人物造型化妆 (第2版) 9787564155773 东南大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王铮 著

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• 东南大学出版社
• 化妆教学

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564155773

商品编码：29920421023

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：人物造型化妆 (第2版)

定价：56.0元

作者：王铮

出版社：东南大学出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787564155773

字数：280000

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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王铮主编的这本《人物造型化妆》将化妆课程的知识要点与训练环节设计为多个模块和单元，设置了教学情境、教学模式与教学环节，从化妆基础知识、化妆工具使用到局部化妆、矫正化妆以及生活妆、新娘妆、晚宴妆、时尚创意妆等代表性妆型，每一模块包含导学、操作步骤、示范、练习、评价与反馈、修改完善与总结等多个单元，辅以配套的教学视频与多媒体课件，构建了一个完整的学习流程。

内容提要

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主要介绍了人物造型的基础知识、造型化妆的用具用品，以及基础化妆、矫正化妆，生活妆、新娘妆、晚宴妆和时尚创意妆容等具体妆容的步骤、内容等。为化妆的基础操作提供了练习的空间。

目录

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作者介绍

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王铮，国家文化部艺术形象设计等级资质，高级化妆师，美容高级技师，考评员。长期致力于形象设计、美容美发行业的研究与发展，担任教育部全国美发美容行业职业教育指导委员会副秘书长，江苏省美发美容协会副会长等。

文摘

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序言

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视觉艺术的殿堂：光影、色彩与形态的交织 书名： 《视觉艺术的殿堂：光影、色彩与形态的交织》 作者： [此处填写虚构作者姓名] 出版社： [此处填写虚构出版社名称] 出版年份： [此处填写虚构出版年份] ISBN： [此处填写虚构ISBN] --- 内容简介 《视觉艺术的殿堂：光影、色彩与形态的交织》是一部深度探索视觉艺术核心原理、美学理论以及创作实践的综合性著作。本书旨在为艺术学子、设计专业人士以及所有对视觉表达充满热情的读者，提供一套系统、严谨且富于启发性的知识体系。我们不关注单一的技艺层面，而是着眼于构建视觉语言背后的宏大框架与底层逻辑。 第一编：光影的叙事——空间、体积与情感的构建 本篇聚焦于“光”作为艺术媒介的至高地位。光线不仅仅是照明的手段，更是塑造形式、定义空间和传达情感的关键要素。 自然光与人工光线的物理学与感知心理学： 探讨光线的色温、强度、方向性如何影响人眼的接收机制。我们将解析从伦勃朗式布光到电影照明中高对比度（Chiaroscuro）手法的演变，阐述光影如何从二维平面中“雕刻”出三维的体积感。 阴影的艺术： 阴影并非“缺失的光”，而是“存在的光的边界”。本章深入分析硬光与柔光所产生的不同阴影质感，以及阴影在构图中所扮演的平衡与引导角色。特别将讨论环境光遮蔽（Ambient Occlusion）在现代渲染技术中的视觉心理学意义。 光线的时空性表达： 研究光线如何暗示时间流逝（如日出日落的暖调或午夜的冷调）和环境氛围。通过对经典绘画和当代摄影作品的剖析，揭示光影叙事在跨媒介艺术中的通用语法。 第二编：色彩的哲学——和谐、对比与文化解码 色彩是视觉语言中最直接、最具冲击力的元素。本篇将色彩理论提升至哲学与文化层面进行探讨。 色谱的深度解析与心理学效应： 不仅复述传统的互补色、邻近色关系，更深入研究不同饱和度和明度组合对观众情绪的微妙影响。例如，特定色相（如朱红或群青）在不同文化语境中承载的象征意义。 材料的色彩属性与媒介差异： 详细比较颜料、染料、数字屏幕（RGB）以及印刷（CMYK）系统在色彩表现上的固有局限与优势。讨论如何掌握色彩管理，以确保创作意图在不同媒介间的一致性。 色彩的“非物质性”： 探讨抽象表现主义等流派中，色彩如何脱离具象物体的束缚，直接作为情感和观念的载体。分析色彩系统在品牌识别、室内设计中的应用模型，侧重于建立科学的色彩情绪板（Mood Board）。 第三编：形态的构建——结构、韵律与动态平衡 形态是艺术作品的骨架，决定了作品的稳定感、流动性和内在张力。 几何基础与有机形态的张力： 考察点、线、面这三种最基本形态元素在构建复杂结构时的作用。从帕拉第奥式的严格比例到高迪的有机曲线，分析几何学在艺术创作中的两种极端应用路径。 动态与韵律： 探讨重复、渐变、对比和突变等视觉节奏如何在作品中制造动感。本章将引入音乐理论中的节奏概念，类比于视觉构图中的“韵律感”，使得静态作品也能呈现出内在的流动性。 负空间的力量： 强调“留白”或“负空间”在定义主体（正空间）方面的重要性。通过研究东方水墨画和现代极简主义设计，阐明负空间如何参与到整体形式的平衡与意境的营造之中。 第四编：综合实践——媒介的融合与概念的深化 最后，本篇将前三部分的核心原理应用于复杂的创作语境中，探讨不同视觉媒介的交汇点。 叙事结构中的视觉元素整合： 如何在同一画面中协调光影的戏剧性、色彩的暗示性和形态的稳定性，以服务于更宏大的叙事目标（无论是广告、电影场景设计还是当代装置艺术）。 观众的参与和沉浸式体验： 讨论虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术如何颠覆传统视觉体验，以及创作者应如何运用光影、形态和色彩来引导观众的空间感知和情感投入。 批评与理论的对话： 本章提供了一套分析和评价视觉作品的批判性工具箱，引导读者超越“喜欢”与“不喜欢”的直觉判断，深入到作品的结构、意图与文化语境进行多维度解读。 本书拒绝提供“一蹴而就”的公式，而是鼓励读者通过对光、色、形这三大支柱的深刻理解，最终建立起属于自己的、具有强大表现力的视觉语言体系。这是一场关于如何“观看”和“被观看”的深刻旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量给我留下了极佳的印象，这在专业教材中其实是很重要的考量因素。作为一本需要反复翻阅、可能还会沾染到化妆品或工具的书籍，耐用性是关键。纸张的厚度和光泽度都非常好，使得书中的高清图片和彩色图例能够最大程度地还原真实色彩和细节纹理，这一点对于学习色彩搭配和精细描画至关重要。我经常需要将书平摊在化妆台上，它的开本设计和装订方式使得书本能够平稳地打开，不用担心合拢，这在实际操作中大大提高了效率。这种对实体书阅读体验的重视，让我在学习过程中感到非常舒适和专注，不像一些廉价印刷的书籍，看久了眼睛会很累，信息接收的准确性也会大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在不同造型风格处理上的广度和深度。它没有局限于日常的简单妆容，而是系统地覆盖了舞台妆、影楼写真、乃至一些特定主题活动所需的特殊造型。比如说，关于如何通过色彩和光影的对比来塑造人物面部轮廓，书中的讲解非常到位，不仅仅是教你怎么涂抹修容粉，更深入地阐述了不同光源下化妆效果的变化规律。这对于想要从事专业化妆领域的人来说，是极其宝贵的知识。我记得有一次我尝试给朋友做一个复古宫廷风的造型，完全是按照书里的步骤来的，从底层的打底到最后发饰的搭配建议，每一步都体现了造型的整体性和和谐性。最终效果惊艳，朋友都以为是专业化妆师做的。这种能够应对复杂、多变需求的教学内容，让这本书的实用价值远超一般的美妆指南。

评分☆☆☆☆☆

从一个爱好者的角度来看，这本书最棒的地方在于它提供了一个清晰的成长路径图。它不是简单地罗列了几十种妆容，而是构建了一个由浅入深的学习体系。一开始从基础的皮肤护理与色彩理论开始，逐步过渡到五官的精修和局部处理，最后再到整体造型的构建与创新。这种结构化的编排，让学习者能够明确地知道自己当前处于哪个阶段，下一步该重点攻克哪个难点。我个人最大的收获就是学会了如何“拆解”一个复杂的造型，将其分解为若干个可执行的小步骤，从而不再对高难度的妆容望而却步。通过这本书的系统训练，我发现自己的审美水平和动手能力都得到了显著的提升，那种从零散的技巧拼凑到形成一套完整技术框架的成就感，是任何短视频教程都无法比拟的，它真正教会了我“如何思考”一个造型。

评分☆☆☆☆☆

这本《人物造型化妆（第2版）》的封面设计就透露着一股专业与时尚的融合感，色彩搭配得当，字体选择也很有质感，一下子就能抓住眼球。我当初选择这本书，很大程度上就是被它这种视觉上的吸引力所打动。翻开内页，排版清晰明了，图文并茂的方式极大地降低了学习的难度。对于我这种刚接触化妆不久的新手来说，那些复杂的步骤和理论知识，通过书中精美的插图和详尽的文字解释，变得非常容易理解和模仿。尤其是一些基础的手法演示，像是底妆的晕染、眼线的描画，书里提供的细节特写简直是救星，能让人清楚地看到化妆师的手部动作和工具的使用角度，这对于建立扎实的化妆基础至关重要。而且，不同于市面上很多只有理论讲解的书籍，这本书的实操指导性非常强，感觉就像身边随时有位经验丰富的老师在手把手地教导，让我很快就能将书中学到的知识应用到实际操作中，这正是初学者最需要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格简直是一股清流，它没有使用那些过于夸张或浮于表面的“网红”用词，而是保持了一种严谨、客观且充满教育性的语调。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本时尚杂志，而是在上专业系统的课程。它对化妆品的选择、工具的保养，乃至皮肤生理学的基础知识都有涉及，这显示了编著者对化妆艺术的全面理解，而不是仅仅停留在表面技巧的堆砌。例如，关于不同肤质如何选择粉底液的延展性，以及如何根据季节变化调整妆容的持久度，这些细微之处的探讨，体现了作者对化妆细节的极致追求。这种扎实的理论基础，让读者在掌握技术的同时，也能建立起科学的审美观和职业素养，避免了盲目跟风的误区，让人受益匪浅。