位非常精准，完全是从完全不懂摄影的读者的角度出发。它不会假定你懂什么，而是从最最基础的原理讲起，比如曝光三角形（光圈、快门、ISO）到底是怎么回事，为什么它们会影响照片的亮度，又会如何影响照片的景深和运动模糊。我之前对这些概念总是模模糊糊的，看了很多书也理解不深，但这本书用图文并茂的方式，并且结合大量生活化的例子，把这些原理讲得特别透彻，我一下子就豁然开朗了。而且，它不只是讲原理，更注重实操。比如，在讲解人像构图时，它不是简单地告诉你“三分法”或者“居中构图”，而是深入分析了不同的构图方式能给画面带来什么样的情感表达和视觉引导，并且提供了很多实际拍摄的范例，让我知道在什么场景下适合用什么样的构图。更让我惊喜的是，书中还专门讲到了如何与被摄者沟通，如何引导模特的表情和姿态，这在我看来是拍出好人像非常关键的一环，却常常被忽略。这本书的内容全面且系统，让我觉得不仅学到了技术，更学到了“拍摄的思维”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的摄影救星！作为一个对人像摄影充满热情但又毫无基础的新手，我以前总是对着镜头发怵，拍出来的照片要么光线不对，要么人物比例失调，要么就是表情僵硬，完全抓不住模特的魅力。但自从翻开了这本书，我感觉自己就像打开了新世界的大门。它不像市面上很多摄影教程那样，上来就讲一大堆晦涩难懂的专业术语，而是用最通俗易懂的语言，一步一步地教我如何从零开始。比如，它详细讲解了如何选择合适的相机和镜头，这对于像我这样刚入坑的人来说太重要了，避免了盲目消费。更让我惊喜的是，书中关于自然光和人造光的运用简直是神来之笔！它教我如何观察光线的方向、强度和质感，以及如何利用窗户的光线、顺光、逆光、侧光来塑造人物的立体感和氛围感。我印象特别深刻的是它举例说明如何利用一盏简单的台灯就能拍出媲美影棚效果的肖像，这真的太实用了！而且，书中还有大量的实拍案例，每一张照片都配有详细的拍摄参数和后期思路，让我可以对照学习，找到自己的不足。我尝试着按照书中的方法去拍，虽然还有进步空间，但已经能明显看到我的照片质量提升了很多，家人朋友都夸我进步神速！这本书真的让我觉得，原来摄影没有那么难，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能拍出令人惊艳的美女人像。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的摄影爱好者，我一直觉得拍人像最难的就是抓住人物的“神韵”。很多人拍出来的照片，虽然技术上可能没毛病，但就是少了那么一点灵动和生命力。这本书在这方面简直是我的“启蒙导师”。它非常强调“摄影不仅仅是技术，更是与被摄者之间的沟通和情感连接”。书中花了大量的篇幅来讲解如何与模特建立信任，如何引导他们放松下来，自然地展现最真实的一面。它提供了很多实用的沟通技巧和互动方法，让我明白，好的照片并非是靠“摆拍”出来的，而是源于真诚的交流和对人物的观察。我印象深刻的是，书中有一个章节专门讲到了如何捕捉人物的“眼神”和“笑容”，以及如何通过调整模特的肢体语言来传递不同的情绪。它让我认识到，每一个细微的表情和动作，都可能成为照片的“点睛之笔”。这本书的内容不仅仅局限于摄影技术本身，更上升到了艺术和人文的高度，让我对人像摄影有了更深刻的理解和感悟。看完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了如何按下快门，更是学会了如何去“看见”和“表达”一个人。

评分☆☆☆☆☆

我是一个平时不太关注自己外貌的人，但最近因为工作需要，经常要参加一些社交场合，感觉自己拍出来的照片总是不太上镜，有时候甚至有点显老显疲惫，这让我有点困扰。朋友推荐了这本书，抱着试试看的心态买来翻翻。没想到，这本书真的像一本“美颜秘籍”一样，彻底改变了我对拍照的看法。它里面有很多关于“如何拍出显年轻、显精神”的技巧，而且这些技巧一点都不复杂，甚至很多都可以运用到手机上。比如，书中讲到如何利用光线来柔化脸部线条，让皮肤看起来更细腻，以及如何选择合适的拍摄角度来扬长避短，突出面部优点。我特别喜欢它教我如何利用背景来衬托人物，让照片更有层次感和故事感。它还讲到了一些简单的后期处理技巧，比如如何调整照片的色彩和亮度，让整体感觉更舒适、更显气色，这些都让我觉得非常实用。我尝试着按照书中的方法给自己拍了几张照片，虽然还是新手，但效果已经比以前好了很多，朋友们都说我照片看起来“状态特别好”。这本书让我觉得，原来拍照也可以是一件有趣且能提升自信的事情，它不只是记录，更是一种展现美的方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时工作经常需要接触到高质量的人像图片，对视觉美学有着一定的要求。购买这本书，主要还是想了解一下目前人像摄影行业的一些前沿技巧和理念，希望能从中获得一些灵感。让我感到惊喜的是，这本书虽然定位是“0基础”，但内容却相当有深度，而且非常具有前瞻性。它不仅仅停留在基础的拍摄技巧，而是深入探讨了人像摄影的“风格化”和“情感化”表达。书中介绍的很多布光和构图方式，都非常有创意，能够营造出独特的视觉氛围。例如，它关于“光影情绪”的讲解，让我意识到光线不仅仅是用来照明，更是能够塑造情绪和故事的强大工具。它还介绍了一些关于色彩搭配和后期处理的理念，这些对于我这样有设计背景的人来说，非常有启发性。书中引用了很多国际知名摄影师的作品作为案例，并进行了深入的剖析，让我能够站在巨人的肩膀上学习。这本书的内容既有理论深度，又有实践指导，让我觉得它不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于“如何用影像讲述故事”的艺术指导。它成功地满足了我作为一名专业人士对高质量、有深度的摄影内容的期待。