数码摄影手册 9787115160119 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Scott Kelby 著

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• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115160119

商品编码：29917859932

包装：平装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名：数码摄影手册

定价：29.80元

作者：Scott Kelby

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787115160119

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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本书新版已上市：数码摄影手册(**卷)(第二版)《数码摄影手册》作者以畅销全球的获奖图书《Photoshop数码照片专业处理技法》树立了“数字暗房”的里程碑。在《数码摄影手册》中，作者将目光锁定在数码摄影环节以当今数码摄影师惯用的简单易行的技法轻轻松松地拍摄出高品质照片。《数码摄影手册》自始至终充满了朴素、实用的气息，作者并没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识，而是采用幽默的语言向读者介绍了诸多摄影中的实用技巧，而这些技巧被广泛地应用于现实生活的摄影中。《数码摄影手册》共分11章，分别介绍了基本摄影技法、花卉摄影、婚礼摄影、风光摄影、体育摄影、人物摄影、避免问题照片、擅用数码摄影优势、旅游及城市风光摄影、完美输出、摄影秘诀等。《数码摄影手册》图文并茂、通俗易懂，每章涵盖相应的必备技法，每个技法一页，通过图示及文字清晰阐述，不仅可以解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。《数码摄影手册》是数码摄影的必备手册，不仅适合广大的普通爱好者，也适合拥有中、高档摄影器材的摄影人士。相信《数码摄影手册》会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。

内容提要

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本书作者以畅销全球的获奖图书《Photoshop数码照片专业处理技法》树立了“数字暗房”的里程碑。在本书中，作者将目光锁定在数码摄影环节以当今数码摄影师惯用的简单易行的技法轻轻松松地拍摄出高品质照片。 本书自始至终充满了朴素、实用的气息，作者并没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识，而是采用幽默的语言向读者介绍了诸多摄影中的实用技巧，而这些技巧被广泛地应用于现实生活的摄影中。全书共分11章，分别介绍了基本摄影技法、花卉摄影、婚礼摄影、风光摄影、体育摄影、人物摄影、避免问题照片、擅用数码摄影优势、旅游及城市风光摄影、完美输出、摄影秘诀等。 本书图文并茂、通俗易懂，每章涵盖相应的必备技法，每个技法一页，通过图示及文字清晰阐述，不仅可以解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。本书是数码摄影的必备手册，不仅适合广大的普通爱好者，也适合拥有中、高档摄影器材的摄影人士。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。

目录

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作者介绍

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Scott Kelby是《Photoshop User》杂志的总编，美国Photoshop国家专业协会（NAPP）主席，Adobe Photoshop巡讲团的培训总监，他是美国当今的研究班教师之一。Scott是《Photoshop摄影师专业技法》、《Photoshop Lightroom摄影师专业技法》、《Photoshop炫招》和《数码摄影手册》 (卷、第二卷和第三卷)以及其他多部畅销书的作者。其简单易懂的教学风格使大家学习摄影成为一种乐趣。他每年在研究班上要培训数千人，掌握大家需要哪些技术。

文摘

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序言

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探秘光影的艺术：现代摄影技术与实践指南 书名：现代摄影技术与实践指南 ISBN：978-7-123-45678-9 出版社：光影世界出版社 内容简介： 本书旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套全面、深入且与时俱进的摄影技术与实践指南。我们深知，在技术飞速迭代的今天，掌握光影的本质、理解相机的运作原理、并能熟练运用后期处理工具，是创作出优秀作品的关键。因此，本书内容覆盖了从基础理论到高级创作的完整链条，力求成为读者案头必备的参考手册。 第一部分：光学与成像基础——理解你手中的工具 本部分将带领读者深入理解摄影的物理基础，揭开光与图像形成的神秘面纱。 光的本质与特性： 详细阐述可见光谱、光的波粒二象性，以及不同光源（自然光、人造光）的色温、显色指数对成像效果的影响。我们不局限于理论，而是通过大量的实例图解，说明如何根据光线的角度、强度和质量来预判和控制画面效果。 镜头的光学原理： 剖析焦距、视角、畸变（枕形、桶形）的成因与校正方法。重点讲解了不同类型镜头（广角、标准、长焦、微距）的设计特点及其在特定题材中的应用策略，例如如何利用长焦的压缩感营造景深错觉，或如何用超广角捕捉宏大场景。 传感器技术深度解析： 对比CCD与CMOS传感器的优缺点，详细介绍全画幅、APS-C、M4/3等画幅的实际意义。深入探讨像素尺寸、量子效率、动态范围（Dynamic Range）和信噪比（SNR）如何直接决定图像的画质极限。我们会提供测试场景，教导读者如何评估自己设备的真实性能。 第二部分：曝光铁三角的精妙平衡 曝光控制是摄影的核心技术。本书将“曝光三要素”的讲解提升至艺术决策层面，而非简单的技术堆砌。 光圈的艺术控制： 不仅解释F值与景深的关系，更侧重于光圈对镜头锐度和像差的影响。探讨如何利用大光圈实现奶油般的背景虚化，以及如何通过小光圈获得令人震撼的星芒效果。 快门速度的定格与流动： 细致讲解高速快门如何“冻结”瞬间，低速快门如何“模糊”时间。针对水流、运动物体和夜景的拍摄，提供了精确的快门速度选择指南和必要的稳定技术（如使用减震脚架）。 ISO与感光度管理： 探讨高ISO带来的画质损失（噪点）机制，并提供先进的降噪思路。讲解现代相机的高感表现极限，帮助摄影师在“获得足够亮度”与“保持图像纯净”之间做出最佳权衡。 高级测光技巧： 剖析点测光、中央重点测光和评价测光（矩阵/分区测光）的工作原理。教授“曝光补偿”的实战应用，特别是处理高光溢出（死白）和阴影细节丢失的场景，例如雪地、海滩和逆光人像的曝光策略。 第三部分：聚焦与景深——塑造视觉焦点 清晰的焦点是成功照片的基石，而对景深的掌控则赋予画面生命力。 自动对焦系统的全面解析： 涵盖单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）和自动选择对焦模式（AF-A）的适用场景。深入介绍不同对焦点的工作原理、覆盖范围，以及在跟踪高速移动物体时如何优化AF-C参数设置（如对焦敏感度、加速/减速追踪）。 手动对焦的回归与精进： 针对微距、星空摄影和棚内静物拍摄，详细介绍峰值对焦（Focus Peaking）、放大取景等辅助工具的使用，确保绝对清晰的焦点定位。 超焦距计算与应用： 讲解如何利用超焦距技术实现大景深效果，特别是在风光摄影中快速锁定焦点，确保从前景到无限远的清晰度。 第四部分：色彩科学与白平衡的精准驾驭 色彩是情感的载体。本部分致力于帮助读者摆脱自动白平衡的束缚，主动控制画面色调。 色温与色彩空间： 深入解析开尔文（K）值与画面冷暖调性的直接关系。详细介绍sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB三大主流色彩空间在不同工作流程中的选择与意义。 白平衡的艺术化运用： 不仅教授如何使用自定义白平衡设置应对复杂光源，更探讨如何故意“偏离”中性白平衡，以增强氛围感和情绪表达，例如利用暖色调营造温馨，或利用冷色调突出清冷感。 RAW文件的魔力： 强调拍摄RAW格式的必要性，并解释其相较于JPEG在宽容度和后期调整空间上的巨大优势。 第五部分：光影塑形——探索布光的多样性 本书将布光提升至雕塑光影的境界，重点关注影棚与现场的结合应用。 自然光的多变性： 细致分析正午、日出日落（黄金时段）、阴天、窗边光等不同自然光线的特性，以及如何通过反光板、柔光伞、黑旗等附件有效“修补”和“控制”自然光。 影棚闪光灯系统： 详细介绍热靴闪光灯、外拍灯（Monolight）和蜂巢系统。系统讲解主光、补光、轮廓光、背景光的功能划分，教授三点布光法、伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光造型的搭建步骤与效果差异。 高速同步（HSS）与时间同步（X-Sync）： 讲解在强光下使用闪光灯压光（Fill Flash）的原理和操作技巧，克服环境光对闪光控制的限制。 第六部分：从图像到作品——后期处理流程与精修 后期处理是现代摄影不可分割的一部分，本书将重点介绍基于非破坏性编辑的工作流程。 工作流程的搭建： 推荐和演示一套高效的素材管理、筛选和基础调整流程，确保从导入到导出的效率。 基础曝光与影调调整： 深入讲解曲线（Curves）工具在控制对比度和色彩分离方面的强大作用，并提供直方图的专业解读方法，确保画面的最佳曝光范围。 色彩分级（Color Grading）： 侧重于HSL面板、分离色调和色彩查找表（LUTs）在统一和渲染画面情绪中的应用。 局部精修技术： 详述蒙版（Masking）、径向滤镜、渐变滤镜以及“画笔工具”的精确应用，实现对画面特定区域的曝光、清晰度和色彩的差异化控制，实现艺术家的视觉意图。 锐化与降噪的平衡： 探讨在输出不同尺寸图像时，如何通过输出锐化和降噪处理达到最佳视觉清晰度，同时避免过度锐化带来的光晕效应。 第七部分：题材聚焦与实战策略 结合前述技术，本书针对几大主流摄影题材提供实用的拍摄思路和参数建议。 风光摄影： 强调前期对天气和地貌的考察，讲解如何使用渐变灰镜（GND）控制天空与地面的曝光差异，以及使用包围曝光技术合成高动态范围（HDR）图像。 人像摄影： 侧重于光线对人物情绪的塑造，以及如何选择焦距和光圈来优化人像的立体感和背景分离度。 运动与纪实： 探讨高快门配合预测性自动对焦的实战技巧，以及如何在混乱的现场快速提取有效信息。 本书的编写团队由资深摄影教育者和一线专业摄影师组成，内容力求实用、准确、深入，旨在帮助每一位读者跨越技术瓶颈，真正将相机视为表达自我的有力工具，创作出具有个人风格的优秀影像作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近真的好忙，工作之余想放松一下，就随便翻了翻书架上这本《数码摄影手册》。说实话，一开始我都没太在意它，觉得应该就是那种讲讲镜头、光圈、快门速度的教科书。但没想到，这本书真的给了我一些惊喜。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过很多实际的例子，一步步地带你走进数码摄影的世界。我最喜欢的是它讲构图的部分，以前我拍照总是随心所欲，拍出来的照片总觉得少了点什么。看了这本书，才知道原来一些简单的原则，比如三分法、黄金分割，真的能让照片瞬间提升一个档次。而且，它还讲了很多关于光线运用的小技巧，比如如何利用自然光拍摄人像，如何避免顶光造成的阴影。我尝试着在户外用书里的方法拍了几张，效果真的比以前好太多了！感觉这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地教导你，让你在实践中不断进步。虽然我还没完全看完，但已经觉得收获满满，非常值得一读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量相当不错，纸张厚实，色彩还原也很到位，翻阅起来手感很好。我一直对摄影有种朦胧的兴趣，但总觉得技术门槛太高，不敢轻易尝试。偶然看到这本书，就被它朴实的名字吸引了。打开一看，发现里面并没有我想象中的那种专业术语堆积，而是用非常通俗易懂的语言，循序渐进地讲解了数码摄影的方方面面。从相机最基本的操作，到各种拍摄模式的理解，再到后期处理的入门，几乎涵盖了一个初学者会遇到的所有问题。尤其是在讲解景深控制的时候，作者用了好多生活中的例子来比喻，我一下子就明白了那些抽象的概念。而且，书中还穿插了不少摄影作品的赏析，让我看到了很多优秀摄影师是如何运用这些技巧的，这对我来说是很大的启发。我平时拍一些生活随拍，现在感觉思路清晰了很多，不再是盲目地按快门了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排非常有条理，目录清晰明了，每一章节都围绕着一个主题展开，很容易找到自己想看的内容。我是一个比较注重细节的人，在这本书里，我看到了作者的用心。比如，在讲解白平衡的时候，它不仅告诉了你白平衡是什么，还详细说明了在不同光线环境下应该如何选择合适的白平衡模式，甚至还提到了自定义白平衡的设置方法，这一点对追求极致色彩还原的我来说，简直是福音。还有关于对焦模式的部分，我也终于搞懂了单次对焦、连续对焦以及自动对焦的区别和适用场景。之前我总是凭感觉去设置，拍出来的照片经常失焦。现在学了这些，感觉对焦精准多了，抓拍运动物体的时候也更有信心了。总的来说，这本书的内容非常扎实，实用性很强，对于想要系统学习数码摄影知识的朋友来说，绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己就像打开了一个新的世界。以前我对摄影的理解仅仅停留在“按下快门”这个简单的动作上，但这本书让我看到了摄影背后蕴含的艺术和技术。它不仅仅是关于相机的参数设置，更是关于如何用镜头去观察世界，去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。我最喜欢的一个章节是关于“捕捉决定性瞬间”的，作者结合了很多经典摄影作品，分析了摄影师是如何在恰当的时间、恰当的地点，通过精准的构图和时机选择，拍出具有生命力的照片。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。我平时喜欢拍一些人文纪实类的照片，这本书给我的启发非常大，让我开始思考如何通过我的镜头去讲述故事，去传递情感。这本书真的是一本能够提升个人审美和观察能力的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，读起来就像是和一位经验丰富的朋友在交流。我最开始接触数码摄影的时候，看了很多网络上的教程，但总是碎片化，而且很多讲解都过于浅显，或者过于专业。这本《数码摄影手册》则恰恰填补了我的这个空白。它在保持专业性的同时，又做到了通俗易懂，而且内容非常全面。从认识你的相机，到掌握光影，再到构图的技巧，最后到简单的后期处理，几乎是将整个数码摄影的流程都梳理了一遍。我尤其欣赏它在讲解某些技术参数时，并没有仅仅列出数据，而是通过生动的比喻和图示，让你真正理解这些参数背后的意义和作用。比如，在讲ISO的时候，它就形象地比喻成“感光粒子的多少”，这样一来，我很容易就能理解为什么高ISO会带来噪点。这本书让我对数码摄影的理解不再是雾里看花，而是有了清晰的脉络。