基本信息

书名：我是一个目击者

：58.0元

作者：刘旭阳

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787512206465

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

22 位当代*的报道摄影师，23 组夺得摄影界*奖项的不朽作品。这些摄影作品，让我们对自己所处的纷繁复杂的世界，有了更多的认识和思考。本书讲述的是，在这些作品背后，摄影师和被拍摄者之间的故事。

内容提要

22 位当代的报道摄影师，23 组夺得摄影界奖项的不朽作品。这些摄影作品，让我们对自己所处的纷繁复杂的世界，有了更多的认识和思考。更重要的是，在这些作品背后，摄影师和被拍摄者之间的故事。

摄影师们亲口阐述自己的经历、自己的思想、自己的看法，自己在战火中、在苦难中、在生活中所看到的一切，以及支持他们拍摄一幅幅经典照片的原因。

照片是时间的化石，摄影师作为目击者，让更多的人看到正在发生的历史。这是一本关于摄影的书，也是一本关于摄影本质的书。这是一本关于这个时代，以及这个时代的目击者的书。

目录

作者介绍

刘旭阳

上海外国语大学国际新闻学本科毕业，英国拉夫堡大学国际关系硕士（辅修该校社会学）。历任新华社摄影部编辑、新华社江苏分

社摄影记者、《外滩画报》主笔。在《外滩画报》期间作品多次获得上海市好新闻奖、文新报业集团新闻奖。现任《周末画报》iWeekly 副主编。

文摘

序言

一位战地摄影记者的读后感

刘旭阳：

你好，

看了你的书，作为一个曾经的战地摄影师，我想和你谈谈我的想法。现在，关于摄影的出版物，太多聚焦在抽象理论、技巧速成和给出各种定义上，我很高兴能看到这样一本描述当代摄影师各不相同的拍摄经历、采访体验和自由观点的作品。

关于战地记者的定义？它应该是没有定义的。

我不习惯别人问我：“刘先生你做的是什么摄影，是新闻、人文还是纪实摄影？”人们总是喜欢把你放在一个人为设置的小盒子里面，他们才知道你在做什么。我们不能刻板化战地摄影的含义，因为这样只是加重了大众对新闻摄影的误解。

人们提到我总喜欢说戈尔巴乔夫那一张作品，而我其他获奖的照片，其他题材的照片，中国人其实看到的并不多，为什么？

这不是你或者谁的问题，因为在中国的土壤里，在我们的教育里，“战地记者”被搁置在了一个很特别又很微妙的地方。曾经，我作为战地摄影记者报道过6 场战争，当我回到中国的时候，我发现人们都在谈论卡帕、谈论唐·麦库宁（Don McCullin）、谈论拉里·巴罗斯（LarryBurrows），也谈论斯坦利·格林（StanleyGreene）和黄功吾，我和后两位曾经一起在采访中工作过，我发现他们都被人为地赋予了独特的意义。战地记者，首先是一个记者，他们并不是为了战争而生的人。战争的发生有它们自己的原因，作为记者，我们的工作内容就是哪里发生重大事件、哪里有新闻我们就去哪里报道。但是在中国，叙述故事时往往习惯给出设置好的正反两派，然后正义的一方战胜邪恶的力量，战地摄影师成了一种具有英雄色彩的传奇被传颂。

一想到战争，读者的潜意识就会认为战地记者是崇高的。我并非否定战地记者，战地记者实际上反映的是一种记者的工作责任感。但是，由于这种习惯，中国人总会把战地记者放在正义的一方，或者贴上代表进步的标签。随着越来越多像你这样的人从国外留学回来，又把对战地记者这个概念带入到中国，人们越来越认为战地记者是特别了不起的人，他们站在特别崇高的位置。但是你从生活（Life）杂志、西方新闻报道以及几次世界大战的历史来看，你会发现这是西方新闻记者都会去参加的工作，是很平常的。有一些人因为报道做得好，媒体就会派他再去下一个战争报道，逐渐他就会成为一个战地记者，比如现在在中国教书的N 记者彼得·阿内特（Peter Ar）。但是，对于战地记者，我们的态度不应该是炒作，战地记者不应该成为一些好名利者自我炒作的帮手，不能以“我出现在炮火边缘我就很”来自吹自擂。要时刻记住，从摄影角度来说，一个好的战地摄影师的地位并不比一个出色的人像摄影师、艺术摄影师要高级。

好的照片的标准是什么？怎么才能拍出一张好照片？

我们可以有答案，但不止一个答案。

很多年轻人问我，刘老师，我怎么才能拍出你那样的照片，你给我划一条直线出来，我按照你说的去做。我很直接地说，这是不可能的，我不能误导你们。

我认为评判好照片没有标准答案。它是当你在现场遇到这些画面的时候，你抓不抓得住，怎么抓住。这跟你个人很有关系。我们在讨论摄影的时候，应该步步做加法，而不是步步做减法。

正如你在书里所描绘的那些战地摄影师们的种种经历，以及他们各自不同的性格特点、报道手法以及对新闻事件的观点态度，这些才是我们和读者不应该忽略的内容。相机对于我和大部分摄影师来说，只是一种工具。

以我多年的战争报道经验来看，摄影师的知识结构、观察能力、沟通能力以及毅力和恒心都是决定后画面的要素。有些记者，因为知识面狭窄，不擅长观察，不懂与人沟通，自然做不出好的报道；而另外一些人，他们准备充分，善于与他人合作和沟通，自然就可能做出好的内容。

我们总是习惯把摄影、新闻摄影割裂开来，摄影师、摄影记者如果不能在很短的时间内，在炮火中与被拍摄者建立互相信任的关系，就很难拍出好作品。同样的，去拍摄一个政治、一个演艺明星、一个普通百姓，如果不能够在短时间内与他们建立一种微妙的信任关系，摄影师会因为观察不全面，错失一些重要信息。

中国的读者们总是喜欢寻找成功的捷径，比如现在大家都在学马云，好像知道了人家的工作方法，自己就一定也会成功。这是错误的。我们现在思考问题，还存在误区。不存在“成为好摄影师”的单一的、固定的路线，而是条条道路通罗马。我们要去了解摄影作者的工作方式、方法，性格、态度和观点。你看，杜修贤入行的时候文化层次不高，可后来也成为新华社很好的摄影记者；有些摄影师是很好的工程师，如马克·吕布；有一些在入行前是医生。

别人问我“你为什么总是在恰当的时间出现”，我想他们问这个问题，其实并不完全是在说摄影。无论在任何时候，我都会时刻让自己的相机里面保留着空白胶卷，因为我不希望当我面对重要时刻的时候，手上没有可以用的空白胶卷。这其实也是一种摄影之外的素养。

对于我来说，你这本书大的价值就是那每张照片背后鲜活的拍摄细节，这些能帮助读者去理解一幅照片的画面、手法、观点和背景。反之，我们不应该用获奖或者战地摄影师或者马格南这样的光环去推销。我们今天很多的摄影评论家，说来说去也不说照片，不围绕图片和新闻，交代拍摄时的背景、情景，至于作者在事后对自己的摄影作品是怎样判断的，从来都不谈。这样做的后果就是，新闻摄影被架空、被学术化、被理论化，远离读者和作者。

以我个人的采访经历来说明，当你把在战场上摄影师遇到的各种困难、拍摄的限制等等叙述出来的时候，读者也就更容易去理解一张照片，为什么他不是这样拍，而是那样拍。在当时的瞬间，拍摄者什么是可为的，什么是不可为的，作者是戴着什么样子的“眼镜”去观察新闻事件，怎么理解前因后果，作者的同情心在哪里，为什么会有同情心，过程是怎样的，有没有内心的纠葛和矛盾。在很多好照片的背后，都是有很多智慧在其中的。比如，我在北京和莫斯科采访的时候，其他人因为种种原因放弃了，而只有我坚持留在那里，获得了的照片。这就是摄影师在摄影之外的智慧。

数字技术对新闻摄影的意义？

当下，很多人都对职业新闻摄影师的未来感到焦虑，但是如果你仔细研究，你会发现所有摄影内容的展览，包括现代传播集团在2014 年参与举办的Photo Shanghai 摄影展览，参观的观众比其他当代艺术的展览都要多，这是一个全球化的现象。为什么人要去艺术馆、美术馆看一场摄影展览，而另外一边，图片又在网络上泛滥？

因为看作品的时候是一对一的关系，周围要有空间，观众也要有时间去欣赏作品。

Photo Shanghai 后一天还有许多人要买票去看，结果都买不到票，对我来说这意味着摄影的力量没有在互联网的时代减小，传播的技术和媒体平台在发生深刻变化的时候，摄影师的工作方式和经济来源产生了天翻地覆的变化，但是这个变化不可能会改变我们看待摄影、评价作品的方式。就好比，今天有了新的技术，我们明天就可以否定莎士比亚吗？

我们应该看的是照片，而不仅仅是它的标签。经典就是经典，好的照片体现的是我们对人类的观察。重新翻看那些历史上的经典照片，我发现我离不开它们，因为它们承载着我们人类的共同记忆，这就是摄影的魅力和挑战。

在数码的年代，技术给我们的摄影带来了无限的可能性，同时也减弱了人们观察的时间和思考的时间。当年我在做图片编辑工作的时候，在编辑部，每天要看很多很多照片，去判断哪些是值得刊登的那一幅。但是现在，你可以看到的影像太多太多。好比我问你，关于伊拉克战争的哪一张照片你还记得？你不能很快地回答出来。因为你每天看的图片太多太多了。

虽然时代在变化，但摄影奖项仍然不能完全由读者投票来决定，还是要有专业的评委来评选，我们需要观点。我当过“荷赛”的评委和大师班的老师，每一年我们都要在争吵中才评出年度照片的获得者。有一年的“荷赛”评选中，我们选择了华盛顿邮报的摄影记者拍摄的一组车臣的照片，一个当地小孩子在汽车上的表情打动了包括我在内的评委们。有时候，并不是战火和硝烟才是好照片的要素。我们看照片，实际上看的是摄影师在照片背后的表现出来的观察力和思想力，作品能否打动人，即终要回到人文。

我现在把自己曾经获得的摄影奖都摆在角落，为什么？因为我们，包括你我，不应该活在奖项的光环之下，人们应该生活在那些有意义的画面里而不是名利的相框里。

刘香成，策展人、摄影师、“荷赛”大师班亚洲推委。2015 年1 月10 日