伊娜教你学彩绘 初级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伊娜.荷辛格 著

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• 彩绘
• 绘画
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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110094761

商品编码：29917729788

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名:伊娜教你学彩绘 初级

定价：69.00元

售价：48.3元,便宜20.7元,折扣70

作者:伊娜.荷辛格

出版社：科学普及出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787110094761

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

我在1993年的美国SDP大会上与伊娜老师初次见面，并向她发出了邀请，自此之后每年她都会在日本召开研讨会。像伊娜这样几十年如一日地向无数日本人传达彩绘美妙之处的艺术家，我想以后也鲜少会出现吧。希望她笔下的花朵在中国也能灿烂地绽放！菊池直也 菊池奈奈子日本株式会社 SUN-K公司 董事长伊娜老师，恭喜您的作品被翻译成中文出版。老师创作的“伊娜复合式渐进彩绘技法”精美绝伦，以日本为首，在全世界范围内都备受推崇，现在依然获得了很多人的喜爱。我在我的《玫瑰彩绘》一书中也向读者介绍了老师的之处。今后也希望伊娜老师继续耀眼地活跃在画坛之上。龙首敬子日本彩绘教师非常荣幸在2016年组织了7位学员师从伊娜老师取得EML的师资资格，见证了伊娜老师的艺术魅力！伊娜老师是一位和蔼可亲、可敬可佩的艺术家！跟她学习期间让我对彩绘有了更深刻的体会，感叹老人对艺术的精益求精！希望有机会继续跟随老师学习。郑红亮日本JCA彩绘中级讲师，EML彩绘教师张凌美国SDP协会CDA资格认证教师，EML彩绘教师特殊的际遇造就不同的人生精彩，绝美的背后是不断地付出，人生路上能跟随这样的大师学习，并成为中国EML师资的一员我感到无比荣幸。运用13笔法、10种颜色和独创的Multi-loading技法，可以把繁复的画作分解成简单的笔法，希望这本书能带领你进入彩绘的世界！赵双师从台湾拼布大师陈宝华，JLL日本刺绣讲师，EML彩绘教师赵云漪 & 付静EML彩绘教师伊娜老师的“独门武功秘笈”复合式笔法令学生们受益匪浅，非常幸运遇到伊娜老师这样一位天赋极高、功力深厚的彩绘大师，她如孩子般对生活及画画纯粹的热情非常令人动容。段雪飞中国首位通过美国装饰艺术家协会CDA及MDA Stroke认证的画家杨静EML彩绘教师有幸与国际彩绘大师伊娜学习，并且把EML彩绘技巧运用到我的生活中，在与伊娜老师学习和相处的三年中，她的彩绘技巧不仅开启了我对微观世界的细致观察，更让我觉得世间还有很多美好的事物、生活还能更精彩。愿伊娜老师的书也能带你进入曼妙的彩绘世界。曾红霞北京JOY&Z; 创立人

目录

作者介绍

1940 年生，澳大利亚人, 研究具有400 年历史的欧洲传统彩绘，并专注于欧洲德语地区的传统绘画艺术，1976 年，伊娜创造出非常重要的13 笔法，并将其作为她绘画和教学的基础，1996 年在美国被授予装饰彩绘大师。她相信我们都有同等的天赋，只是天赋都处于潜藏状态，只要有正确的学习方法，任何人都可以通过培养挖掘出潜在的艺术天赋。通过40 年在全世界各地的教学，伊娜复合式渐进画法受到世界很多艺术家的采纳和认可，至今已经出版过英文版和日文版五本教材，日本索尼公司为其录制了教学录像。

文摘

序言

《光影流转：当代数字绘画技法深度解析》 书籍介绍 本书深入探讨了当代数字绘画领域的前沿技术、思维模式与实践应用。它并非侧重于某一特定主题的入门指导，而是旨在为具有一定基础的数字艺术家、插画师以及对高质量视觉内容创作有浓厚兴趣的读者，提供一个系统化、多维度的高阶进阶路径。全书结构严谨，内容涵盖从底层原理到复杂效果实现的完整链条。 第一部分：数字绘画的底层逻辑与效率构建 本部分着重于夯实数字创作的理论基础，并建立高效的工作流程。 第一章：色彩科学与光影的物理模拟 本章摒弃了简单的“调色”技巧，转而深入解析人眼对色彩的感知机制，以及色彩如何在不同介质（屏幕、打印）上发生变化。我们将详细讲解CMYK与RGB模型的深度差异，以及如何通过色彩管理系统确保作品的一致性。重点内容包括： 色域与色彩空间（Gamut & Color Space）： 深入理解ProPhoto RGB、sRGB、Adobe RGB之间的关系与应用场景。 环境光、自发光与反射光的精确控制： 探讨真实世界中光线的物理特性（如菲涅尔效应、次表面散射）如何在数字软件中被精确模拟。我们不教授“如何画出阴影”，而是解析“阴影的形成机理”。 高级混合模式的算法解析： 剖析“叠加”、“柔光”、“线性光”等模式背后的数学运算逻辑，并展示如何利用这些逻辑来构建复杂的光照层次，而非仅仅作为滤镜使用。 第二章：笔刷引擎的深度定制与性能优化 对于熟练用户而言，笔刷是其技法延伸的工具。本章聚焦于如何超越预设，掌握笔刷引擎的底层控制权。 参数化笔刷的结构拆解： 详细分析动态设置（如形状动态、纹理、色彩抖动、压力敏感度）如何协同工作，并提供创建具有独特“手感”笔刷的实例教程，例如模拟水彩的渗透感或油画的厚涂堆积感。 自定义纹理与位移贴图的应用： 学习如何从照片或扫描中提取高频纹理信息，并将其高效地导入到笔刷设置中，以增强画面的真实感或风格化表现力。 硬件加速与性能调优： 探讨不同图形API（如OpenGL/Metal）对绘画性能的影响，以及如何根据硬件配置优化画布分辨率、图层缓存策略，确保大型项目的流畅运作。 第二部分：结构塑造与解剖学视角的重建 本部分将创作的重点从“表现”拉回到“实体”的构建，强调结构在视觉传达中的决定性作用。 第三章：超越表面的三维形体理解 本章要求读者将二维作画转化为对三维空间的认知训练。 体积与透视的统一化处理： 探讨如何在一个复杂的、多视角的场景中，保持所有物体遵循统一的透视规则，特别是对于非标准的视角（如鱼眼或广角）。 解剖学在角色设计中的应用拓展： 不仅限于人体结构，更扩展到机械结构、建筑结构和异形生物的内在逻辑。我们研究“力线”和“重力点”如何影响造型的动态平衡与可信度。 简化的几何体构建法（Blocking）： 演示如何使用最基本的立方体、球体、圆柱体，在极短的时间内搭建起复杂场景的结构草图，确保空间关系准确无误，再进行细节填充。 第四章：高级材质的表现与细节递进 本章探讨如何通过细致的纹理和细节处理，赋予画面物质感和生命力。 金属、布料与有机体的区分绘制逻辑： 针对不同材质，解析其对光线的反射、吸收和散射特性。例如，如何绘制高光边缘的“材质咬合”感，以及皮肤下毛细血管的微妙影响。 噪点、瑕疵与“不完美”的美学： 深入分析真实世界中充斥的随机性（灰尘、划痕、氧化层）如何提升画面的真实感和历史沉淀感。本节提供系统性的添加“缺陷”的流程，使其服务于整体叙事。 细节的层次化管理： 强调细节并非平均分布，而是遵循视觉焦点。讲解如何使用高频细节（清晰的边缘、微小的纹理）引导观众视线，同时对非焦点区域进行恰当的简化处理，以避免画面“过载”。 第三部分：叙事构建与风格的实验性探索 本部分关注如何利用数字绘画技术为叙事服务，并探索个人风格的提炼。 第五章：构图的心理学基础与动态平衡 本章超越传统的“三分法”，探究视觉流线与观众情绪的关联。 引导线与视觉路径设计： 分析不同曲线、角度和形状如何潜意识地影响观众的阅读顺序，以及如何利用这些工具来强调关键信息或隐藏次要元素。 负空间的战略性运用： 探讨空白区域（负空间）如何参与到整体构图中，形成对主体（正空间）的烘托和平衡，是构建极简或高冲击力画面的关键。 信息密度与画面节奏： 如何通过控制画面中元素的密集程度，来控制观众的观看速度和感受到的信息量，从而营造紧张、平静或混乱的叙事节奏。 第六章：跨媒介风格的数字化迁移与重构 本章鼓励艺术家跳出软件的固有思维，将传统媒介的精髓数字化。 油画中“厚涂法”的数码模拟： 详细分解传统油画颜料的堆叠和笔触的物理效果，并展示如何通过自定义笔刷、图层混合和后期纹理叠加，在数字媒介上重建其肌理深度与厚重感。 水墨与版画的数字化转译： 研究飞白、晕染、干湿墨迹在数字环境中的等效表现方式，以及如何利用数字噪点和锐化滤镜来模拟版画的凹凸感。 个性化色彩方案的系统开发： 引导读者跳出当前流行趋势，通过分析自己最喜欢的历史画作或摄影作品，建立一套独有的、可重复使用的色彩调色板和对比系统，形成强烈的个人视觉签名。 结语：持续迭代的创作生态 本书的最终目标是培养读者独立思考和解决复杂技术问题的能力，使技术服务于创意表达，而非被软件的预设所限制。它是一本面向未来挑战的创作工具书，旨在推动创作者进入更深层次的数字艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

收到《伊娜教你学彩绘 初级》后，我迫不及待地翻阅起来，原本以为会是一本充斥着复杂技巧和专业术语的书，没想到它的风格如此接地气，让一个零基础的读者也毫无压力。伊娜老师的教学思路非常清晰，仿佛能预见到新手可能会遇到的每一个困惑。从握笔姿势的讲解，到如何运用不同的笔触来表现物体的质感，都循序渐进，条理分明。我尤其喜欢书里关于“观察力”的培养，它教会我如何细致地观察生活中的事物，抓住它们最本质的特征，而不是仅仅停留在表面。比如，在画花朵时，它不只是告诉你怎么画花瓣的形状，更重要的是引导你去观察花朵的生长方向、光照下产生的明暗变化，以及不同花瓣之间的叠加关系。这种从“看到”到“画出”的转变，是很多教程所忽略的。而且，书中提供的练习素材也很丰富，涵盖了从简单的几何图形到稍复杂的自然景物，每一个都有详细的步骤图解，即使是初学者也能轻松模仿。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、表达世界的新方式。

评分☆☆☆☆☆

《伊娜教你学彩绘 初级》这本书的出现，对我来说就像是在茫茫的书海中找到了一盏指引方向的明灯。我曾经尝试过各种绘画入门书籍，但都因为内容过于枯燥或者难度过大而半途而废。而这本书，却让我看到了坚持下去的希望。伊娜老师的教学理念非常注重“过程”的体验，她鼓励我们享受绘画的乐趣，而不是仅仅追求完美的结果。我尤其喜欢她在讲解“构图”时的一些独到见解，它教会我如何将画面中的元素进行合理的安排，如何利用空间的留白来突出主体，以及如何通过线条的走向来引导观者的视线。这些看似简单的技巧，却能极大地提升画面的整体美感和感染力。书中的一些小练习，比如“速写练习”和“色彩感觉练习”，都非常有针对性，能够帮助我们快速地掌握核心要点，并将所学知识融会贯通。我跟着书中的指导，画了一些简单的场景，虽然与专业画师的作品相比还有很大差距，但我能明显感受到自己在观察力和表现力上的提升。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一种生活态度的启迪，让我重新找回了对美的追求和对生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

《伊娜教你学彩绘 初级》这本书的排版和设计也堪称一流，让人赏心悦目。封面就给人一种温暖、治愈的感觉，打开内页，色彩搭配和谐，字体清晰易读，插图更是精美绝伦。伊娜老师在讲解过程中，没有使用那些高深莫测的绘画术语，而是用非常通俗易懂的语言，将复杂的概念拆解开来，让我这个“绘画小白”也能迅速理解。我最欣赏的是它在“光影”方面的处理，虽然是初级教程，但却非常注重光影的引导。它教会我如何判断光源的方向，如何在物体上表现出明暗层次，以及如何利用阴影来增强画面的立体感和空间感。这对于提升绘画的真实感和表现力至关重要。书中还穿插了一些小贴士和注意事项，这些细节往往是其他教程所没有的，但却能有效地帮助我们避免一些常见的错误，少走弯路。我按照书中的方法练习了几次，发现自己画的东西真的变得不一样了，有了一些“生气”，不再是死板的线条。这本书就像一位和蔼可亲的老师，用最有效、最有趣的方式，将我从迷茫带入了彩绘的美妙世界。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《伊娜教你学彩绘 初级》真是让我眼前一亮！打开书的那一刻，就被那封面柔和的色彩和可爱的插画吸引住了，感觉就像是被一股暖流包裹。我一直对手绘有浓厚的兴趣，但总觉得自己笨手笨脚，怕学不会。这本书的出现，简直是我的救星！它从最基础的线条、形状讲起，一点点地引导我进入彩绘的世界。 Iina老师的讲解风格太亲切了，不是那种枯燥的理论灌输，而是像一位经验丰富的朋友，耐心地示范每一步，告诉我该注意什么，哪里容易出错。尤其是关于色彩搭配的部分，我以前总是乱来，现在学了这本书，才知道原来不同的颜色组合能带来这么奇妙的效果，学会了如何运用冷暖色调来营造氛围，如何通过色彩的深浅来表现立体感。书中的案例也很多样，有可爱的动物，有生动的风景，还有一些日常小物，每一个都画得很细致，步骤也很清晰，我跟着临摹了几幅，虽然比不上老师的专业，但成就感满满！感觉自己真的在进步，不再是那个只会涂鸦的小白了。这绝对是一本能点燃你彩绘热情，并让你信心倍增的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

翻开《伊娜教你学彩绘 初级》这本书，扑面而来的是一股清新、自然的艺术气息。我一直对彩绘情有独钟，但苦于没有门路，尝试过一些网上视频，却总是觉得难以跟上节奏，或者讲授的内容过于碎片化。这本书则不同，它像一座精心构建的桥梁，将我从完全的零基础，一步步引向彩绘的殿堂。伊娜老师的讲解风格非常细腻，尤其是在如何运用色彩来表达情感方面，给我留下了深刻的印象。她不仅教我如何调出准确的颜色，更重要的是引导我去感受不同颜色所带来的情绪联想，以及如何通过色彩的对比和呼应来丰富画面的表现力。书中的案例示范非常详尽，每一个步骤都配有清晰的图解和文字说明，让我可以反复观看和模仿。我尝试画了其中的几幅静物，虽然构图和色彩运用还需要进一步练习，但已经能看出一些入门的门道了。这本书让我明白，彩绘不仅仅是技巧的堆砌，更是一种心灵的表达，它让我更加热爱生活，也更加愿意去发现和记录生活中的美好。