自然美物摄影术：传统与数字摄影中的自然风景拍摄技巧(第4版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Freeman Patterson弗里曼.帕特森 著

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• 摄影艺术

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121258350

商品编码：29917743827

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：自然美物摄影术：传统与数字摄影中的自然风景拍摄技巧(第4版)

定价：58.00元

作者：Freeman Patterson(弗里曼.帕特森),高媛媛

出版社：电子工业出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787121258350

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书作者弗瑞曼·帕特森获过许多奖，包括北美自然摄影协会终身成就奖。本书是帕特森的摄影术和视觉设计指导书系的第三本。*的第四版经过全新的升级和扩充，包括对数字和胶卷摄影师的技术指南，这些指南使拍摄自然美景的技术不再神秘。本书特色有：包含大量帕特森的新摄影作品，新增了有价值的技术信息和帕特森对摄影作品精到的个人评论。

目录

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前言
思考自然
自然物之间的联系
城市中的自然
家中的自然
拍摄自然
摄影方法
写实摄影
阐释性摄影
拍摄自然元素和栖息地
太阳与大气
拍摄太阳和白天的天空
拍摄夜晚的天空
拍摄隐形之物
水与自然过程
拍摄水
拍摄冰雪
土壤和自然风光
拍摄土壤
看见自然风光
拍摄自然风光
捕捉自然风光的色彩
拍摄植物和它们的功能
植物
拍摄植物
雨天在树林中拍摄
拍摄动物及其行为
哺乳动物
拍摄哺乳动物
鸟类
拍摄鸟类活动
从隐蔽观鸟点中拍摄
昆虫
拍摄野外的昆虫
拍摄被逮住的昆虫
两栖动物和爬行动物
两栖动物
爬行动物
鱼和其他水生生物
在水面上拍摄水下图像
在水下拍摄水下图像
拍摄自然物
出行清单
策划一场野外拍摄之旅
策划野外一日游
策划长途旅行
后的建议
关于作者

作者介绍

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　　弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）已出版12本书，并且赢得了无数的奖项，包括北美自然摄影协会颁发的终身成就奖，以及米勒·布里泰恩视觉艺术奖。1973年，弗里曼在新不伦瑞克省建立了自己的摄影艺术及视觉设计工作室。1984年，他在南非与朋友共同创立了纳马奇兰摄影工作室。
　　弗里曼家住新不伦瑞克，但经常到加拿大和其他国家旅行并讲学。他把他的房子和Shamper’s Bluff的财产——一片200多英亩的生态保护地——捐给了加拿大自然保护协会。

文摘

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序言

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好的，下面是关于一本名为《自然美物摄影术：传统与数字摄影中的自然风景拍摄技巧（第4版）》的书籍简介，内容完全不涉及该书所述主题，力求详尽且自然流畅。 --- 《都市脉搏：现代城市规划与社会空间重塑的多元视角》 内容简介 本书深入剖析了二十一世纪以来，全球城市化进程如何重塑了现代社会的面貌、空间结构以及居民的日常生活体验。我们不再将城市视为静态的地理实体，而是将其视为一个复杂、动态的生命系统，探讨其内部运作机制、面临的挑战以及未来的发展方向。全书以跨学科的视角，整合了社会学、经济学、地理学、人类学以及建筑学的理论框架，旨在为城市规划师、政策制定者、研究人员以及所有对城市生活抱有好奇心的读者，提供一套系统而深刻的理解工具。 第一部分：城市化的动力与演变轨迹 本部分首先回顾了工业革命以来城市发展的历史脉络，着重分析了二战后“大都市区”的兴起及其对周边郊区的辐射影响。重点探讨了全球化对城市结构产生的颠覆性力量。跨国资本的流动、信息技术的飞速发展，如何促使城市从传统的制造业中心向知识经济和金融服务中心转型，这一转型又如何导致了空间上的两极分化现象。 我们详细考察了“全球城市”理论，识别了在世界经济体系中占据核心地位的少数城市群。同时，书中也关注了“边缘城市”和“特大城市群”的兴起，分析了这些次级中心如何在区域经济中扮演关键角色，以及它们如何与核心城市形成复杂的共生与竞争关系。研究着重于基础设施投资、交通网络升级如何成为驱动这些区域性增长的核心引擎。 第二部分：社会空间的分裂与重构 现代城市的活力往往伴随着显著的社会不平等。本部分聚焦于城市空间内部的社会隔离问题。通过对居住隔离（Segregation）的深入研究，我们揭示了收入水平、族裔背景和文化认同如何固化为不可逾越的地理边界。书中引入了“空间正义”的概念，批判性地审视了城市更新项目（Gentrification）的双刃剑效应——它既带来了活力和投资，也可能导致原住民的被迫迁徙和社区认同的瓦解。 一个核心议题是公共空间的质量及其可达性。我们分析了“第三空间”（Third Place，区别于家庭和工作场所的社交空间）在当代城市中的衰退或转型。从共享单车到口袋公园的设立，本书考察了小型、高频次的城市干预措施如何尝试弥合社会鸿沟，创造更具包容性的日常微观环境。此外，数据驱动的城市管理，如智慧城市项目，在提升效率的同时，也引发了关于数据隐私、算法偏见如何无意中加剧社会监控和排斥的伦理讨论。 第三部分：基础设施、流动性与城市生态 城市的本质是流动性，即人流、物流、信息流和能源流的持续交换。本部分将基础设施视为城市的骨骼与血管。我们不仅仅讨论传统的交通规划，更关注“多模式交通”（Multimodal Transit）的整合，例如如何优化地铁、公交、自行车道和步行空间的衔接，以降低碳排放并提升通勤效率。 特别关注了城市韧性（Urban Resilience）的议题。面对气候变化带来的极端天气事件，现代城市如何设计其水利系统、能源网格和应急响应机制，以确保关键服务的连续性。书中呈现了全球范围内关于“海绵城市”和绿色基础设施建设的成功案例，分析了将自然过程融入城市设计的实践价值。 此外，城市中的“非正式经济”与“后工业废弃空间”的再利用也占据了重要篇幅。探讨了诸如城市农场、艺术家工作室群落等自下而上的空间使用方式，如何挑战传统的城市规划范式，为老旧工业区注入新的生命力。 第四部分：治理模式与面向未来的城市愿景 城市规划的未来不再仅仅是自上而下的蓝图绘制，而是多方利益相关者共同参与的复杂协商过程。本部分探讨了新的城市治理模式，包括公私合作（PPP）、市民参与式规划（Participatory Planning）以及利用数字工具进行“众包式”规划的潜力。 最后，本书展望了在后疫情时代和技术爆炸时代下，城市可能采取的多种发展路径。我们探讨了“15分钟城市”理念的实际落地挑战，以及虚拟现实和增强现实技术可能如何改变人们对物理城市的感知和互动方式。最终目标是勾勒出一个既高效运转、又富有社会关怀，并能可持续发展的未来城市蓝图。 本书语言严谨，论证详实，配备了大量的统计图表和案例研究，是理解当代城市复杂性的重要参考读物。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的自然风光摄影师，从业近二十年，接触过的摄影书籍不计其数，但《自然美物摄影术：传统与数字摄影中的自然风景拍摄技巧(第4版)》给我的震撼是前所未有的。它不仅仅是一本技术指导手册，更像是一场跨越时空的对话，将传统胶片摄影的严谨与数字摄影的灵活性完美融合。书中对光线的理解和运用，达到了令人叹为观止的深度。作者并没有局限于讲解“如何用光”，而是深入探讨了“理解光”——光线的质感、方向、色彩以及它们如何与环境互动，从而塑造出独特的视觉语言。我尤其欣赏书中关于“寻找自然之眼”的论述，它引导读者去发现那些隐藏在平凡景物中的非凡之美，培养一种敏锐的观察力和独特的审美视角。这一点对于我们这些老手来说，尤其宝贵，它能够帮助我们打破创作瓶颈，重新审视熟悉的风景。书中对传统胶片摄影的介绍，更是让我眼前一亮。在数字影像泛滥的今天，重温胶片的颗粒感、色彩的层次感以及显影过程中的不可预测性，是一种回归本源的体验。作者巧妙地将胶片的优势与数字后期相结合，为读者提供了一条全新的创作路径，这无疑会激发更多摄影师的创作灵感。这本书的价值，远超一般的技术书籍，它是一本能够帮助摄影师升华艺术境界的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《自然美物摄影术：传统与数字摄影中的自然风景拍摄技巧(第4版)》简直是为我量身打造的！作为一个热衷于户外摄影，却总觉得自己拍不出那种“大片感”的爱好者，我翻阅了无数资料，但总觉得缺了点什么。直到我接触到这本书，才恍然大悟。它不像那些空泛的教程，只是告诉你“多拍”、“多观察”，而是深入浅出地剖析了构图的精髓，从黄金分割到三分法，再到更复杂的引导线和对称构图，作者用生动的语言和丰富的实例，让我对如何安排画面元素有了全新的认识。特别让我惊喜的是，书中不仅讲解了数字摄影的后期处理技巧，还花费了大量篇幅介绍传统胶片摄影在色彩、光影处理上的独特魅力。我一直对胶片情有独钟，却苦于找不到系统性的学习资料，这本书简直解决了我的燃眉之急。它让我明白，即使在数字时代，胶片的质感和韵味依然是数字摄影难以完全复制的。书中对于不同天气、不同季节下光线的运用讲解尤为细致，例如如何捕捉晨雾的朦胧美，如何利用夕阳的余晖渲染氛围，这些都是我之前拍摄中常常忽略的细节，但却是决定照片成败的关键。我迫不及待地想把书中的知识运用到下一次的拍摄中，相信这次我的作品会有质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的自然风光摄影不仅仅是记录，更是对自然之美的再创作。《自然美物摄影术：传统与数字摄影中的自然风景拍摄技巧(第4版)》这本书，恰恰满足了我对这一理念的追求。它并没有停留在机械的技巧教授，而是深入探讨了摄影师如何与自然融为一体，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间和难以言喻的情感。书中关于“情绪的表达”这一章节，让我受益匪浅。作者引导读者思考，如何通过光影、色彩和构图，将自己对自然的感受传递给观者。比如，如何用柔和的光线营造宁静祥和的氛围，如何用强烈的对比突出自然的壮丽。我尤其喜欢书中对于“色彩的运用”的解读。它不仅仅是告诉你如何调整饱和度，而是更深层次地分析了色彩之间的和谐与冲突，以及如何利用色彩来引导观众的情绪。此外，书中对传统胶片摄影的探讨，也为数字摄影带来了新的启发。它让我意识到，有时候，胶片的“不完美”反而能带来一种独特的艺术魅力，这种魅力是数字摄影难以替代的。这本书教会了我，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是心灵的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对自然摄影充满热情但技术尚待提升的爱好者，《自然美物摄影术：传统与数字摄影中的自然风景拍摄技巧(第4版)》这本书无疑是我最近最满意的一次“投资”。让我眼前一亮的是，书中关于“景深控制”的讲解，不再是干巴巴的理论公式，而是结合实际场景，细致地阐述了不同景深效果如何影响画面的视觉焦点和故事性。例如，大景深如何展现壮丽的风景全貌，小景深如何突出局部细节，让我对如何运用景深来引导观众目光有了更深刻的理解。书中还详细介绍了不同焦段镜头在风光摄影中的应用，比如广角镜头如何营造空间感和视觉冲击力，长焦镜头如何压缩空间、聚焦细节，这些信息对于我这个还在摸索镜头特性的新手来说，简直是及时雨。更让我惊喜的是，书中对于“天气与光线”的分析，已经超越了单纯的拍摄技巧，上升到了对自然规律的深刻洞察。我学会了如何提前预测天气变化，如何根据不同的光线条件调整拍摄策略，例如在多云天气如何寻找散射光，在日出日落时如何捕捉戏剧性的光线。这本书让我感觉，我不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习如何与自然和谐共处，如何用镜头去“读懂”自然。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影新手，我对《自然美物摄影术：传统与数字摄影中的自然风景拍摄技巧(第4版)》这本书充满了期待，并且在阅读过程中收获颇丰。最令我印象深刻的是，书中对“如何构图”的讲解非常系统和实用。它没有给我灌输太多复杂的理论，而是通过大量的实例照片，直观地展示了不同的构图方式对画面产生的影响。我以前总是随意地按下快门，拍出来的照片总是显得杂乱无章。通过学习这本书，我学会了如何运用引导线将观众的视线引入画面深处，如何利用前景增加景深感和空间感，甚至学会了如何通过巧妙的裁剪来突出主体。书中的“慢门拍摄技巧”部分，更是让我惊叹不已。我之前尝试过拍摄流水，总觉得拍出来不够梦幻，通过学习书中的参数设置和注意事项，我终于能够拍出那种丝滑、如梦似幻的流水效果。而且，书中还详细介绍了不同天气条件下如何调整曝光补偿，比如在阴天如何避免画面灰蒙蒙，在逆光下如何保留高光细节，这些都是我在实际拍摄中经常遇到的难题。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心而细致地解答了我所有的疑问，让我对摄影这件事有了更清晰的认知和更强的信心。