满28包邮 DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩朴东哲，金龙哲 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806868317

商品编码：29943373094

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成

定价：38.00元

作者：(韩)朴东哲 ,金龙哲

出版社：浙江摄影

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787806868317

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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面对同一景色，你可以拍出不同风味的图片，有的很，有的则流于平庸，其中的关键就是“构图与构成”。只有掌握了“构图与构成”，才能拍摄出优质的照片。本书专门就“构图与构成”这两个要素进行阐述，讲解了专业摄影师的构图原则。

内容提要

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只有掌握了“构图与构成”，才能拍摄出优质的照片。
您一定会因为拍出来的照片和看的景色不一样而失望的经历吧？明明是在相同的地方取的景，可拍出来的照片却有天壤之别。
为什么会出现这样的结果呢？这并不是因为相机型号或是单纯的拍摄手法的问题，而是因为在照片的“构图与构成”上存在着差异。
本书中记录了框架中的要素和演绎美丽风景的办法及找寻摄影场所的路标。
我们现在就开始进行一次为找寻摄影场所而拍摄的旅行吧。

目录

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PART 1 构图和构成的基本技能
　决定优质照片的构图与构成
　镜头和视角
　多样的焦距和特征
　快门速度和动感
　白平衡(WE)的调节
　景深的远近表现
PART 2 形成稳定感的摄影构图
　构图和构图的要素
　视点与构图
　传统的构图方式
　构图的组合与散漫对象的表现
　分割
PART 3 拍出完美照片的画面构造方式
　画面构造和构图
　画面中的布局
　留白和规模的表现
　主体与辅助元素的关系
　时机的捕捉
　视觉效果和对比
附录 摄影用语说明

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成》的图书的详细简介，内容不包含该书本身涵盖的主题，而是围绕摄影的其他关键方面展开，旨在提供一个完整且深入的摄影学习体验。 --- 深入探索摄影的无限可能：从基础到精通的全面指南 图书名称：[此处填写其他相关摄影主题的图书名称，例如：数码影像的色彩科学与后期精修指南] 内容简介： 在光影变幻的艺术殿堂中，单凭一部优秀的相机或精湛的构图技巧，往往不足以成就一张真正令人难忘的作品。真正的摄影精髓，深植于对光线的理解、对设备的掌控，以及对后期处理流程的精细把控。《数码影像的色彩科学与后期精修指南》正是这样一本旨在填补实践与理论鸿沟的深度专业书籍。它将引导读者超越“按快门”的简单动作，进入一个充满科学、技术与艺术融合的广阔领域。 本书并非关注基础的画面组织或经典的视觉法则，而是将焦点完全集中在数码图像处理的底层逻辑与高级应用上。我们深知，即便是最完美的现场拍摄，也需要强大的后期力量来还原和升华其内在的潜力。 第一部分：数码感光与色彩的底层奥秘 本部分致力于解构数码摄影的核心——感光元件的工作原理及其与色彩科学的紧密联系。我们摒弃模糊的描述，深入探讨传感器如何捕捉光线，以及这些数据如何被转化为我们肉眼所见的图像。 1. 像素的秘密与拜耳阵列的解码： 我们将详细分析CMOS和CCD感光元件的结构差异，重点剖析拜耳（Bayer）滤镜阵列的工作机制。读者将学习到什么是“去马赛克”（Demosaicing）过程，以及这个过程中的算法选择如何直接影响最终图像的锐度和色彩准确性。理解这些底层机制，是精修色彩的前提。 2. 色彩空间与色域的深度解析： 本书将系统阐述不同色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的定义、范围及其在工作流程中的适用性。我们不仅会解释色域（Gamut）的概念，还会深入探讨如何通过色彩管理系统（CMS）确保从显示器到打印机的色彩一致性。对于色彩敏感的领域（如产品摄影或肖像修饰），理解色彩空间之间的转换差异至关重要。 3. 白平衡的科学：从 Kelvin 值到色彩偏移的校正： 摒弃依赖相机自动判断的习惯，本书教授读者如何利用色温（Kelvin）值进行精确的白平衡设置。更重要的是，我们将探讨在RAW文件中如何利用色温信息进行“无损”校正，以及如何识别并处理因复杂光源导致的“偏色”（Color Cast）问题，实现真正中性的灰阶还原。 第二部分：RAW文件处理的艺术与技术 RAW文件是数码摄影师的“数字底片”，其潜力远超JPEG。本部分将专注于如何高效、精确地榨取RAW文件的全部信息。 1. 高级曝光与动态范围的恢复： 我们不再仅仅讨论曝光的“正确性”，而是关注如何最大化高光和阴影区域的细节。本书将详细介绍高光保护（Highlight Recovery）和阴影提升（Shadow Lifting）的技术，尤其是在处理极端反差场景（如风光日出日落）时，如何利用直方图的边缘信息进行非线性处理，避免色彩断层和噪点入侵。 2. 降噪技术的精细化控制： 现代降噪算法日趋复杂。本书将对比分析空间降噪（Spatial Noise Reduction）与时域降噪（Temporal Noise Reduction）的原理，指导读者在不同的ISO值下，如何精确设置降噪强度，以在“平滑”与“细节保留”之间找到最佳平衡点。同时，我们会探讨Luminance（亮度）噪点和 Chrominance（色彩）噪点的分离处理方法。 3. 锐化流程的科学路径： 锐化绝非简单的“增加清晰度”滑块。我们将解构反卷积（Deconvolution）理论在数字锐化中的应用，区分“捕获锐化”（Capture Sharpening，针对镜头固有缺陷）与“输出锐化”（Output Sharpening，针对最终输出媒介）。读者将学习到如何安全地运用高反差保留（High Pass Filter）技术，以及如何结合蒙版进行局部精锐化，避免过度锐化带来的光晕和噪点放大。 第三部分：专业级修图工作流程与图层管理 掌握工具是第一步，建立高效、可追溯的工作流程是专业进阶的必经之路。 1. 非破坏性编辑的黄金法则： 本书强调“非破坏性编辑”理念贯穿始终。我们将深入讲解图层蒙版（Layer Masks）、调整图层（Adjustment Layers）和智能对象（Smart Objects）的组合运用，确保任何修改都可以随时回溯或微调，这对于长期项目管理至关重要。 2. 复杂选区的构建与应用： 精修的关键在于精准的选择。本书将教授如何使用通道（Channels）技术来提取高难度选区，例如发丝、烟雾或半透明物体。此外，我们还会详细介绍色彩范围选择、渐变/径向滤镜的精准定位技巧，确保局部调整的自然过渡。 3. 高级合成技术：影调与色彩的融合： 对于需要多张照片合成（Stacking）的场景（如聚焦堆栈、曝光合成），本书提供了一套系统的对齐、融合与色彩匹配方案。我们将探讨如何处理边缘的伪影，以及如何利用图层混合模式（Blend Modes）创造出超越单一曝光所能捕捉的超现实或极致真实的影调。 4. 打印与屏幕的校准终局： 最后，本书回归到“输出”这一最终环节。我们将详细指导读者如何进行显示器硬件校准，理解色彩配置文件（ICC Profile）的作用，并学习如何在打印前进行软打样（Soft Proofing），确保屏幕上看到的色彩和最终打印成品的高度一致性。 --- 本书受众定位： 本书面向所有已经掌握了相机基础操作（如光圈、快门、ISO的运用）并希望将数码照片的质量推向专业水准的摄影爱好者、商业摄影师助理以及有志于提升后期技术深度的学习者。如果你厌倦了简单的滤镜效果，渴望了解像素背后的科学，并希望建立一套系统、高效且可复制的图像处理工作流程，那么本书将是你不可或缺的工具书和参考手册。它将为你打开通往真正“出色影像”的另一扇大门。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让我眼前一亮！我一直觉得拍出好看的照片，除了相机本身，构图和光影是关键。这本书虽然我还没来得及细看，但从目录和章节的标题就能感受到它的专业性和实用性。比如“构图的艺术”和“光线的魔术”这些章节，听起来就很有深度，不像是那种泛泛而谈的入门读物。我尤其对“如何利用前景、中景、背景构建层次感”以及“不同时间、不同方向的光线如何影响画面的情绪”这些内容充满了期待。我平时拍照，总觉得画面有点死板，或者光线用得不对，拍出来的效果大打折扣。这本书的标题“出色照片的构图与构成”直接点出了我的痛点。我相信通过学习书中提到的构图法则，比如黄金分割、对称构图、引导线等，我一定能让我的照片瞬间提升一个档次，变得更有故事感和视觉冲击力。而且“构成”这个词也很有意思，它不仅仅是简单的排布，更是指画面元素的内在逻辑和视觉语言，想想就觉得很高级。我迫不及待地想把书中的理论知识运用到实践中，去捕捉生活中的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手就迫不及待地翻阅了一下，虽然还没深入研究，但第一感觉就是内容安排得非常合理，层层递进。开篇的“基础篇”肯定会讲到一些基础的拍摄技巧和理论，这对于我这种之前只是凭感觉拍照的人来说至关重要。我特别好奇它会怎么讲解“相机设置与创意表现”之间的联系，是不是能教我如何根据不同的场景和想要的效果，去灵活调整光圈、快门、ISO等参数，而不是一直用自动挡。我一直觉得，掌握了这些基本功，才能更好地去发挥创造力。然后到“构图篇”，感觉会是这本书的重头戏。我猜它会讲解各种经典的构图方法，比如九宫格、三角构图、S形构图等等，并且会结合大量的实例图片来分析，这样就很容易理解和模仿。我希望它能告诉我，为什么有些构图能让画面看起来更舒服，有些构图能引导观众的视线，甚至传达某种情绪。最后，感觉“后期篇”会是点睛之笔，我一直觉得，照片拍完后的后期处理同样重要，好的后期能让照片锦上添花。我希望这本书能教我一些简单易懂但效果显著的后期技巧，让我拍出的照片看起来更专业。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先被它的标题所吸引：“DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成”。“乐学堂”这个词就很有亲和力，感觉不像那种枯燥的教材，而更像是一个可以轻松学习摄影的平台。虽然我还没来得及精读，但光看这个名字，我就对它充满了信心。我是一个摄影新手，之前尝试过几次用单反拍照，但总是拍不出自己想要的效果，照片看起来很普通，缺乏吸引力。我常常为照片的“构图”问题而苦恼，不知道该如何安排画面中的元素，让照片更有“故事感”。这本书的出现，简直就是及时雨。我希望书中能有详细的讲解，比如如何运用“三分法”让画面更具动感，如何通过“引导线”将观众的视线引向主体，以及如何利用“前景”和“背景”来增加照片的深度和层次感。我更期待的是，它能教我如何“构成”一张照片，也就是说，不仅仅是摆放好位置，还要考虑到画面元素的协调性、对比度、色彩搭配等等，让整张照片看起来和谐又富有美感。这本书的出现，让我看到了提升摄影水平的希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“满28包邮 DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成”本身就给我一种物超所值的感受，而且“DSLR乐学堂”听起来就很有趣，感觉不是那种严肃刻板的教程。我一直想提升自己的摄影技术，但又不知道从何下手。我平时拍照，最头疼的就是构图，总是感觉画面不那么“舒服”，或者说，缺少点“灵魂”。我猜测这本书会从最基础的构图原则讲起，比如黄金分割、对称、引导线等等，并且会通过大量的实际案例来分析，让我能够更好地理解和运用。我尤其对“构成”这个词很感兴趣，我理解的“构成”可能不仅仅是画面的摆放，更是色彩、线条、光影等元素的组合，能够营造出一种特定的氛围和情绪。我希望这本书能教我如何运用这些元素，让我的照片不仅仅是记录，更能传递情感，讲述故事。我期待书中能有关于如何处理画面中的杂乱元素，如何突出主体，如何运用虚实结合来增强画面感的内容。这本书给了我一个清晰的学习方向，让我觉得掌握出色的照片构图和构成不再遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我最近对摄影产生了浓厚的兴趣，一直想学习一些专业的摄影知识，但又担心教材过于理论化，难以实践。当我看到“满28包邮 DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成”这本书时，立刻就被吸引了。首先，“乐学堂”这个名字就给我一种轻松愉快的学习氛围，感觉不是死记硬背，而是能够寓教于乐。其次，标题中的“构图与构成”直接点出了我最想解决的问题。我平时用手机拍照，虽然方便，但总觉得画面太平淡，缺乏艺术感。我特别希望这本书能教我如何用“构图”让我的照片更有吸引力，比如如何运用“留白”来突出主体，如何通过“对角线构图”来增加画面的张力，以及如何巧妙地利用“框架构图”来引导观众的视线。更重要的是，“构成”这个词让我觉得这本书不仅仅停留在技巧层面，而是会深入探讨画面元素的组织和协调，如何让画面更有视觉冲击力，如何表达摄影师的意图。我期待这本书能够提供大量的实操案例，并有详细的分析，让我能够模仿和学习，最终能够拍出让朋友们惊艳的照片。