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赵嘉著 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121272837

商品编码：29917766069

包装：软精装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：一本摄影书(第2版)(全彩)

定价：128.0元

作者：赵嘉著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787121272837

字数：784000

页码：

版次：2

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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      《一本摄影书》的概念，是七年前在咖啡厅的阳光里晒出来的热情。三年前，爱摄影工社出版的《一本摄影书》正式推出，在这之前的四年中，我们采访过的人足够再出上三到四本这类型的图书。因此《一本摄影书》的内容，不仅是作者赵嘉的话，也不仅是我们作为编辑的话，而是几十名的摄影师、几百个高校的摄影专业学生、十几名的编辑的思想共同碰撞、融合而形成的成果。而这一切也与我们的初衷相符合，《一本摄影书》是给中国刚入门的摄影爱好者写一本适合的入门指导书，让他们对摄影产生更大的兴趣。直至2015年10月，《一本摄影书》先后已经加印了数十次，约有二十万人购买并阅读过这本书，对于一本技术技法书，我想这应该是一种褒奖。
当然，《一本摄影书》也并非完美，每次加印时我们都会针对读者的反馈对它进行适当的修改，但它依然不够完美，当然也永远不够完美。因此，在出版《一本摄影书II》时，我们便已经开始改版的计划，期间同样经历了多次的讨论和权衡，呈现为你所看到的《一本摄影书》（第2版）。此次改版我们在内容结构上做出了较大改动，总体来说更为强调对于基础知识和常用技巧的分析、讲解，加入更多有用的实例，调整一些过于专业化的技术知识，更为偏重于摄影入门的实用性。依然坚持干货满满、内容丰富的特点，但更易阅读。此外，我们还从原有的300余张照片中替换、增加了一些更加的照片，如果这是你的首本摄影书，它将为你打开一个充满乐趣的摄影世界。

内容提要

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《一本摄影书（第2版）》的内容是由畅销书《摄影器材》制作团队的十几名作者与编辑历时4年共同创作完成的。 这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来的学习体验。

目录

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作者介绍

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赵嘉，从事摄影及传媒相关工作。作为摄影师和摄影指导，与多家欧洲和国内的人文地理、时尚类杂志及相关机构合作；同时为媒体及高校进行摄影培训；长于纪实和报道专题，并喜欢尝试关于影像的各个领域。作为摄影器材领域的专家，文章见诸于各摄影刊物，包括《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》、《摄影之友》、《中国摄影家》等。作为多部图书的作者，创作的书籍涉及多个领域，近年出版的书籍包括：《兵书十二卷》、《摄影器材》、《那时西藏》、《EOS王朝》、《今生》、《佳能镜界》。

文摘

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序言

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      之前我们出过不少受欢迎的书，所以不时有朋友问我，如果我想学摄影，应该从哪一本看起呢？这时候我总是很犹豫，市场上有琳琅满目的摄影入门书，但是如果从摄影师的角度来看，确实会和别人有不同的角度。
他们总是说，要不你们做一本摄影书给我们吧。
于是，我们想尝试做一本这样的书。这还是爱摄影团队在2008年出版《EOS王朝》之前的事情，开始这个项目之后我们花了很多时间和摄影出版界的同仁商讨、向摄影教学领域的老师们请教，当然，更多的时间是和其他摄影师分析，哪些知识是摄影学习中需要的，哪些技巧是该优先掌握的，而还有哪些知识是技术技巧之外，能让学习者真正了解摄影的。
中间我们走过很多弯路，甚至出现过停顿，和我们谈论过这本书之后，出版社总是希望书能尽快做出来、上市销售。只有我们自己的团队，在一遍遍地修改目录，讨论和完善知识点。
我们很庆幸与电子工业出版社的合作加快了这本书的进程，使得这本做了4年的书可以脱稿。
在此，我要特别感谢我们团队的所有成员。
本书由爱摄影工社集体完成。初版的前期准备工作主要由杨磊先生、于然先生和我完成。版参与写作人员包括：于然先生、杜永乐先生、 唐山立先生、张玉薇女士、邓扬帆女士、李定华先生、倪晓兰女士、徐岩冰女士和我。由我和于然先生做整体的编辑统稿。徐岩冰女士完成图片编辑工作。设计指导为晏琳女士。内文设计在徐岩冰女士的领导下，由宋媛媛女士具体执行。沈筱微女士雪中送炭地帮助我们完成了终稿的排版工作。
李新社先生和姜伟先生在前期为我们提出了大量有价值的建议，在此我们一并感谢。
此外，我要特别感谢为我们这本书的出版提出大量建议和意见的摄影师，他们是陈仲元先生、刘世昭先生、傅兴先生、王建军先生、谢墨先生、奚志农先生、黎朗先生、马良先生、刘展耘先生、陈华琛先生、张千里先生、林怡君女士。
《一本摄影书》上市以后，深得读者厚爱，得以一而再再而三地重印，我们也得以借机不断完善、更新内容，到现在有几十次了。在这个过程中，李亚楠先生和吴穹先生分别负责了2014年和2015年两次大的修订工作。
另一件有趣的事情，我们本来设定这本书是适合摄影爱好者学摄影的一本摄影书。上市之后《一本摄影书》成为市场上深受读者欢迎的摄影入门书之一。而且大量读者对我们表示他们有更多的学习热情，结果我们在2014年出版了《一本摄影书II》作为本书的续篇。
我们希望这本书和我们之前出版的所有书一样，可以随着时间的流逝始终保持进步，以适应读者的需求，因此，你有任何建议，欢迎告诉我们。

赵嘉/爱摄影工社

揭秘数字时代的人文景观：一本关于城市变迁与个体记忆的摄影集 《霓虹回响：光影中的城市叙事》 图书简介 本书并非一部面向技术操作的摄影指南，也不是对单一艺术流派的系统梳理。它是一次深刻的、横跨数十年光阴的视觉旅程，聚焦于现代都市生活中那些被快速发展所掩盖的细微肌理与情感褶皱。我们试图用镜头去捕捉时间在钢筋水泥之上留下的复杂印记，探讨人与空间、历史与当下之间的微妙张力。 第一部分：断裂的肌理——城市边缘的肖像 本卷收录的影像集中于城市扩张的边缘地带，那些在规划蓝图下被边缘化、尚未被完全“美化”的区域。这里的画面多采用低调处理和高对比度的黑白影调，以凸显环境的粗粝感与人物命运的沉重。 我们深入探访了老旧工厂区在拆迁前夕的景象。镜头对准了锈蚀的金属结构、剥落的墙皮，以及在这些废弃空间中寻找新意义的人们。这些影像捕捉的不是衰败本身，而是生命力如何在结构性转变中挣扎、适应并最终寻找出路的过程。例如，一组关于“铁轨上的居民”的照片，展示了住在废弃货运列车车厢里的家庭。摄影师并未渲染悲情，而是通过对生活细节的克制记录——晾晒的衣物、窗台上摆放的盆栽，来展现一种韧性十足的日常美学。 在城市化进程中，不同阶层的人群被物理空间划分。本部分也包含了对新兴高密度住宅区和传统城中村的并置研究。我们利用广角镜头捕捉建筑的压迫感，突出个体在巨大尺度下的渺小。画面中鲜少出现清晰的“特写”，更多的是环境对人的遮蔽与塑造。光线往往是人工的、刺眼的霓虹或昏黄的钠灯，象征着现代生活带来的便利与疏离。 第二部分：记忆的拓扑学——流动的空间与静止的符号 这一部分转向对城市符号的解构，关注那些承载着集体记忆的公共空间——市场、公交站、老电影院的残迹。与前一部分的硬朗风格不同，这里的作品更多采用自然光和中性灰调，强调氛围的营造和历史层次的堆叠。 我们探讨了“怀旧”是如何在城市中被建构和消费的。一些老字号店铺的内部特写，其焦点不在于商品本身，而在于店主常年使用的工具、磨损的柜台，以及那些只有老顾客才能理解的“默契”眼神。这些瞬间是无声的对话，记录了人际关系如何依附于特定的物理环境而存在。 特别值得一提的是关于“通勤”主题的系列。通过长曝光和多重曝光技术，我们将清晨与黄昏的通勤人流叠加在一起，创造出一种近乎幽灵般的运动轨迹。这些影像试图表达：在现代社会，个体的大部分时间都献给了位移，我们成为了连接A点到B点的“光线”，而非拥有独立意志的“实体”。运动的模糊，恰恰反衬出个体在宏大系统中的失焦状态。 第三部分：非人类的视角——自然元素的介入与抵抗 现代城市试图完全驯服自然，但总有裂缝出现。本卷的最后一部分，将目光投向了被城市化进程所挤压的自然元素：生长在混凝土缝隙中的植物、被污染的河流以及偶尔闯入视野的野生动物。 我们采用了微距和特写的手法来呈现这些“抵抗者”。一棵在人行道裂缝中顽强向上生长的野草，其叶脉的纹理被放大，如同古老的地图。一滴雨水挂在高速公路隔音板上，清晰地反射出后面快速驶过的车辆模糊影像。这些画面迫使观者暂停，去关注那些在日常匆忙中被我们下意识忽略的生命力。 此外，我们也关注了“人工自然”的景观，如城市公园、屋顶花园。通过对比这些被设计和维护的绿色空间与真实的野性自然，我们探讨了人类对“自然”的定义是如何被重塑的。这些景观往往过度规整，缺乏了随机性和不可预测性，反而凸显了其人造的本质。 结语：凝视的重量 本书的最终目的，并非提供一种批判性的结论，而是邀请读者进行一次深入的“凝视”。我们希望每一张照片都能成为一个暂停键，让观者重新审视自己与脚下土地、与身边建筑、与每日穿梭的人流之间的关系。这些照片记录的不是“风景”，而是“正在发生”的人类生存状态——一种充满矛盾、美丽而又脆弱的城市交响曲。通过这些精选的视觉瞬间，我们期望构建起一个关于现代性、记忆与物质环境之间复杂对话的场域。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风光摄影情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种“大片感”，总是差了点意思。朋友推荐我来看看这本书，说是对构图和光线有很深入的讲解。刚开始翻阅，就被其中大量的精美风光摄影作品吸引住了，每一张都像是在讲述一个故事，充满了力量和意境。深入阅读后，才发现作者在构图方面有着非常独到的见解。它不仅仅是教你三分法、黄金分割，更重要的是，它教会了我如何去“观察”和“发现”画面中的线条、形状和透视关系，如何利用这些元素引导观众的视线，从而创造出富有冲击力的构图。 尤其让我印象深刻的是关于“引导线”的讲解，作者通过多个实际案例，展示了如何巧妙地运用道路、河流、建筑等引导线，将观者的目光引向画面的主体，增强画面的纵深感和故事性。还有关于“负空间”的运用，也让我豁然开朗，原来留白并不是“浪费”，而是为了更好地突出主体，营造意境。关于光线的讲解更是让我受益匪浅，不同的光线环境下，如何调整曝光、白平衡，以及如何捕捉日出日落时那短暂而迷人的黄金时刻，都讲解得十分细致。读完这部分，我仿佛打开了通往风光摄影殿堂的一扇新大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情，但又经常在后期处理上感到力不从心的爱好者，我一直希望能找到一本能够系统性地讲解后期技巧的书籍。而这本书，恰恰满足了我的这个需求。它不仅仅是简单地介绍几个软件的工具，而是从“照片的灵魂”这一角度出发，深入浅出地讲解了后期处理的逻辑和艺术。它让我明白，后期不是“修图”，而是“再创作”，是通过对照片的优化，来更好地表达摄影师的意图和情感。 让我印象最深刻的是关于“色彩的语言”的章节。作者通过大量对比鲜明的样图，详细阐述了不同色彩搭配所带来的情感联想，以及如何运用色彩来营造照片的整体氛围。比如，冷色调可以带来宁静、忧郁的感觉，而暖色调则能传达温暖、喜悦的情绪。书中还讲解了如何通过调整饱和度、色相、明度等参数，来达到更加理想的色彩效果，并且强调了“适度”的重要性，避免过度处理导致照片失真。此外，关于“影调”的讲解也十分透彻，如何通过调整对比度、曲线等工具，来塑造照片的层次感和空间感，让照片更具立体感和表现力，都一一得到了阐述。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个误区，认为拍好人像照，最重要的就是拥有一台昂贵的相机和一支大光圈镜头。但自从读了这本书，我才真正明白，技术固然重要，但捕捉人物的情感和神韵，才是人像摄影的灵魂。这本书在人像摄影的部分，可以说是给了我当头一棒，又像是指明灯。它没有过多强调设备，而是将重点放在了如何与被摄者沟通、如何引导他们的情绪，以及如何通过眼神、表情和肢体语言来展现人物的内心世界。 我特别喜欢其中关于“捕捉瞬间”的章节，作者分享了许多如何在日常生活中，甚至是毫无准备的情况下，抓拍到人物最真实、最动人的瞬间。这让我意识到，摄影师不仅仅是技术的执行者，更是一个观察者和情感的捕捉者。书中还提到了很多关于“眼神交流”的技巧，如何让镜头与被摄者的眼睛产生连接，让照片不仅仅是记录，更是心灵的对话。此外，关于如何运用背景来衬托人物，如何通过后期处理来增强照片的氛围感，也都有详细的讲解，这让我对人像摄影有了全新的认识，也更有信心去尝试拍摄身边的人。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在思考一个问题：如何才能让自己的照片“说”出故事？很多时候，我拍的照片虽然技术上可能合格，但总感觉少了点什么，无法引起观众的共鸣。这本书的出现，简直像是一盏明灯，为我指明了方向。它将摄影的艺术性提升到了一个全新的高度，不仅仅是技术层面的讲解，更重要的是，它引导我思考“为什么”要按下快门，以及“要表达什么”。 我非常喜欢其中关于“情感表达”和“叙事性”的章节。作者通过剖析大量优秀的纪实摄影作品，展示了摄影师是如何通过捕捉人物的表情、动作、环境等细节，来构建一个引人入胜的故事。它教会我，不仅仅要关注眼前的景物，更要用心去感受，去捕捉那些能够触动人心的瞬间。书中还提到了“留白”和“暗示”的运用，如何通过画面的留白，让观众有想象的空间；如何通过画面的暗示，引发观众的好奇心和思考。这让我明白，一张好的照片，不仅仅是画面的呈现，更是情感的传递和故事的讲述。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解，已经从“术”上升到了“道”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对我这个一直想深入了解摄影，但又常常被各种专业术语和复杂技巧弄得晕头转向的“小白”来说，简直是雪中送炭！我一直觉得摄影不只是按下快门那么简单，它背后蕴含着构图、光影、色彩、情感等诸多元素。市面上有很多摄影书籍，但要么过于学术化，要么流于表面，真正能从零开始，循序渐进地引导读者理解摄影精髓的，却少之又少。 拿到这本书的第一感觉就是“亲切”。翻开目录，那些熟悉的、却又常常被我忽略的摄影基础知识，被重新梳理和讲解。它没有一开始就抛出那些令人望而却步的专业名词，而是从最基本的“认识你的相机”开始，耐心地讲解了每个按钮、每个菜单的作用，让我感觉就像有一个经验丰富的摄影师在我旁边，手把手地教我一样。更重要的是，它将理论与实践紧密结合，每讲解一个概念，都会立刻配上精彩的样图，并且用通俗易懂的语言分析这些照片是如何运用这个技巧的，这对我来说太重要了！我不再只是死记硬背，而是能真切地“看到”和“理解”技巧的应用。