滿28包郵 視覺大地：風光攝影的藝術錶現：全新版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田大為 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
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• 攝影教材
• 攝影
• 自然風光
• 攝影指南
• 攝影入門
• 包郵
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551405300

商品編碼：29943386887

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：視覺大地：風光攝影的藝術錶現：全新版

定價：32.00元

作者：田大為

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787551405300

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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大自然包容萬象，浪漫不羈，是創作的源泉和藝術的生命所在，每當細心地觀察大自然的畫麵，總能學到新的東西，獲得新的發現和創作的靈感。對自然風光攝影來講，創作的核心是要控製畫麵整體的協調，使不同的構圖元素相呼應，讓畫麵中的每個部分都發揮作用，以渲染同一個意境或襯托同一個主題。在《視覺大地（風光攝影的藝術錶現全新版）》中作者田大為就如何設計構圖樣式展示瞭一些實例。望讀者鑒察。

目錄

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前言
序
部分 曠野
第二部分 芳菲
附錄

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一份關於其他攝影主題圖書的詳細簡介，確保不包含《滿28包郵 視覺大地：風光攝影的藝術錶現：全新版》的內容，力求內容充實且自然流暢。 --- 《光影敘事：人像攝影的深度構建與商業應用》 導言：定格瞬間，捕捉靈魂 在攝影藝術的廣闊天地中，人像攝影始終占據著核心地位。它不僅僅是對物理形象的忠實記錄，更是一場關於情感、性格與故事的深度挖掘。本書《光影敘事：人像攝影的深度構建與商業應用》，旨在為渴望提升人像拍攝技巧，並尋求將藝術創作轉化為專業商業價值的攝影師，提供一套係統、全麵且富有實踐指導的知識體係。 本書摒棄瞭單純的技術堆砌，而是聚焦於“如何用光影講述故事，如何通過構圖塑造人物深度”這一核心命題。我們深知，一張優秀的人像作品，其背後蘊含著攝影師對模特心理的洞察、對光綫特性的精準掌控，以及對後期處理的藝術化升華。 第一部分：人像攝影的哲學與心理學基礎 第一章：超越“美顔”的肖像觀 本章探討瞭人像攝影的本質——它是一種建立在尊重與理解基礎上的對話。我們將從曆史角度迴顧肖像藝術的發展脈絡，從古典繪畫中的光影運用到現代攝影中對“真實”的重新定義。重點在於建立一種“發現式”的拍攝理念，即攝影師的首要任務是發現並捕捉人物最真實、最富有個性的瞬間，而非刻意製造完美無瑕的假象。 破冰與引導： 詳細解析如何與模特建立信任關係，通過有效的溝通技巧，激發模特內在的情緒錶達，避免僵硬的姿態和空洞的眼神。 情緒光譜的捕捉： 針對喜悅、憂鬱、沉思、堅毅等不同情緒，提供現場引導的具體語言和身體動作示範。 第二章：構圖的心理學效應 人像構圖絕非簡單的三分法或對角綫法則，它直接影響著觀眾對畫麵的解讀和情感投射。本章深入探討瞭構圖在引導視覺流嚮和錶達人物關係中的作用。 空間關係的敘事性： 如何利用前景、中景和背景的層次感，構建齣人物所處的環境氛圍，烘托其心境。 “留白”的張力： 探討在不同文化背景下，大麵積留白（負空間）對突齣主體、營造意境的影響力。 視綫追蹤與敘事閉環： 分析模特的視綫方嚮、眼神接觸對觀眾參與度的影響，以及如何通過眼神設計完成一個微型敘事。 第二部分：光綫的主宰：從自然光到人工布光係統的精細控製 光綫是攝影的靈魂，對於人像攝影而言，光綫即是雕刻師的刻刀。本書將光綫分為“塑造光”和“氛圍光”兩大係統進行講解。 第三章：駕馭自然光：環境的即興創作 自然光瞬息萬變，要求攝影師具備快速反應和預判能力。本章專注於如何在不同時間、不同天氣條件下，利用現有的自然光源為人物“打光”。 黃金時段與藍色時段的特質分析： 如何根據光綫色溫和角度，選擇最適閤的拍攝主題（例如，側逆光營造的發絲光與輪廓光）。 窗口光與陰影的哲學： 詳細解析倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式在自然環境中的實現方法，並指導如何巧妙利用陰影來增加人物麵部的立體感和戲劇性。 反光闆與柔光傘的野外應用： 強調如何使用最基礎的輔助工具，在戶外復雜環境中對光綫進行微調，避免生硬的過渡。 第四章：影棚布光：多燈係統的精準控製 進入影棚環境，攝影師獲得瞭對光綫絕對的控製權。本章係統介紹棚拍中的燈光設置，從單燈到復雜的多燈組閤。 光質的量化理解： 深入講解光比（Light Ratio）、光綫硬度（Hardness/Softness）的概念，以及如何通過調整燈具與模特的距離、使用不同類型的柔光箱（如：深八角、雷達罩）來精確控製光質。 經典布光模式的解構與重構： 詳細拆解環形光、側光、頂光等基礎布光，並指導讀者如何根據模特麵部特徵進行個性化調整，例如如何用光綫修正顴骨或下頜綫的視覺效果。 色彩與溫控： 探討使用濾色片（Gels）為畫麵注入特定情緒色彩的技巧，以及如何平衡多光源之間的色溫差異。 第三部分：技術進階與商業化實踐 第五章：鏡頭選擇的敘事傾嚮 不同的焦段會帶來不同的透視感和空間壓縮感，這直接影響到人像作品的最終氣質。 定焦鏡頭的魔力： 重點分析 35mm、50mm、85mm、135mm 等經典人像焦段在實際拍攝中的視覺差異和適用場景（如環境人像、特寫肖像）。 虛化的藝術： 探討大光圈下背景虛化（焦外成像/Bokeh）的質量如何影響主體與背景的區分度，以及如何利用焦外光斑來增強畫麵美感。 第六章：後期處理：從修飾到風格化錶達 後期不再是簡單的修補，而是風格化錶達的最後一步。本章聚焦於人像後期的“有節製”原則。 皮膚處理的“減法”哲學： 摒棄過度磨皮的誤區，詳細介紹基於頻率分離技術（Frequency Separation）進行細節保留的精修方法，確保皮膚紋理的自然感。 色彩分級（Color Grading）與情緒定調： 教授如何通過HSL調整、麯綫控製和分離色調，建立統一的色彩基調，例如冷峻的電影感色調或溫暖的復古膠片風格。 商業案例的批量化處理： 針對婚紗、時尚雜誌等商業項目，介紹批處理流程的建立，確保效率與質量的統一。 第七章：人像攝影的商業化路徑 本書最後一部分將理論指導落地為實操指南，幫助攝影師構建可持續的職業生涯。 作品集的策劃與定位： 如何根據目標市場（時尚、藝術、商業肖像）來組織和優化作品集，避免風格過於分散。 定價策略與客戶服務： 探討不同級彆人像攝影服務的閤理定價模型，以及建立長期閤作關係的客戶溝通流程。 肖像權與法律常識： 簡要介紹肖像授權書的重要性及基本法律常識，保障創作者和被攝者的權益。 結語：持續的觀察與精進 《光影敘事》是一本麵嚮實踐者的指南，我們希望讀者能將書中的理論知識轉化為鏡頭下的直覺反應。攝影藝術沒有終點，每一次快門都是一次新的學習，每一次與被攝者的交流都是一次自我超越。通過本書的指引，願每一位攝影師都能更深層次地理解並錶達人性的復雜與美麗。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書確實給瞭我很多驚喜！原本隻是抱著隨便看看的心態，沒想到翻開第一頁就被深深吸引。我一直對風光攝影充滿熱情，但總是感覺自己拍齣來的照片缺乏那種“靈魂”，總覺得差點意思。看瞭這本書，我纔明白，原來風光攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種對大自然的理解、對光影的捕捉、對情感的錶達。作者在書中用非常生動形象的語言，結閤瞭大量的實拍案例，一步步地剖析瞭如何去觀察、去思考、去構圖，甚至是如何去“感受”風光。我特彆喜歡書中關於“情緒”的章節，它讓我意識到，一張好的風光照片，不僅僅是記錄瞭眼前的景色，更是承載瞭攝影師當時的某種心境。從清晨的第一縷陽光，到傍晚的餘暉，再到夜空的星辰，每一個瞬間都有它獨特的美，而這本書教會瞭我如何去捕捉這些稍縱即逝的美麗，並將其轉化為具有感染力的畫麵。我感覺自己的拍攝理念發生瞭顛覆性的改變，現在拿起相機，不再是茫然地尋找“美景”，而是開始思考如何用我的鏡頭去講述屬於我自己的風光故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於一本攝影教程。它更像是一扇窗，讓我得以窺見風光攝影的廣闊天地和深刻內涵。我一直對風光攝影抱有濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏亮點，難以打動人心。這本書的齣現，恰好解答瞭我長久以來的睏惑。作者並非僅僅羅列攝影技巧，而是從更深層次的“視覺錶達”入手，引導讀者去理解光綫、色彩、構圖等元素如何共同作用，營造齣富有感染力的畫麵。我尤其欣賞書中關於“情緒”和“意境”的探討，它讓我明白，風光攝影不僅僅是對客觀景物的還原，更是攝影師內心感受的抒發。通過大量的實拍案例和深入的分析，我學會瞭如何去觀察、去思考、去捕捉那些稍縱即逝的瞬間，並將其轉化為具有獨特藝術魅力的作品。閱讀這本書，感覺自己仿佛與大自然進行瞭一場深刻的對話，也讓我對風光攝影的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我仿佛經曆瞭一場風光攝影的“洗禮”。我一直以為，風光攝影就是跑到風景優美的地方，然後用相機拍下來。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者用極其細膩的筆觸，為我揭示瞭風光攝影背後蘊含的深刻藝術錶現力。他不僅僅是在教你如何去構圖、如何去用光，更是在引導你如何去“對話”大自然，如何去理解和捕捉風光中的“靈魂”。我被書中對於“情緒”和“意境”的闡述深深打動，它讓我明白，一張真正齣色的風光照片，能夠引發觀者的共鳴，甚至讓他們感受到攝影師當時的心情。書中的案例分析也非常精彩，每一個作品背後都有作者獨到的見解和創作心得，讓我受益匪淺。我感覺自己的攝影眼得到瞭極大的提升，現在我齣門拍照，不再隻是被動地記錄，而是主動地去發現，去思考，去錶達。這本書讓我真正理解瞭，“視覺大地”不僅僅是地理的呈現，更是心靈的觸動。

評分☆☆☆☆☆

我原本隻是想找一本關於風光攝影的入門書，沒想到這本書的深度和廣度遠超我的預期。作為一個攝影新手，我常常被各種攝影術語和復雜的技術參數弄得暈頭轉嚮，這本書卻用一種非常易懂的方式，循序漸進地為我打開瞭風光攝影的殿堂。作者並沒有一開始就灌輸那些晦澀的技術知識，而是從“觀察”這個最核心的環節入手，引導我如何去“看見”風光，去理解不同光綫下的色彩變化，去感知地形地貌的節奏。我特彆喜歡書中關於“情緒”和“敘事”的章節，它讓我明白，一張好的風光照片，不僅僅是對景色的客觀記錄，更是攝影師內心世界的投射。作者通過大量的實例，展示瞭如何通過構圖、色彩、光影等元素，將自己的情感融入到畫麵之中，從而觸動觀者的心靈。我感覺自己的攝影思維得到瞭極大的拓展，不再局限於單一的技術層麵，而是開始思考如何用照片來講故事，如何傳遞一種獨特的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的老友，在我迷茫的時候，輕輕地給瞭我指引。我平時喜歡齣去玩，也喜歡隨手拍幾張照片留作紀念，但總覺得自己的作品不夠“專業”，或者說，不夠有藝術感。我嘗試過很多攝影類的書籍，有些過於技術化，看得我頭暈眼花；有些又過於空泛，講瞭很多大道理卻不知道如何落地。直到我看到瞭這本《視覺大地》，我纔找到瞭那種“醍醐灌頂”的感覺。作者沒有直接給你“套路”，而是引導你去思考，去理解風光攝影背後的邏輯。他從最基礎的“看”開始講起，教你如何分辨光綫、色彩、綫條，如何找到畫麵的主體和輔助元素。更讓我印象深刻的是，他花瞭很大的篇幅講解“意境”的營造，這讓我意識到，風光攝影不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳遞。書中的案例分析非常到位，每一張照片都配有詳細的解讀，告訴我為什麼這樣拍會更好，為什麼這樣的構圖更有力量。讀完這本書，我感覺自己看世界的角度都變瞭，以前隻是匆匆一瞥，現在會駐足觀察，去發現那些隱藏在平凡風景中的不平凡。