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雷剑著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512336193

商品编码：29943257734

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：数码单反摄影1分钟技巧

定价：65.00元

作者：雷剑著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787512336193

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.981kg

编辑推荐

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　　《数码单反摄影1分钟技巧》将数码单反摄影的知识搜集、整合成为一个个知识点，可以在1分钟时间内，迅速学习并掌握每一个知识点，学习起来轻松、容易，实用性强。《数码单反摄影1分钟技巧》包含以下知识点：
　　认识数码相机及其附件；
　　单反相机设置与操作技巧；
　　数码摄影构图、用光等理论知识；
　　人像、风景、动物等7类题材的实拍技巧！

内容提要

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　　《数码单反摄影1分钟技巧》将数码单反摄影相关知识整合成一个个的知识点用实例来讲解，让您可以在几分钟甚至1分钟的时间内，迅速学习并掌握一个知识点，这样学习起来轻松，使用起来方便。
　　《数码单反摄影1分钟技巧》可分为相机硬件、操作，基本设置，构图、用光、色彩以及常见题材的实拍技巧等部分，共390多个摄影用光的实用技巧，其中包括了人像、风景，动物，植物、建筑、静物以及微距7类常见拍摄题材，详细讲解了其实际拍摄时的方法与技巧，让您在掌握了理论知识的同时，也能获得足够的实战技能。
　　《数码单反摄影1分钟技巧》语言简洁，图示丰富，精美，即便是刚刚接触摄影不长时间的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，拍摄出令人满意的摄影作品。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影艺深耕：从光影捕捉到视觉叙事 本书并非关于数码单反摄影的快速入门技巧集锦，而是一部深入探索摄影艺术本质、技术精进与视觉表达的综合性指南。 我们将共同踏上一段旅程，不再满足于“一分钟学会一个招式”的表面功夫，而是致力于理解光影背后的哲学，掌握相机系统的深层运作规律，并最终，用影像讲述强大的故事。 第一章：光影的语言与视觉的语法 本章从摄影的基石——光线入手，但超越了简单的曝光三角介绍。我们探讨的是光的质感、方向性、色温与色彩构成。 1.1 光的形态学： 深入剖析自然光与人工光在不同时段（如黄金时刻、蓝色时刻、阴天漫射光）下的特性。学习如何“阅读”光线，预判它会在主体上投射出怎样的情绪与轮廓。例如，侧逆光如何雕刻立体感，而顺光又如何平铺细节。 1.2 色彩的心理学与技术实现： 探讨色彩理论在摄影中的实际应用。白平衡不仅仅是一个设置，它是我们构建画面情绪的工具。我们将细致研究如何利用互补色、邻近色来引导观众视线，并深入研究色彩管理流程，确保从取景器到最终输出的色彩一致性与艺术倾向性。 1.3 构图的超越： 经典的“三分法”、“黄金分割”只是起点。本章重点讨论负空间的应用、引导线的叙事潜力、视觉重量的平衡与不平衡。我们将分析大师作品中那些看似打破规则却极具冲击力的构图，并指导读者建立一套属于自己的、能服务于特定题材的视觉语法。例如，在环境人像中，如何利用前景元素增加画面的层次感和环境的代入感。 第二章：相机系统的深度驾驭——超越自动模式 本书假设读者已经熟悉相机的基本操作。本章的目标是将相机从一个“记录工具”提升为“思想延伸”。 2.1 传感器与成像原理的再认识： 我们将详尽解析不同画幅（全画幅、APS-C、中画幅）在信噪比、动态范围和景深控制上的内在差异。理解像素密度对锐度和可打印性的影响，从而在购买或使用设备时做出更明智的决策。 2.2 对焦系统的精细调校： 自动对焦（AF）并非一成不变。本章详细拆解不同品牌AF系统的算法差异（例如相位检测与反差检测的结合），重点指导持续对焦（AF-C）下的目标追踪策略，特别是在拍摄高速运动物体（如体育、野生动物）时，如何根据场景变化微调AF区域模式和对焦灵敏度。 2.3 景深与锐度控制的艺术： 景深不再是单纯的光圈值决定。我们将探讨超焦距的计算与实际应用，学习如何在近摄和广角风光中最大化可用景深，或是在人像摄影中利用浅景深精准分离主体与背景。同时，分析镜头设计（如光学畸变、彗差）对最终锐度分布的影响。 第三章：曝光的哲学与动态范围管理 曝光不是一个简单的“中间值”，它是一个艺术决策点。 3.1 曝光的“意图性”： 讨论曝光补偿在不同光比场景下的主观选择。为什么在拍摄雪景或黑猫时，直方图中心值需要被有意地推向左侧或右侧？这关乎如何保护高光细节或保留阴影氛围。 3.2 动态范围的极限与拓宽： 深入探讨传感器的原生动态范围（DR）性能。针对高反差场景，我们将详尽介绍包围曝光（Bracketing） 的精确操作流程，以及如何在后期（如HDR合成或多重曝光）中实现细节的无损保留，而不是生硬的“数码拼接感”。 3.3 快门的叙事力量： 快门速度不仅仅是冻结或模糊运动。我们将探讨慢速快门在水流、云层、城市夜景中的抽象化表达，并教授如何配合中灰密度滤镜（ND）实现日间长曝光，以及如何利用闪光灯的前后帘同步功能来同时控制环境光和主体动作的凝固。 第四章：后期处理的精修与风格的塑造 后期不再是弥补拍摄缺陷的手段，而是影像创作的最终延伸。 4.1 工作流程的效率与规范： 建立一套从文件导入、元数据管理到色彩空间转换的专业工作流程。探讨RAW文件的非破坏性编辑核心理念，以及如何为不同输出目的（印刷、网络展示）设置恰当的文件格式和色彩配置文件。 4.2 局部调整的精准度： 跳出全局曝光和对比度调整。本章专注于蒙版技术的精妙运用，包括渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具。学习如何仅对眼睛进行提亮、仅对皮肤纹理进行微调，或是在风光片中精准地压暗天空，而不影响地景细节。 4.3 风格化的色彩分级（Color Grading）： 这是赋予照片独特“灵魂”的关键步骤。我们不提供预设，而是教导读者理解色调分离（Split Toning）、HSL（色相、饱和度、明度）工具与曲线工具的组合应用。通过分析电影中的色彩基调，指导读者建立具有个人印记的色彩语言——无论是冷峻的电影感，还是温暖的复古调。 第五章：从技术到艺术：影像的表达与伦理 成功的摄影作品必然承载了作者的思考。 5.1 题材的深度挖掘： 针对风光、人文、静物、肖像等主要题材，探讨如何构建一个系列作品，而非孤立的单张照片。例如，如何用一系列的特写镜头来探讨一个社会现象，或者如何通过不同时间段的拍摄来描绘一个地点的生命周期。 5.2 诠释与意图的传达： 训练读者在按下快门前，就思考“这张照片要对观众说什么？”。讨论象征主义、隐喻和潜台词在影像中的应用，如何通过视觉元素引导观众进入你预设的情感通道。 5.3 版权、展示与影像的责任： 探讨在数字时代保护个人作品的必要性，以及在公共空间展示作品时所应承担的伦理责任，特别是涉及肖像权和私密场景的记录。 本书旨在培养一位能够深刻理解光线、精通工具，并拥有成熟视觉思想的摄影师。它要求投入时间去观察、去练习、去反思，而不是简单地复制技巧。

评分☆☆☆☆☆

我真的要为这本书点赞！我平时是个工作特别忙碌的上班族，每天下班后只想瘫在沙发上，根本没精力去学习那些需要耗费大量时间和精力的摄影课程。但对摄影的热爱又让我很不甘心，总想拍出一些好看的照片留住生活中的美好瞬间。偶然间在网上看到了这本书，名字就吸引了我——“1分钟技巧”，听起来就很轻松，而且“满28包邮”的价格也太实在了！拿到书后，我更是惊喜连连。它不是那种把相机所有功能都一一罗列，让你头晕目的说明书式书籍，也不是那种让你背诵一堆摄影理论的书。它真的是把最核心、最实用的摄影技巧，浓缩成了一个个简短的篇章，就像它的名字一样，真的很多技巧在短时间内就能理解和掌握。书里有很多关于如何运用自然光来拍出立体感和氛围感的讲解，我一直觉得自己的照片拍出来总是平平无奇，看了这本书才知道，原来只要稍稍调整一下拍摄角度，或者等待某个特定的光线时机，就能让照片焕然一新。比如，书中关于“顺光、侧光、逆光”的讲解，配上清晰的范例图，让我一下子就明白了它们各自的特点和应用场景，我立刻就去尝试了，效果真的非常惊艳！而且，书里还讲到了如何运用简单的道具来辅助拍摄，比如反光板的使用，让我拍人像的时候，脸部光线一下子就柔和了很多，不再有生硬的阴影。这本书最棒的地方在于，它没有把摄影变成一种负担，而是让它变成了一种乐趣，一种可以随时随地融入生活的技能。我发现，有了这本书，我不再需要羡慕别人的照片，我也可以轻松拍出让人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片总是差点意思，缺乏那种“摄影感”。看了很多教程，也买了各种器材，但总感觉抓不住核心。直到我翻开这本《满28包邮 数码单反摄影1分钟技巧》，感觉就像打开了新世界的大门。书里的技巧真的太实用了，而且非常精炼，每一条都直击要点，而且确实能在很短的时间内掌握并应用。比如，书里讲到关于构图的“三分法”，以前我也知道，但这本书用非常直观的图例和简练的文字解释了为什么这么做，以及在什么场景下应用效果最好，我立刻就在实际拍摄中尝试了，效果立竿见影，照片立刻有了层次感和视觉冲击力。还有关于光线的运用，书中提到了“黄金时刻”和“蓝色时刻”的拍摄特点，让我对一天中不同时间的光线有了全新的认识，不再是盲目地拍摄，而是有目的地去捕捉光线的美。最让我惊喜的是，书中还涉及了一些后期处理的入门技巧，虽然篇幅不长，但关键点都讲到了，让我这个后期小白也能轻松上手，让我的照片锦上添花。这本书的优点在于，它没有把摄影理论讲得过于深奥，而是用非常接地气的方式，把复杂的知识点拆解成易于理解和操作的“1分钟技巧”，这对于我这种业余爱好者来说，简直是福音。我不再需要花费大量时间去啃那些晦涩难懂的书本，而是能快速学习，快速实践，快速看到进步。这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字简洁，阅读体验非常好。我非常推荐给和我一样，想要提升摄影水平，但又时间有限的摄影爱好者们。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我并没有对这本书抱有多大的期望，毕竟“1分钟技巧”听起来有点像标题党。我买了很多摄影相关的书籍，大部分都只是泛泛而谈，或者技术性太强，根本看不懂。但是，《满28包邮 数码单反摄影1分钟技巧》真的给了我一个大大的惊喜。这本书的内容非常扎实，虽然篇幅不长，但每一页都充满了干货。作者非常擅长将复杂的摄影概念转化为简单易懂的语言和清晰的图示。我尤其喜欢书中关于“景深”的讲解，我之前一直对如何控制背景虚化很困惑，总觉得拍出来的照片背景要么太杂乱，要么虚化得不自然。这本书用非常形象的比喻，解释了光圈、焦距和距离对景深的影响，而且还提供了非常实用的拍摄参数建议，我按照书里的指导去尝试，终于拍出了我想要的梦幻般的背景虚化效果！另外，书中关于“白平衡”的讲解也让我茅塞顿开，以前我总是懒得去调整白平衡，结果照片拍出来颜色总是偏黄或者偏蓝，很不真实。看了这本书，我才意识到调整白平衡的重要性，而且书中提供的几种常见场景的白平衡设置，我可以直接套用，省去了很多麻烦。这本书的优点在于，它不会教你如何成为摄影大师，而是教你如何在短时间内，利用现有的器材，拍出更具表现力的照片。它更注重实操性和技巧性，让你在实践中不断进步。我已经迫不及待地想去尝试书中的更多技巧了！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我带来了很多意想不到的收获！我之前一直觉得自己是个“器材党”，认为只要设备够好，就能拍出好照片。于是我投入了不少钱，但拍出来的照片效果却不尽如人意，让我一度感到很沮丧。直到我偶然间发现了这本《满28包邮 数码单反摄影1分钟技巧》，我才意识到，原来摄影的精髓，并不在于器材，而在于那些简单却充满智慧的技巧。书里有很多关于“色彩搭配”和“色温”的讲解，让我对如何运用色彩来表达情绪有了新的理解。比如，我之前拍的食物照片总是显得没有食欲，看了这本书后，我才明白原来调整色温，让食物的颜色显得更温暖、更诱人，是一件多么重要的事情。而且，书中还讲到了如何通过“构图”来引导观者的视线，让照片的故事性更强。我之前总喜欢把所有东西都塞进画面里，显得杂乱无章，现在我学会了利用“留白”和“对称”等构图方式，让照片的主体更加突出，也更有艺术感。最重要的是，这本书让我重新找回了对摄影的信心和热情。它没有讲那些高深莫测的理论，而是把摄影变成了一种可以随时随地实践的乐趣。我不再担心我的器材不够好，因为我知道，只要掌握了这些“1分钟技巧”，我一样可以拍出令人惊叹的照片。这本书的性价比真的太高了，物超所值！

评分☆☆☆☆☆

作为一个从胶片时代过来的老摄影爱好者，我对数码摄影的很多新概念一直有点抵触，总觉得少了点什么。但是，近几年我也逐渐意识到数码摄影的便利性和强大功能，所以也入手了一台数码单反，只是苦于找不到一个好的入门途径。《满28包邮 数码单反摄影1分钟技巧》这本书，恰恰填补了这个空白。它不像很多数码摄影书籍那样，上来就讲一堆技术参数和专业术语，而是从最基础、最容易被忽略的方面入手，而且切入点都非常巧妙。比如，书中有一个关于“快门速度”的讲解，我之前一直认为快门速度只是决定照片明暗的因素，但这本书却通过生动的例子，让我明白了快门速度还能创造出动态的艺术效果，比如凝固瞬间的动感，或者表现流水的丝滑感。我立刻就尝试了拍摄瀑布，得到了非常满意的效果。还有关于“ISO”的讲解，以往我总是尽量将ISO设置得越低越好，担心噪点问题，但这本书却让我看到了在光线不足的情况下，适当提高ISO也能保证照片的清晰度和亮度，而且还能带来一种特殊的“氛围感”，这颠覆了我之前的认知。这本书还有一个很大的优点，就是它不会让你产生“畏难情绪”，因为它总是强调“1分钟”就能掌握一个技巧，让你觉得摄影的学习过程是轻松愉快的。我已经把这本书列为我的床头必备，时不时翻阅一下，总能给我新的启发。