BF-跟我学摄影-6小时实践怎样拍-[日] 中井精也,,英普丽斯 摄影 清华大学出版社 9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 中井精也，英普丽斯 摄影 著

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• 日系摄影
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302412083

商品编码：29931021575

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	跟我学摄影-6小时实践怎样拍	作者	中井精也,,英普丽斯 摄影
定价	49.80元	出版社	清华大学出版社
ISBN	9787302412083	出版日期	2016-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

这是一本堪称世界上*容易理解的数码单反摄影教科书，经由日本NikoCollege（尼康学院）审校。本书由日本家喻 户晓的摄影家中井精编写，并伴有实景案例视频教学，通过6小时实战讲解怎样拍，读者将了解要想拍出好照片必须掌握的 相机基础知识，掌握“柔和拍摄”与“锐利拍摄”的八大技巧，学习可以拍出专业感好照片的方法。本书对摄影基础知识讲 解清晰有趣，适合作为摄影爱好者入门学习。

作者简介

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目录

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编辑推荐

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文摘

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序言

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探索光影的奥秘：经典摄影技术与艺术鉴赏 第一部分：摄影基础理论与器材精要 光影的语言：理解曝光与色彩的底层逻辑 摄影的本质是对光的捕捉与重塑。本书将带领读者深入理解光线的物理特性，包括其方向性、强度和色温如何影响最终画面的氛围与质感。我们将详细解析曝光三角——快门速度、光圈大小和ISO感光度——这三大要素之间的复杂关系。这不是机械的数值堆砌，而是对“控制光线”这一核心技能的精妙运用。 快门速度的定格与模糊： 探索高速快门如何凝固转瞬即逝的动态瞬间，例如飞溅的水花、奔跑的动物；同时，学习慢速快门在夜景、溪流或星轨摄影中的魔力，实现时间的拉伸与光轨的绘制。我们将提供实战案例，指导如何在不同场景下设定精确的快门值。 光圈的景深控制： 深入理解光圈对画面景深（Depth of Field, DOF）的决定性影响。大光圈如何创造出令人心动的背景虚化（焦外成像，Bokeh），突出主体；小光圈又如何确保宏大场景的清晰锐利。本书将提供大量的图示对比，帮助读者掌握“虚实相生”的构图哲学。 ISO与感光度： 探讨感光度在弱光环境下的关键作用，并平衡其带来的噪点（Noise）问题。学习如何根据环境光线条件做出最优选择，确保画质的纯净度与信号的有效捕获。 器材的精选与优化：从入门到专业 选择合适的工具是摄影之旅的第一步。本书不偏向任何特定品牌，而是专注于指导读者如何根据自身需求和预算，选择最适合的相机系统。 机身类型的深入剖析： 全画幅（Full Frame）、APS-C画幅以及中画幅之间的优劣对比，以及它们在不同创作领域（如人像、风光、纪实）中的适用性分析。 镜头语言的解读： 焦距的选择是决定视角的关键。我们将细致区分广角、标准和长焦镜头的特点及其在叙事中的作用。特别是定焦镜头（Prime Lens）与变焦镜头（Zoom Lens）的哲学差异，引导摄影师思考“用脚变焦”的创作态度。 附件的妙用： 探讨三脚架、滤镜系统（CPL偏振镜、ND减光镜、渐变灰镜）的实际应用。特别是如何利用ND滤镜在白天实现丝绢流水效果，以及CPL镜如何有效抑制反光、增强天空的饱和度。 第二部分：视觉构建：构图与美学原理 超越“三分法”的视觉魔力 构图是摄影的骨架。在掌握了基础的“三分法”、“黄金分割”之后，本书将引导读者进入更深层次的视觉引导技术。 引导线（Leading Lines）： 如何利用道路、河流、栏杆等元素，自然地将观众的视线从前景引导至主体，增强画面的纵深感与动感。 框架式构图（Framing）： 运用前景的门洞、树枝、窗户等作为天然画框，将主体包裹其中，增强画面的层次感和私密性。 平衡与失衡的美学： 讨论对称性构图带来的稳定感，以及如何通过打破对称来制造视觉张力与趣味性。探讨负空间（Negative Space）在简约主义摄影中的重要地位。 视角与透视： 尝试低角度仰拍的震撼，高角度俯拍的俯瞰感。理解不同焦距下透视关系的改变如何影响被摄对象在画面中的形态与空间关系。 色彩心理学与黑白的力量 色彩是情绪的载体。本书将探讨不同颜色组合带来的心理暗示，以及如何运用色彩饱和度与对比度来强化主题表达。 互补色与邻近色： 学习如何利用色彩轮，科学地搭配色彩，使画面和谐或形成强烈的视觉冲击。 黑白摄影的永恒魅力： 深入解析黑白摄影如何剥离色彩的干扰，使观众专注于影调（Tone）、纹理（Texture）和光影的纯粹关系。掌握将彩色照片有效转化为高质量黑白片的处理技巧，特别是对影调层次的精确控制。 第三部分：不同主题的实战策略 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间 人像摄影不仅仅是记录外貌，更是对人物个性和情感的捕捉。 眼神的交流与光线的塑造： 学习如何布置伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等经典布光模式，用光影雕刻人物面部轮廓，强调立体感。 引导与自然： 掌握与模特沟通的技巧，使之在镜头前放松，展现最真实的状态。探讨不同景深对人像主体突出的策略。 风光摄影：壮丽与细节的并存 风光摄影要求摄影师对自然环境有深刻的理解和耐心。 黄金时刻与蓝色时刻： 掌握日出前后的“黄金时刻”（Golden Hour）和日落后的“蓝色时刻”（Blue Hour）的独特光线条件，以及如何在这些时段优化白平衡与曝光。 前景的引入： 强调风光作品中前景的重要性，它能为画面增加尺度感和叙事性，避免画面太空洞。 建筑与纪实：结构与故事 建筑摄影的几何学： 探讨如何利用线条的汇聚、重复的图案以及对称性来展现建筑的宏伟与秩序感。对垂直线保持精准的校正技巧是关键。 纪实摄影的伦理与瞬间： 强调在抓拍瞬间时，摄影师需要具备的预判能力、快速反应能力，以及对事件背后故事的敏感度。 第四部分：后期处理的精修艺术 从 RAW 文件到最终影像：数字化暗房技术 现代摄影的完成离不开后期处理，它不再是“修正”，而是创作的延伸。 RAW 文件的优势与处理流程： 详细讲解为何推荐使用 RAW 格式，并指导读者在Lightroom或Capture One等软件中进行基础的曝光、白平衡调整。 局部调整与精细打磨： 掌握蒙版（Masking）、径向滤镜和渐变滤镜的使用，实现对画面特定区域的提亮、压暗或增加清晰度，使光影的控制更加精细化。 纹理、锐化与降噪： 学习如何科学地进行锐化处理以增强细节，同时有效管理高 ISO 带来的噪点，确保最终输出画质的专业水准。 打印与展示的终极追求 最终的作品需要以最佳的方式呈现。本书将简要介绍色彩管理的基础知识，以及如何根据不同的打印介质（光面、雾面、艺术纸）调整最终的色彩倾向与对比度，以期作品能够真正地“走出屏幕”，与观众进行面对面的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字很有意思，“[日] 中井精也”这个名字我倒是听说过，似乎是日本一位非常有名的摄影师。如果这本书真的出自他的手笔，那质量应该很有保证。我猜想，这本书或许会融合一些日本摄影的独特美学和理念，比如对光影的细腻捕捉，对瞬间的敏锐观察，以及对日常生活中美好细节的发现。我非常期待书中能够分享一些中井精也老师的个人拍摄心得和经验，比如他是如何看待摄影的，他是如何构思一幅作品的，又是如何克服拍摄中的困难的。我希望能从中学习到一些超越技术层面的东西，比如如何培养摄影的“眼光”，如何用镜头讲故事。如果书中还能包含一些他个人的摄影作品集，那更是锦上添花了，我可以从中获得灵感，并且学习他的构图和用光方式。我希望这本书能让我感受到一种来自东方摄影师的独特魅力，并且能够将这种魅力融入到我自己的摄影创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的中文译名我看了，感觉它应该是一本非常接地气的摄影入门书籍。我总觉得很多摄影教程一开始就讲得很复杂，让人望而却步。但“跟我学摄影”和“实践”这两个词，让我觉得它会比较侧重于让初学者能够快速上手。我脑海中勾勒的场景是，这本书会先用最简单易懂的语言解释一些基本的摄影术语，然后立刻进入实际操作的环节。我特别希望书中能提供一些“错误示范”和“正确示范”的对比，让我能清楚地知道哪些地方容易出错，以及如何改正。我设想，它可能会教我如何在不同的场景下选择合适的镜头，如何利用自然光线拍出有质感的人像，如何捕捉运动的瞬间。我期待书中能有一些关于“如何发现好拍的题材”的建议，因为有时候我觉得最大的困难不是技术，而是不知道拍什么。如果这本书能让我觉得摄影变得有趣，并且能够在我短时间内就看到自己的进步，那我就非常满足了。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的名字非常好奇，尤其是“6小时实践”这个部分，听起来非常吸引人。我一直觉得很多摄影教程都过于理论化，学完之后还是不知道怎么上手。如果这本书真的能在6个小时内，通过实践的方式，让读者掌握一些核心的拍摄技巧，那简直太棒了。我猜测，书中可能会设计一系列由浅入深的练习，每一项练习都对应着一个重要的摄影概念。比如，可能会先从最简单的手机摄影入门，教大家如何利用自然光和简单的构图原则拍出好看的人像或风景。然后逐步引入相机的使用，讲解光圈、快门、ISO的联动关系，以及它们如何影响照片的质感。我非常期待看到书中有大量的实景拍摄指导，比如如何在日出日落时拍摄出壮丽的风景，如何在人潮汹涌的街头捕捉到有趣的瞬间，或者如何在室内拍摄出温馨的家庭照片。我希望能在这本书的指导下，快速克服“拿起相机就不知道拍什么”的困境，并且能够感受到摄影带来的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字我看了，感觉很有趣，但是具体内容我确实不清楚，所以只能根据我的想象来写写看。 我一直觉得摄影是一门充满魔力的艺术，但自己拍出来的照片总是差点意思。看着网上那些大师的作品，构图、光影、色彩都处理得那么到位，总让人心生羡慕。我常常琢磨，是不是有什么秘诀，能让我们普通人也能拍出令人惊艳的照片？我设想，这本书或许会从最基础的原理讲起，比如景深、曝光、白平衡这些概念，然后循序渐进地教大家如何运用它们。可能会有很多实操的例子，比如在不同的光线条件下，如何调整相机参数才能获得最佳效果。我特别期待能看到一些关于构图的技巧，比如三分法、对称构图、引导线等等，以及如何利用前景、背景来丰富画面层次。如果书中还能介绍一些后期处理的入门知识，那就更完美了，毕竟现代摄影很多时候离不开后期。我脑海中浮现的画面是，这本书就像一位循循善诱的老师，带着我从新手村一步步走向摄影的广阔天地，让我不再对着相机感到迷茫，而是能够自信地按下快门，记录下生活中的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我看到书名里有“跟我学摄影”和“实践”，这让我联想到自己过去的一些摄影经历。我曾经买过一些摄影书籍，但往往读完之后，感觉只是了解了一些名词，真正运用到实践中还是有点困难。这本书如果能做到“跟我学”，意味着它会以一种非常亲切、易懂的方式来引导读者，而不是枯燥的理论堆砌。而“实践”两个字，则直接击中了我学习摄影的需求——我需要的是能够动手操作，能够看到实际效果的学习方式。我设想，这本书可能会提供一些“照着做”的步骤，比如“拿起你的相机，找到一个窗户，尝试这样对焦……”等等。我特别希望它能包含一些针对不同题材的拍摄指南，比如拍人像时如何引导模特摆姿势，拍宠物时如何捕捉它们可爱的瞬间，拍美食时如何让食物看起来更有食欲。如果书中还有一些关于创意拍摄的建议，比如如何利用小道具、如何玩转色彩，那就更好了。我希望这本书能让我觉得摄影不再遥不可及，而是触手可及，能够真正帮助我提升拍摄的信心和能力。