影视摄像实战手册: 技术传达理念 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛亮 著

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• 构图
• 行业指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504381187

商品编码：29917680279

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：影视摄像实战手册: 技术传达理念

定价：45.00元

作者：薛亮

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787504381187

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书根据当今电影电视拍摄制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果编写。 本书采用手册、工具书的编写方式，具有通俗易懂、简便易学的优点，能满足“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容包含视频影像技术基础、前期筹备、 镜头选择、拍摄技法、光效、声音处理等各个影像创作环节的指导。本书开篇就直接从实践角度展开，从基础知识到高级技艺，包括前期拍摄、后期制作、从单一原理到综合应用都有简洁、实用的介绍。 本书可作为本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人员的培训教材和参考用书。

内容提要

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目录

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章　视频简史

摄像的诞生

摄影是如何工作的？

视频

录像机的出现

第二章　电影和视频的技术要素

模拟视频和数码视频

数码视频

数字化视频光盘（DVD）

插头和连接器

屏幕高宽比

电视机标准

视频格式

第三章　数码影像

数码的发展历史

高清图像和35毫米胶片图像

和Super 16 毫米胶片的比较

数字色调范围

线性的和对数的抽样

图像分辨率

数据量

三晶片科技

图像传感器

单芯片科技

第四章　数字图像文件

RAW文件

4∶4∶4与4∶2∶2

LUTs表

第五章　认识镜头

分辨率

对比度

色彩还原

相对焦距

景深

中性密度（ND）滤镜

限制光圈

过滤

第六章　前期工作

文件准备阶段

剧本概述

拍摄列表

简单顺序

主场拍摄

拍摄日程

后的思考

第七章　为拍摄而写作

专业术语

脚本

剧本

开发剧本的要点

第八章　拍摄前的相机检查

摄像机机身

匹配相机

匹配镜头

镜头眩晕效应

第九章　制片工作

拍摄布置

片场纪律

收尾镜头

素材比

次要的拍摄设备

第十章　使用摄像机

术语

拍摄什么

对准拍

拍摄距离有多近

压缩

视野

透镜角度

移动摄像机

调整焦距

控制缩放

对焦

预先对焦

曝光

操作摄像机

拍摄基本要领

第十一章　构图

画框内的区域

构图技巧

第十二章　镜头和光

镜头

光线

第十三章　光效

自然光

人造光

第十四章　曝光

等效高清的ASA速度，或ISO等级

灰度范围

光照比率

给显示屏打光

曝光

第十五章　色彩平衡

白平衡

用白卡设置白平衡

使用彩色卡片设置白平衡

黑平衡

第十六章　拍摄技巧

术语

单机拍摄和多机位拍摄

同步

在外景地拍摄的时间编码

棚内摄影的时间编码

对讲机的指示说明

摄像机的作用

拍摄方法

第十七章　监看器和视频输出

什么样的监看器合适？

如何调整监看器

监看器的视频连接

佳做法

第十八章　声音制作

基本组成部分

声音的性质

声学

音频术语和设备

麦克风的常见类型

开始音频录制

拾音模式

麦克风的放置

其他声音设备配件

录制过程

控制音频

自然声音

预期

预期声音编辑

过滤声音

混响

节目音乐

音效

第十九章　制片人员配置

制片人员

拍摄需要的工种配合

摄影指导（简称DP）应该操作拍摄设备吗？

给摄影助理命名

需要一个场记吗？

需要摄影移动车工吗？

声音

工作人员的新组成：数据记录员

致　谢

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于《影视制作的深度剖析：从概念到屏幕的完美融合》的图书简介，它不涉及《影视摄像实战手册：技术传达理念》的内容。 --- 图书名称：《影视制作的深度剖析：从概念到屏幕的完美融合》 图书简介 在信息爆炸与视觉叙事日益重要的当代，影视作品的制作已不再是少数专家的专属领域。本手册旨在为广大学习者、独立制片人及影视爱好者提供一套系统、深入且极具实战指导意义的制作流程框架。我们摒弃了对单一技术工具的浅尝辄止，转而聚焦于整个影视创作生态的宏观把握与微观执行的精妙结合。 《影视制作的深度剖析：从概念到屏幕的完美融合》是一部旨在全面揭示影视制作全生命周期的综合性指南。它不侧重于某一种特定设备的参数详解，而是强调如何将创意转化为可执行的蓝图，并在实际操作中保持对艺术愿景的忠诚。全书共分为四大核心板块，层层递进，引导读者构建起一个完整的影视项目管理与创作认知体系。 第一部分：前瞻性构思与剧本深化——“意图”的构建 任何成功的影视作品都始于一个扎实、富有生命力的概念。本部分着重探讨如何从零散的灵感到成熟的叙事结构进行有效转化。我们深入分析了剧本开发的早期阶段，包括“什么是好故事”的哲学性探讨，以及如何通过结构、人物弧光和主题挖掘来夯实叙事基础。 内容细述包括： 概念可视化与可行性分析： 如何在创意阶段就预判项目的资源需求、潜在风险与市场潜力。我们提供了多维度的评估工具，帮助制作者在投入大量精力前确定方向的正确性。 结构化叙事策略： 剖析经典三幕式结构之外的现代叙事变体，如非线性叙事、多线索并行叙事等，并探讨它们在不同类型片中的适用性。 角色驱动与世界构建： 详细阐述如何通过“深度小传”和环境设定来赋予角色和故事背景以真实感和层次感，确保观众能够产生深刻的情感联结。 预算与排期的初步规划： 剧本阶段的初步财务框架和时间线预测，这是将艺术抱负与现实资源相结合的关键一步。 第二部分：制作设计与资源调配——“蓝图”的绘制 当剧本定稿后，如何将文字转化为可被执行的视觉与听觉方案，是第二部分的核心。本章强调制作部门之间的协同合作，而非各自为政的孤岛式作业。 美术指导与场景概念设计： 探讨如何通过氛围板（Mood Board）、场景草图和色彩心理学来确立影片的整体视觉调性，并与导演的风格保持一致。这包括对服装、道具、布景的风格化选择与功能性考量。 人员配置与团队构建： 影片制作的“人力资源管理”。如何根据项目规模、复杂程度和预算，科学合理地配置各部门的关键岗位人员，并建立高效的沟通机制。我们着重分析了制片人、导演、美术指导和后期主管之间的权力边界与协作重点。 技术预备与选址策略： 在勘景阶段，如何超越简单的“景色优美”，转而关注场地的光照条件、声音特性、电力负荷、交通便利性等实操层面的要素。这部分提供了详尽的勘景清单与风险评估模型。 保险、合同与法律基础： 针对独立制片人，提供了关于知识产权保护、演员及工作人员合同范本的初步指导，确保项目的合规性与安全性。 第三部分：现场执行与流程优化——“实现”的艺术 本部分是理论与实践碰撞最激烈的地方，聚焦于拍摄现场的动态管理与应变能力。重点在于如何在既定时间和预算内，实现预先设定的艺术目标。 多部门协同下的调度艺术： 详细解析每日制片计划（Dailies Schedule）的制定逻辑，以及如何在“灯光、收音、表演”三者之间找到效率的黄金分割点。内容涵盖了如何高效地进行转场、如何管理“群演的潮汐”等复杂调度问题。 声音设计的现场基础： 强调现场录音的重要性，不仅仅是捕捉对白，更是构建叙事环境声景的基础。我们探讨了不同拾音设备的选择依据、反声处理的基础知识，以及与后期 Foley 和混音流程的衔接点。 现场效率提升技巧： 针对独立制作，提供了如何在资源有限的情况下，通过预演、故事板的精确化以及利用自然光进行创作性补偿的方法论。重点在于“化繁为简，目标导向”的执行哲学。 突发事件的应急处理： 面对天气突变、设备故障、演员临时状况等不可控因素，建立快速反应机制与替代方案的思维模式训练。 第四部分：后期整合与发行策略——“成品”的打磨与传播 制作的结束并非是项目的终点，而是进入了“二次创作”与市场化的新阶段。本部分将目光投向剪辑室、混音棚以及最终的市场推广。 剪辑的叙事重塑： 阐述剪辑师如何超越简单的“画面拼接”，而是通过节奏、跳切、停留等手法，重新诠释剧本的潜台词。涵盖了粗剪、精剪到最终输出的迭代过程。 色彩校正与视觉统一性： 深入探讨色彩分级（Color Grading）如何服务于影片的情感表达和时间设定，确保从开场到结尾，画面的视觉语言始终保持连贯性和冲击力。 混音与声音设计的高级阶段： 讲解对白清晰度、音乐的情感烘托、环境声的层次构建，以及最终的响度标准（Loudness Standards）校准，这是确保作品在不同播放平台达到专业标准的必要步骤。 发行前的准备与市场定位： 如何根据目标受众，制作有效的预告片、海报和宣传资料。探讨了电影节策略、数字发行平台的选择，以及建立早期观众反馈机制的重要性。 《影视制作的深度剖析：从概念到屏幕的完美融合》致力于培养制作者的“系统思维”，让每一位参与者都能理解自己在整个复杂链条中的定位和责任，从而打造出不仅在技术上成熟，更在艺术表达上具有强大感染力的影视作品。本书是您从一个创意萌芽到最终放映全程的信赖伙伴。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书一部分，我发现它提供了一个相当独特的视角来审视影视拍摄。我原本以为这会是一本纯粹的技术指导，但作者却反复强调“理念传达”的重要性，并将其贯穿于整个技术讲解之中。比如，在讨论如何选择景别时，他不仅仅是列举了近景、特写、全景的定义，而是深入分析了不同景别在表达人物情绪、揭示环境信息、营造氛围等方面的作用，以及如何通过景别的切换来推动叙事。让我印象深刻的是，他用一个具体的短片案例，一步步拆解了导演是如何通过镜头语言来表达角色的内心挣扎和成长的。这种将技术与艺术思考相结合的讲解方式，让原本可能枯燥的技术细节变得生动有趣，也让我开始思考，每一个镜头、每一次运镜背后，都蕴含着导演想要传递的意图。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，让我不仅学会了“怎么拍”，更重要的是学会了“为什么这么拍”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受是，它并非一本简单的“操作指南”，而更像是一次深入的“思考之旅”。作者在讲解技术的同时，始终不忘提醒读者思考“为什么”。例如，在讨论镜头运动时，他会引导读者去思考，一个晃动的镜头是为了表现紧张的情绪，还是为了营造一种写实感？一个缓慢的推镜头是为了吸引观众的注意力，还是为了展示环境的细节？这种不断引导思考的模式，让我逐渐养成了在拍摄中主动分析和决策的习惯。书中的一些案例分析非常具有启发性，作者会从一个导演的视角出发，剖析某个经典场景是如何通过镜头语言来达到最佳的叙事效果。我感觉这对于提升我的“视觉叙事能力”非常有帮助，让我不仅仅满足于拍出清晰的画面，而是更注重画面的“表达力”。

评分☆☆☆☆☆

这本书我才刚开始看，但已经觉得收获匪浅。我最欣赏的是作者对于“镜头语言”的细致阐述。他没有把镜头仅仅当作一种工具，而是赋予了它“说话”的能力。书中对于不同镜头（如全景、中景、近景、特写）的定义和应用场景都有非常详细的说明，并且通过大量实例讲解了如何通过景别的组合和切换来构建叙事、塑造人物、营造氛围。我特别喜欢他对于“构图”的讲解，用非常通俗易懂的语言解释了黄金分割、三分法等构图原则，并且配以大量的示意图，让我能够清晰地理解如何运用构图来引导观众的视线，突出画面主体，并增强画面的美感。感觉这本书就像是一本“镜头语言的字典”，而且每一条词条都有丰富的“例句”，让我能够学以致用。

评分☆☆☆☆☆

这本书我大概读了三分之一，目前为止，给我最深刻的印象是作者在技术讲解上的条理性和循序渐进。他并没有一开始就抛出一些高深莫测的术语，而是从最基础的镜头语言、景别运用入手，用非常形象的比喻和贴近实际的案例来阐述。比如，在讲到“推轨镜头”时，他会详细分析不同推轨速度和距离所带来的心理感受差异，以及在什么场景下适合使用什么样的推轨方式，而不是简单地说“推轨镜头很重要”。这种深入浅出的讲解方式，让像我这样对影视制作有热情但缺乏专业背景的读者，能够轻松理解并吸收。而且，书中配的图示也十分到位，我尤其喜欢那些关于构图和运镜的示意图，直观地帮助我理解那些抽象的技术概念。我感觉这本书更像是一位经验丰富的老师，耐心而细致地引导我一步步走进影视创作的世界，而不是一本冷冰冰的教科书。我非常期待接下来的内容，特别是作者会如何将这些技术巧妙地与“理念传达”结合起来。

评分☆☆☆☆☆

刚开始翻阅这本书，就被其严谨的结构和丰富的案例所吸引。作者似乎对影视拍摄的每一个环节都进行了周密的梳理，从前期的策划、脚本分析，到中期的拍摄技巧，再到后期的粗剪、调色，都有涉及。我尤其对书中关于“光影运用”的部分印象深刻。他不仅仅讲解了各种灯光的类型和布光方法，更重要的是，他详细分析了不同光线质感（硬光、软光）和方向（顺光、逆光、侧光）如何影响画面的情绪和人物的塑造。书中还附带了大量的实拍对比图，让我能够清晰地看到同样的场景，在不同的布光条件下所呈现出的巨大差异。这对于我理解如何用光来“画画”起到了关键作用。我感觉作者是一位非常注重细节和实践的人，他提供的建议都非常具有可操作性，可以直接应用到实际拍摄中去，而不仅仅是停留在理论层面。