可我就是爱旗袍 9787555233039 青岛出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石榴 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555233039

商品编码：29922640971

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：可我就是爱旗袍

定价：39.80元

作者：石榴

出版社：青岛出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787555233039

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中国**本旗袍故事集，都市生活中的旗袍美学

90

走过三大洲的

深入采访数个隐藏在都市中的旗袍“武林高手”，

从匠人精神到设计品牌，还原一个你不知道的旗袍。

内容提要

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“天天穿旗袍，是上街出洋相，不够艰苦朴素。”奶奶说。

“你真的每天穿旗袍啊？走在街上不会觉得很穿越吗？”朋友问。

一跟身边的人提起旗袍，众人的印象大多比较*。

穿旗袍的时间长了，我总会时不时地想，当时间流转到二十一世纪的今天，我们需要什么样的旗袍？我们又该如何与旗袍相处？

“很多人不理解为何我的衣橱里只有旗袍，但我就是喜欢。”

“我辞职把自己关在车库里自学做旗袍，两年零收入，所有人都觉得我疯了，可我觉得自己能在这条路上走得很远，也许有一天我真的能修行出来。”

“我减了25年肥也没减下来，后为了把自己塞进那件结婚旗袍，我减了15斤。”

一年来，我和无数喜欢旗袍的女孩聊天，给我印象深的不只是她们穿旗袍的美，更是她们的自信、淡然和小倔强。因为她们，我给这本书起名叫《可我就是爱旗袍》。

此书献给所有和她们一样，内心有着小倔强的姑娘。

目录

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作者介绍

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嗨，我是石榴，美国布朗大学的学生，古着老物爱好者。

从2014年到2015年，我发起了“穿旗袍的365天行为艺术”——不论刮风下雨下刀子，365天每天坚持穿旗袍。

从在泰国冥想办画展，到尼泊尔滑翔徒步和墨西哥考潜水证，一年来我的生活中塞满了各式新奇的“艳遇”，旗袍一路与我相伴，新结识的人们也开始叫我——那个总是穿旗袍的姑娘。

文摘

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序言

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锦绣霓裳：中国传统服饰的演变与文化意蕴 （全景式展现中国服饰美学、历史变迁与社会文化影响的深度著作） 导言：衣冠上国，礼仪之邦 中国，素有“衣冠上国，礼仪之邦”的美誉。服饰，作为物质文化的载体，不仅是遮体御寒的工具，更是解读一个时代社会结构、审美情趣、宗教信仰乃至民族精神的活化石。本书《锦绣霓裳：中国传统服饰的演变与文化意蕴》，旨在带领读者穿越漫长的历史长河，细致入微地考察中国服饰从先秦的质朴古雅，到唐宋的雍容华贵，再到明清的精雕细琢，最终折射出其背后深厚的文化内涵与哲学思想。 本书内容涵盖了从史前陶器上的服饰纹样推测，到历代王朝的官服制度、民间服饰的风格流变，重点探讨了“礼”在服饰中的体现及其对社会秩序的约束作用。我们关注的不仅是衣料的质地、裁剪的技艺，更深究色彩的象征意义（如黄色、红色在不同时期的专属性）、纹样的寓意（龙凤、祥云、海水江崖等吉祥符号的演变），以及服饰在特定历史事件中所扮演的角色。 --- 第一部分：溯源——服饰的史前印记与早期定型（先秦至汉代） 第一章：衣裳之始——史前至夏商周的衣料与形制 本章追溯中国服饰的源头，探讨早期人类如何利用天然材料（如兽皮、麻、葛）制作“衣”与“裳”（上衣与下裙）的形制分离。重点分析了周代“垂衣裳而天下治”的理念，阐述了以“深衣”为代表的形制如何确立了后世汉族服饰的基本骨架。通过对出土文物和文献的交叉比对，还原了周代等级森严的冠服制度——冕服、朝服、祭服的严格区分，揭示了“礼制”如何从祭祀场合渗透进日常着装，用以巩固王权与社会等级。 第二章：衣冠的统一与奠基——秦汉的“深衣”与“襦裙” 秦朝统一后，服饰制度也随之规范化。本章详述了汉代服饰对后世的深远影响，特别是“曲裾”和“直裾”的流行。我们详细考证了汉代儒家思想对服饰美学的塑造，如对“中正平和”的追求，体现在服饰的交领右衽、宽袍大袖的特征上。同时，本章也剖析了丝绸之路开辟后，西域织物品种及纹饰对汉地服饰的影响，标志着中国服饰开始具备更丰富的物质基础。 --- 第二部分：气象万千——盛世的华章与审美的突破（魏晋南北朝至唐代） 第三章：魏晋风骨——飘逸与疏放的时代精神 魏晋时期，玄学盛行，服饰风格出现剧烈的转向。本章聚焦于“褒衣博带”的浪漫主义倾向。探讨了士人如何通过服饰表达对传统束缚的反叛，追求一种超脱尘世的、洒脱的审美趣味。我们将分析“帔帛”、“襕衫”等服饰的流行，并探讨这一时期胡汉文化交融对服饰结构产生的微妙影响。 第四章：雍容气度——盛唐气象的服饰表达 唐代是中国封建社会的鼎盛期，其服饰文化达到了一个前所未有的开放和多元的顶峰。本章将以丰富的图例和史料，全面展示唐代服饰的创新与兼容并蓄： 女性服饰的解放： 从初唐的保守到盛唐的“袒胸装”（低胸装）和“窄袖”的流行，分析了女性社会地位的变化如何直接体现在着装的尺度上。 “胡服”的融入： 探讨了圆领袍、靴子的普及，揭示了唐代文化自信的体现——不排斥外来元素，并将其消化吸收为己用。 色彩与纹样的极致： 重点分析了唐代织锦技术的巅峰，如绫罗绸缎上的宝相花、联珠纹等复杂图案的工艺，以及“石榴裙”等标志性单品的社会意义。 --- 第三部分：内敛与精致——宋代的理学影响与明清的制度化（宋、元、明、清） 第五章：宋韵清雅——内敛中的极致审美 宋代是理学兴盛的时代，服饰美学也随之转向内敛、含蓄与精巧。本章对比了宋代官服的“朴素”与民间服饰的“纤巧”。我们将细致描绘宋代女性特有的“褙子”（一种对襟长衫）及其在日常与半正式场合中的应用，并考察宋瓷上所展现的色彩哲学如何映射到纺织品上，追求淡雅与含蓄的意境。 第六章：元代的融合与明代的复古 元代服饰带有强烈的游牧民族色彩，与汉族服饰并存。本章简要梳理了这一时期的服饰特征。随后，重点转向明代——一个力图“复归周汉”的时代。明代重建了等级制度严苛的冠服体系，如“曳撒”、“贴里”等，以及士大夫阶层的“直身”。本书将深入分析明代对“衣冠正统”的强调，如何体现在复杂的补子制度（文官禽鸟、武官走兽）上，以及织造工艺（如缂丝）的飞速发展。 第七章：最后的辉煌——清代满族服饰的主导与汉装的演变 清代服饰是多元文化并存的集大成者，满族服饰体系（如旗装、马褂、坎肩）成为主流，影响了宫廷乃至民间。本章将详尽阐述清代旗装的形制特点，如立领、盘扣的普及。同时，本书也关注在这一背景下，汉族传统服饰（如汉族女性的袄裙、立领褂）是如何在规制下进行适应性演变，以及“比甲”等服饰在民间生活中的广泛运用。 --- 第四部分：文化意蕴与工艺革新 第八章：纹样密码——服饰上的哲学与信仰 服饰上的每一针一线都蕴含着深厚的文化信息。本章专注于纹样的象征意义：从代表帝王的“十二章纹”，到寓意长寿富贵的“蝙蝠”、“寿字纹”，再到体现自然观的“海水江崖纹”。本章将服饰纹样视为一种“符号系统”，解码古人对宇宙、自然、伦理的认知。 第九章：织造的艺术——纺织技术与面料的革命 服饰的演变离不开材料和技术的进步。本章回顾了中国古代四大发明之一的纺织术的成就，包括提花织机的发明、缂丝、刺绣等高级工艺的成熟。探讨了不同时代对特定面料（如纱、罗、缎、锦）的偏爱，以及这些材料对服饰轮廓和垂感的影响。 --- 结语：传承与新生 本书最后总结了中国传统服饰作为非物质文化遗产的当代价值。它不仅仅是博物馆中的陈列品，更是民族精神和审美智慧的延续。通过对历史脉络的梳理，我们得以更深刻地理解“衣”如何塑造“人”，以及服饰在构建社会秩序和表达个体情感中所扮演的永恒角色。 本书特色： 跨越千年： 涵盖从先秦到清末，时间跨度最广的服饰通史。 图文并茂： 结合大量的考古发现、壁画、出土实物及传世画作进行细致分析。 深度解读： 不止于描述形制，更侧重于服饰与礼仪、哲学、经济的内在关联。 专业严谨： 采用学术研究的严谨态度，结合最新的考古成果，力求还原历史的真实面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就极具收藏价值，光是拿到手里就能感受到出版社的用心。纸张的质感、油墨的清晰度，都体现出对“美”的尊重。但更重要的是，内容上的深度和广度都让人惊喜。它不仅仅停留在对旗袍样式的介绍，而是深入挖掘了这种服饰背后的社会变迁和女性自我意识的觉醒历程。那种历史的厚重感和对现代潮流的敏锐捕捉被平衡得恰到好处，没有丝毫的突兀。我甚至发现自己开始对一些传统工艺产生了浓厚的兴趣，比如手工刺绣中的针法变化，以及不同纹样所代表的吉祥寓意，这些细节的展现，让这本书的价值远超一本普通的时尚读物，更像是一部微缩的中国服饰文化史。

评分☆☆☆☆☆

我最近的心情一直不太好，直到偶然翻开这本书，才感觉自己找到了一个可以暂时逃离现实喧嚣的避风港。这本书的文字有一种奇特的治愈力，它没有用华丽的辞藻堆砌，而是选择了最朴实却又最能直击人心的语言，去描摹那种旗袍独有的含蓄之美。每一次翻页，都像是在进行一次深呼吸，让紧绷的神经慢慢放松下来。我特别喜欢其中一些关于“穿着旗袍的瞬间”的片段描述，那种在特定光线下，身体与衣物完美契合时产生的微妙情感变化，被捕捉得淋漓尽致。它让我意识到，美并非外在的强加，而是内心状态的自然流露，而旗袍恰恰是这种流露的最佳载体。它不是为了取悦谁而存在，而是为了成就穿戴者自身的完整与和谐。

评分☆☆☆☆☆

这本关于旗袍的书简直让人爱不释手，光是翻开封面，那股古典与现代交织的韵味就扑面而来。我一直对旗袍这种服饰有着一种特别的情结，它不仅仅是一件衣服，更像是一种文化的载体，承载着东方女性的温婉与坚韧。这本书没有落入俗套地去罗列旗袍的历史，而是通过一系列生动的案例和细腻的笔触，展现了旗袍在不同时代背景下的生命力。我尤其欣赏作者对于面料选择和剪裁工艺的深入探讨，那些关于丝绸的光泽、盘扣的精致、立领的弧度，都描绘得栩栩如生，仿佛我正伸手触摸着那些华美的布料。读完后，我对旗袍的理解提升到了一个全新的高度，不再仅仅停留在视觉上的惊艳，更能感受到其中蕴含的匠人精神和人文温度。它成功地将一种静态的艺术品，转化成了流动的、有故事的文化符号，让人不禁想要亲自去体验那种被旗袍包裹的优雅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类专注于某一特定主题的书籍通常抱持着谨慎的态度，总担心内容会过于单薄或流于表面，但这一本完全超出了我的预期。它给我的感觉更像是一部精美的视觉散文集，文字的节奏感非常强，读起来有一种行云流水般的顺畅。作者似乎拥有洞察一切的魔力，总能在我以为已经理解透彻的时候，又抛出一个新的视角，让我重新审视我对旗袍的固有印象。比如，书中关于旗袍在不同地域和不同阶层女性身上的演绎，那种细微的差异和选择背后的文化考量，写得极其精彩。它不像教科书那样刻板说教，反而像一位经验丰富的老友，带着我穿梭于旧上海的弄堂和现代T台之间，分享着关于“美”和“自我表达”的悄悄话。这种由内而外散发的知性美，才是这本书最吸引人的地方。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美学有较高要求的读者，我必须承认，这本书在叙事结构和情感表达上达到了一个很高的水准。它没有采用传统的线性叙事，而是采取了一种更具跳跃性和联想性的结构，读起来就像是在欣赏一幅精心构图的画作，每一个章节都是一个独立的意象，却又相互关联，共同构建出旗袍的全貌。我特别欣赏作者在探讨“禁锢与自由”这个永恒主题时所展现的洞察力——旗袍的束缚感恰恰是构建其独特美学的关键，而女性对这种“束缚”的驾驭和超越，才是真正的力量所在。读完后，我感觉自己对“穿衣哲学”有了更深刻的理解，它不再是关于潮流的追逐，而是一种与自我进行持续对话的过程，而这本书，正是这场对话中最引人入胜的序曲。