搭配就是要够范儿 9787111460510 机械工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿秋秋 著

图书标签:

• 服装搭配
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• 穿搭技巧
• 色彩搭配
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• 潮流
• 个人形象
• 服饰
• 搭配指南
• 实用

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111460510

商品编码：29918316066

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：搭配就是要够范儿

定价：38.00元

作者：阿秋秋

出版社：机械工业出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787111460510

字数：155000

页码：207

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“你若是真的想要你的范儿，还等什么，打开这本书吧，范儿就在字里行间，范儿就在街头巷尾。”
　　名模、主持人Linda李静
　　“读阿秋秋的书，就像坐在她对面聆听她说话，生动接地气。看阿秋秋跟她的伙伴们的街拍，就像看一台时装秀，很精彩，让人有模仿的冲动。”
　　主持人何炅
　　“恭喜阿秋秋出第三本书了。还是那么实用，还是那么生动。喜欢她面对时装的态度：自在、自然、自信。”
　　香港名模琦琦
　　“穿越文化，穿越性别，穿越潮流，然后找到你的范儿。假如你真的找到你的范儿，你舒服了，看的人也会有再看一眼的冲动。所以，找范儿这件事情很重要。阿秋秋显然在为大家操这份心。”
　　潮流ICON韩火火
　　“从一个的独角戏到和小伙伴们一起玩，从只是解构‘搭配’到将‘范儿’提到一个文化层面，阿秋秋的街拍时尚书可以说是越来越成系列了。她的下一本将会写什么呢？很好奇。”
　　《今日风采Oggi》主编叶冬梅
　　“街拍作为**时代性的潮流表达模式，似乎已经不知不觉地成为了时尚圈中的‘重头戏’，它传播时尚的能力和时尚杂志相比毫不示弱。有趣的是，阿秋秋跟她的搭档小金牙借用时尚杂志传播时尚若干年后，又转战街拍了。”
　　时装设计师吉承

内容提要

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贡献了三千万点击的网友终于再次等到超级人气搭配天后阿秋秋的第三本书，该书以平实逗趣的语言将“不花钱也能穿得时尚又好看”的秘诀倾囊而出。通过学习此书，掌握“让自己看起来更有品味”的强穿搭术，让你快速掌握时尚穿搭原则，彻底摆脱“路人”“老气”“没质感”“一成不变”，修炼出自己的范儿。

目录

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作者介绍

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阿秋秋
　　广播节目主持人、电视节目主持人出身，后又做过电视编导，但供职时间长的工作是法国时尚杂志BIBA中文版主编。当下的头衔是互联网时装博主，拥有三千万的神奇点击。从大众媒体一路走到自媒体，一路自在。用她自己的一句话概括，就是一个心宽体胖、臭美人不美的自媒体人。

文摘

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序言

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潮流之眼：解构现代都市着装的时尚密码 一册深入解析当代都市风格演变、穿搭哲学与个性表达的视觉指南。 在这个信息爆炸、风格迭代加速的时代，服装不再仅仅是蔽体的工具，它已成为个体身份的宣言、情绪的载体，以及与世界沟通的无声语言。《潮流之眼：解构现代都市着装的时尚密码》并非一本简单的“教你穿什么”的指南，而是一部旨在帮助读者构建自身时尚体系、理解潮流背后的文化驱动力，并最终实现高效、自信着装的深度分析著作。 全书分为五大部分，层层递进，构建了一个从宏观时尚趋势到微观搭配细节的完整知识体系。 --- 第一部分：风格的生态学——理解“范儿”的文化根源 本章聚焦于当代“范儿”（Style/Vibe）的形成机制，摒弃了对快时尚的盲目追捧，转而探讨风格的持久性和深度。 1.1 从亚文化到主流：都市风格的流变史 本节追溯了过去五十年中，朋克、嘻哈、极简主义（Minimalism）以及“静奢风”（Quiet Luxury）等重要亚文化如何被时尚工业吸收、转化，最终演变为影响大众日常着装的基础元素。重点分析了社交媒体，特别是Instagram和TikTok，在风格传播速度和形态重塑中的决定性作用。 1.2 风格的构成要素：身份、场合与个人叙事 探讨了着装如何反映穿着者的社会角色（如职场精英、创意工作者、数字游民）和内在追求。我们将风格解构为三个核心维度：功能性（Contextual Appropriateness）、美学倾向（Aesthetic Preference）和情感投射（Emotional Projection）。成功的着装，是这三者达到微妙平衡的结果。 1.3 核心概念辨析：潮流（Trend）与经典（Classic）的辩证关系 区分了转瞬即逝的“潮流”与经久不衰的“经典单品”。书中提供了一套判断单品生命周期的实用框架，指导读者如何明智地投资于那些能够跨越季节、持续提供价值的衣橱基石。 --- 第二部分：衣橱的建筑学——构建高效且富有逻辑的私人衣橱 本部分是实操层面的基础构建，强调“少即是多”的效率原则，以及如何根据自身体型和生活方式进行精准采购。 2.1 身体蓝图的绘制：确定你的“版型舒适区” 深入讲解了不同体型（如梨形、苹果形、沙漏形、倒三角等）的特点，以及如何利用服装的剪裁、廓形（Silhouette）和面料垂坠感来优化视觉比例。区别于传统指南的简单“扬长避短”，本章倡导的是“掌握优势，弱化干扰”的平衡策略。 2.2 色彩心理学与和谐定律：构建你的个人色盘 详细解析了色彩在视觉传达中的力量。内容涵盖了： 季节色彩理论的现代应用：如何找到最适合自己肤色基调的冷暖色系。 三色/四色搭配法则：讲解了邻近色、互补色、分裂互补色在实际穿搭中的应用技巧，确保整体视觉的连贯性。 中性色的力量：如何利用黑、白、灰、大地色系作为基础，支撑起更复杂的色彩组合。 2.3 面料与质感的语汇：触觉上的时尚表达 面料是决定服装“档次感”的关键。本章细致对比了天然纤维（羊毛、真丝、亚麻、纯棉）与科技合成纤维（莱卡、莫代尔、科技尼龙）的特性、保养方式及其在不同风格中的适用性。重点分析了“视觉重量”与“面料垂坠感”对整体造型的影响。 --- 第三部分：细节的艺术——完成度背后的隐形规则 真正的“范儿”往往藏在细节处。本章专注于那些最容易被忽视，却能瞬间拉高造型分数的关键要素。 3.1 比例游戏：分割点与视觉重心 探讨了服装分割点（腰线、下摆长度、外套长度）对身高和腿长比例的决定性影响。内容包括：高腰穿搭的精准卡点、长短外套的叠穿层次、以及如何利用配饰（如腰带、围巾）来重塑身体的视觉分割线。 3.2 饰品的战略部署：点睛之笔的克制与运用 配饰被视为造型的“语法”。本节深入剖析了珠宝、眼镜、手表、皮带的佩戴规则。强调了“稀释原则”——在整体造型复杂时，配饰应趋于简约；在基础款造型时，配饰则应成为焦点。特别设立了一章讨论“功能性配饰”（如背包、功能性鞋履）如何融入都市美学。 3.3 鞋履的哲学：支撑整体风格的基石 鞋子是连接地面与身体的枢纽。系统梳理了从德比鞋、乐福鞋到运动跑鞋、切尔西靴等各类鞋型的历史渊源、适用场合及维护要点。强调鞋子与裤装下摆的交接处理，是决定造型松弛或紧凑的关键。 --- 第四部分：场景化的穿搭脚本——不同场合的实战策略 本部分将理论应用于具体的生活场景，提供可执行的穿搭“剧本”。 4.1 商务与职场的“新常态” 解析了在远程办公与混合办公模式下，商务着装如何从传统的西装革履转向“智能休闲”（Smart Casual）和“高质感运动风”。重点讨论了非结构化西装、高级针织衫和高品质休闲裤的搭配公式。 4.2 休闲与社交的边界重塑 针对周末聚会、艺术展览、咖啡馆会面等非正式场合，提供如何通过材质混搭（如丝绸配牛仔、皮革配粗花呢）来营造轻松又不失格调的氛围。 4.3 旅行中的极简打包术 基于“胶囊衣橱”理念，指导读者如何通过选择具有高搭配率、易于打理的面料，实现一个轻便行李箱应对一周多变行程的策略。 --- 第五部分：精神内核——建立持久的时尚自信 本书的收官部分，回归到着装背后的心理学层面，探讨如何将外在风格转化为内在的自信力量。 5.1 风格的“叛逆”与“舒适区”的拓展 鼓励读者在熟悉自己的风格后，有意识地进行小范围的“风格冒险”，尝试一件完全不同于以往的单品，以测试自己的接受度和潜在的新审美方向。 5.2 维护与传承：衣物的“慢哲学” 介绍基本的衣物护理知识（如去球、熨烫技巧、专业干洗的判断），强调对心爱衣物的珍视是构建可持续时尚观的基础。一本保养得当的服装，比十件被随意丢弃的快速时尚品更具“范儿”。 5.3 风格的“留白”：留给想象力的空间 强调最顶级的着装是留有余地的，不过度堆砌Logo，不将全身穿搭塞满所有“流行元素”。留白，是品味和成熟度的象征。 --- 《潮流之眼》是一本面向所有希望掌控自己形象、享受穿搭乐趣的都市阅读者。它不是提供一套僵硬的规则，而是提供一套思考的工具和解读世界的视角，让你在纷繁的时尚信息中，清晰地看到属于自己的那条“范儿”之路。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我最深刻的感受是作者对于“度”的把握达到了一个惊人的平衡点。在时尚领域，最怕的就是用力过猛，要么过于夸张，要么过于平庸。然而这本书巧妙地游走在两者之间，它教你的不是堆砌昂贵的单品，而是如何利用基础款进行高效率的“美学重构”。我特别欣赏其中关于配饰选择的部分，篇幅不长，但信息密度极大。比如，它详细拆解了不同脸型、不同颈部线条适合的项链长度和吊坠风格，甚至连皮带的宽度和扣头的材质对整体视觉重量的影响都有提及。这是一种非常精微的观察，体现了作者对细节的极致追求。读完这部分，我立刻意识到自己以往的配饰选择中，忽略了太多“视觉平衡”的关键点。这本书的价值就在于，它把那些看似玄乎的“时尚感”量化、逻辑化了，让普通人也能通过学习这些底层逻辑，轻松实现品味的升级。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于穿搭的书籍汗牛充栋，很多都停留在概念炒作层面，读完后感觉自己什么都没学会，钱却花了。但这本书的实在之处在于，它真正做到了“授人以渔”。它没有预设读者的身材或者经济基础，而是提供了一套可以灵活变通的思维框架。比如，在讨论如何应对不同场合的着装要求时，作者没有给出死板的公式，而是提供了一系列“替换法则”。A风格的单品，可以替换成B材质或者C剪裁的替代品，从而达到异曲同工之妙，却完全符合自己的预算和衣橱现状。这对我这种喜欢淘货、追求性价比的读者来说，简直是打开了新世界的大门。我甚至开始重新审视衣柜里那些被我闲置的单品，尝试用书中提到的新思路去重新组合搭配，惊喜地发现很多旧衣服焕发了新生。这不仅仅是一本关于“穿”的书，更是一本关于“优化资源配置”的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

最让我赞叹的是，这本书成功地将“个性化表达”和“经典永恒”这两种看似矛盾的理念进行了完美的融合。它并没有盲目追求转瞬即逝的流行元素，而是强调如何将个人的性格特质、生活状态融入到日常的着装选择中，从而形成一种“耐看”而非“时髦”的风格。书中关于“如何通过面料质感来提升整体调性”的论述，简直是点睛之笔。它提醒我们，有时候，一套衣服看起来贵不贵、有不有范儿，往往取决于你选用的面料的垂坠感、光泽度以及触感，而不是单纯的品牌Logo。这促使我去关注那些平时容易忽略的细节，比如羊毛的支数、棉麻的混纺比例等等。这本书提供的，是一种更加成熟、更有深度地看待“美”的方式，它教我们如何建立一种持续、稳定且符合自身气质的“范儿”，而不是随波逐流地追逐潮流的尾巴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常口语化，读起来毫无压力，就像是身边一个品味极佳的朋友在跟你耳提面命，分享她多年的经验心得。特别是那些关于“如何挑选适合自己的版型”的讲解部分，作者用了大量的对比图示，非常直观地展示了不同剪裁对身材比例的修正效果。我印象最深的是关于“裤长选择”的章节，它细致区分了九分、七分、及踝甚至拖地的不同效果，以及搭配不同鞋款时需要注意的边距细节。这种深入到毫米级别的探讨，足以证明作者的专业性和严谨度。而且，作者在分享经验的同时，也坦诚了一些自己过去在时尚道路上的“弯路”，这种真诚感让读者更容易建立信任，也更愿意去采纳她的建议。它不是高高在上的时尚宣言，而是平等交流后的经验沉淀，让人读来感到亲切且受用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种撞色的大胆运用，加上字体排版的匠心独运，一下子就让人觉得这不是一本普通的理论书籍，更像是一本走在潮流前沿的时尚杂志。我光是拿到手翻看目录的时候，就被那种活泼跳跃的氛围所感染，感觉作者对“范儿”这个概念有着非常独到且深入的理解。它不像那种枯燥的穿搭手册，而是更侧重于如何通过细微的搭配技巧，来构建出个体独特的风格符号。特别是关于色彩搭配的那一章，作者给出的建议非常具体，举了很多生活中的实例，让我这个平时穿搭比较保守的人，都忍不住跃跃欲试想去尝试一些大胆的色彩组合。而且书中大量的实景照片和模特展示，让人感觉不是在看书，而是在翻阅一本高水准的造型Lookbook，实用性极强。它不是告诉你“什么该穿”，而是启发你思考“什么更适合你”，这种引导式的教学方法，真的比直接灌输要有效得多。对于想在日常着装中增加一些亮点，又怕用力过猛的朋友来说，这本书简直就是一本绝佳的“定海神针”。