摄影用光与构图：不能不拍的80个题材(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李元摄影机构著 著

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• 摄影技巧

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121172205

商品编码：29917728492

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：摄影用光与构图：不能不拍的80个题材(全彩)

定价：69.00元

作者：李元摄影机构著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787121172205

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

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内容提要

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　　这是一套写给已经拥有数码单反相机的摄影爱好者的进阶技法书。 《不能不拍的80 个题材》套系一共4本，分别为：构图与用光、风光摄影、人像摄影和数码摄影综合。这是其中关于摄影构图与用光的一本，从摄影构图与用光的基本知识入手，分类讲解了25 种风光题材、20 种人像题材、15种花卉小品题材、15 种动物题材及5 种静物美食题材的用光与构图技法，每个题材都用2 ～ 3个实拍中总结出的经典技法，并配以技术要点说明、重要菜单设置和延伸知识学习等内容，让影友从实拍题材出发，循序渐进地掌握关于摄影构图与用光的重要技法和美学常识。本套图书结合全国各地多位影友的实拍经验与精美照片，内容丰富，文字实用，版式新颖，有助于摄影爱好者迅速提高自己的拍摄水平。

目录

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章

你需要掌握的用光与构图基础

1.1 不同光线的魅力

晴朗天气明朗的直射光

阴天环境柔和的漫射光

各类物体细腻的反射光

1.2 不同种类直射光的造型效果

表现被摄体真实性的正面光

强调被摄体立体感的前侧光

增强被摄体明暗反差的侧光

增强空气透视效果的侧逆光

突出被摄体轮廓的逆光

制造特殊效果的顶光

1.3 画面构图的基本元素

单一出众的点

由点组成的线

色彩

1.4 构图的基本要点

合理的摄影角度

画幅的选择

背景的应用

前景的取舍

画面的透视关系

画面的视向空间

画面留白的重要性

第2章

你不能不拍的25个风光题材

2.1 连绵的群山

用晴天光线拍出清晰壮丽的山峦

登高望远表现山脉连绵起伏的形态

利用空气的透视作用描绘山峦的层叠起伏

2.2 高耸的山岳

选择晴朗天气的光线描绘山岳的立体形态

用雾气下的散射光拍出国画韵味浓厚的照片

2.3 圣洁的雪山

以雪山为主增加曝光补偿

巧用侧光或侧逆光增加雪山的质感

V字形构图凸显雪山漂亮的山形

2.4 缤纷的丹霞

用顺光拍出丹霞地貌的色彩和造型

用前侧光表现出丹霞的造型和质感.

发现有规律的线条增添丹霞地貌的奇特性

2.5 茂密的山林

用阴天光线描绘山林真实的色彩

善于发现山林的色彩线条增加画面的动感和

韵律

2.6 奔腾的瀑布

用低速快门表现瀑布的纱般质感

适当增加曝光补偿还原画面色彩

用前景增加空间感并说明拍摄环境

2.7 潺潺的小溪

在阴天环境降低快门速度拍出如纱般的溪流

与溪石搭配描绘动静之美

在溪水旁寻找陪体渲染画面氛围

2.8 平静的湖泊

晨昏光下拍出波光粼粼的湖面

用曝光控制湖泊影调以营造氛围

水平线构图表现湖泊的平静美与镜像之美

2.9 壮阔的大海

巧用感光宽容度拍出有特殊意境的大海

用水平线构图拍摄安静的大海.

寻找海岸引导线凸显壮阔的大海

2.10 淡雅的薄雾

对主体测光并增加曝光补偿

运用逆光或侧逆光增加质感

2.11 迷离的浓雾

对主体测光并增加曝光补偿

寻找色彩深暗的陪体增加雾景反差

寻找前景突出画面的空间感

2.12 翻滚的云海

对主体测光并增加足够的曝光补偿

在逆光或侧逆光方向拍摄表现云海的翻腾

利用前景突出画面的空间感和画面氛围

2.13 流动的沙丘

在侧逆光下拍出沙丘的轮廓和线条

用正确的测光方式突出沙丘画面的反差

寻找有规律的线条表现沙丘的节奏美

2.14 荒凉的大漠

在晨昏光下拍出“火焰山”一般的大漠

用枯树做陪体更体现大漠的荒凉

用对角线构图法拍出广袤无垠的大漠

2.15 洁白的冰雪

用曝光补偿拍出雪景的苍茫之感

运用白平衡拍出蓝调雪景

用侧逆光拍出雪景晶莹的颗粒与质感

2.16 层叠的梯田

以天空为主降低曝光补偿

灵活设置白平衡增强氛围

发现梯田曲线表现自身的线条美

2.17 古朴的小镇

用晴朗天气的光线表现出小镇的色彩和影调

用蓝天白云做背景让风光画面更和谐融洽

2.18 宁静的乡村

在清晨光线中表现乡村的安静

用炊烟增加乡村的乡土气息

利用月色拍出宁静优美的乡村

利用月色拍出宁静优美的乡村

2.19 多姿的桥梁

活用镜头景别表现桥的全貌

寻找陪体增加桥与环境的和谐性

借用夜晚的灯光勾勒桥的形态.

2.20 七色的彩虹

选择好顺光方向拍摄彩虹

降低曝光补偿让彩虹更鲜艳

增加前景让彩虹不至于单调

2.21 傲立的古塔

利用白平衡营造古韵色调

水岸边的古塔要注意倒影的表现

2.22 古雅的亭台

用晴朗天气的光线描绘亭台楼阁的整体特点

夜晚灯光下的别样亭台.

2.23 高耸的碉楼

前侧光下的城堡碉楼形象更具体完美

用合适的前景来陪衬城堡碉楼

2.24 时尚的现代建筑

在晴朗天气中突出建筑的立体感

从多角度描绘建筑的多面特色

2.25 多彩的城市夜景

利用手动曝光拍摄城市夜景

选择亮度足够的景物作为对焦点

利用B门拍出流光溢彩的城市车流

第3章

你不能不拍的20个人像题材

3.1 青春可爱的少女

自然光与反光板结合拍出白皙的皮肤.

自然光与闪光灯结合突出少女的外形

合理安排陪体大小突出主体

3.2 柔情似水的古韵女子

自然光与反光板结合拍出柔美的皮肤

选择合适道具增加古韵感

3.3 柔美知性的古装少女

自然光与闪光灯共同营造画面效果

选择合适道具衬托才女气质

用虚幻的前景来增加拍摄场景的意境

3.4 迷离动情的酒吧女郎

用环境光加闪光灯进行拍摄

在人像背后增加一盏灯光营造逆光效果

选择合适道具营造画面氛围

3.5 休闲舒适的草坪人像

自然光与反光板结合拍出皮肤白皙的女孩

用中心构图法拍摄运动人物

3.6 风格独特的废墟人像

用阴天光线增添阴郁氛围

环境人像以中近景为主

用特写表述伤感神情

3.7 另类炫酷的个性写真

用拍摄背景增加意境与神秘感

用阴雨天光线增添画面的冷调时尚感

3.8 窗前的柔美人像

用玻璃窗前的光线拍出好的肤质

用反光板补光拍出光线均匀的中间调画面

L形构图给予人物肢体视觉的延伸感

3.9 绿茵场上的足球宝贝

用自然光线进行拍摄

为人物留出足够的视向空间

以足球为道具与主体产生联系

3.10 树林里的环境人像

用自然光与反光板结合进行拍摄

增加曝光补偿得到高调画面

以白桦林为陪体背景拍摄半身唯美画面

3.11 靓车前的气质模特

用闪光灯与柔光罩拍出靓丽车模

用曲线构图展现女性的柔美

3.12 走廊里的环境人像

用环境光与闪光灯创造独特意境

用远景构图描绘环境特点

选择特写刻画神情

3.13 亲密无间的情侣人像

自然光与反光板结合刻画人物特征

寻找优美环境选择简洁背景

用逆光表现情侣间的浪漫

3.14 海滩上的浪漫合影

以海平面构图得到稳定画面

在晨昏时分进行拍摄得到漂亮背景

用海岸线作为吸引主体的延伸线

3.15 绚烂缤纷的舞台人像

活用现场光源拍摄舞台人像

根据舞蹈造型进行灵活构图

3.16 娇嫩可爱的年幼宝宝

用窗户边的自然光线拍摄年幼宝宝

蹲下来或趴下来与儿童保持同一高度的视线

在画面中为宝宝加入陪体元素

3.17 活泼好动的儿童

用室外自然光与反光板结合拍摄儿童

选择合适道具衬托儿童的活泼可爱

3.18 活力十足的运动人像

在自然光线下拍摄人像.

增加前景与人像形成呼应

用长焦镜头制造干净背景

3.19 以留念为主的旅游人像

用自然光线拍摄旅游人像

三分法构图让人像与景点都同时表现

3.20 以纪实为主的民俗人像

选择合适的光线刻画民俗人像的岁月感

用中央构图法突出人像的神情

用框架构图法表现民俗人像的神秘感

第4章

你不能不拍的15个花卉题材

4.1 粉嫩的桃花

晴天光线更易于花型的表现

用框架构图让桃花更具吸引力

构图时留出一些空白

4.2 雪白的梨花

用柔和的太阳光突出梨花造型

增加小蜜蜂为梨花增添灵动感

4.3 娇媚的荷花

逆光中荷花的纹理更清晰色彩更鲜艳

用雨后光线拍摄娇嫩欲滴的荷花

利用倒影和水平线构图突出画面的镜像美

4.4 鲜艳的海棠

晴天光线是表现海棠形态佳的光线.

用长焦镜头与大光圈制造干净背景

4.5 缤纷的樱花

柔和光线更易于表现樱花的色彩与造型

适当选择远景拍摄赏花人

4.6 多姿的菊花

阴天环境用长焦镜头和大光圈突出主体

晴天环境选择背阴的暗环境为背景

突出菊花主体

用黄金分割法构图让普通的菊花

看起来也动人

4.7 七彩的郁金香

阴天是表现郁金香真实色彩的理想环境

雨后的光线与水滴会让郁金香更美丽

寻找场景内的色彩线条

4.8 绚烂的向日葵

在晴天拍摄花卉会更娇艳

用特写来描绘向日葵的细节

……

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《摄影用光与构图：不能不拍的80个题材(全彩)》的图书的不包含其内容的图书简介。 --- 《影像叙事的力量：从光影到故事的深度解析》 一本探索视觉语言本质、构建深刻影像叙事的权威指南 核心聚焦： 摆脱对纯粹技术参数的迷恋，本书带领读者深入探究摄影作为一种强大叙事工具的内在机制。我们不关注特定光线或特定题材的机械性模仿，而是聚焦于如何通过视觉元素的选择、组织与并置，构建具有情感穿透力和思想深度的影像故事。 本书内容涵盖以下几个核心模块，旨在系统性地提升读者的影像思维与表达能力： 第一部：视觉语言的语法——构建信息流动的空间 本部分着重于解析构成任何成功影像作品的底层结构，将摄影视为一种跨越文化的通用语言。 1. 空间感知与心理暗示： 我们深入探讨如何在二维平面上有效地模拟三维空间感，以及这种空间布局如何潜移默化地影响观众的心理感受。内容包括： “近大远小”之外的透视学： 分析不同焦距（超广角到长焦）对空间压缩与拉伸的非线性影响，以及这种技术选择如何服务于叙事目的（例如，使用长焦营造压迫感或分离感）。 视觉引导线的功能性重塑： 传统的引导线往往被简化为几何图形。本书将引导线提升到叙事层面，分析如何利用建筑线条、自然纹理乃至光影的过渡，引导观众的目光路径，使其跟随叙事节奏而非仅仅是视觉路径。 前景、中景、后景的层次设计： 探讨如何通过控制景深（而非仅是光圈值）来明确信息优先级。分析多层次结构在构建深度和复杂性方面的作用，特别是如何利用前景作为“观察者的入口”或“信息的遮蔽物”。 2. 纹理、质感与触觉的转换： 影像的魅力不仅在于“看”，更在于“感觉”。本章剖析如何通过精妙的细节捕捉，让观众产生“触摸”到的错觉。 材质的视觉识别谱系： 详细分析粗糙（如岩石、砂纸）与光滑（如丝绸、水面）材质在不同光照条件下的光学特性，以及这些特性如何烘托主体的情绪基调。 微观世界的宏大叙事： 探讨高倍放大率摄影（微距）中，质地细节如何被夸张化，从而服务于对生命、脆弱性或工业精确性的哲学思考。 第二部：时间的截取与重组——动态叙事在静帧中的实现 摄影的本质是对时间的凝固。本部分侧重于如何利用技术手段，在单一静止画面中注入时间流逝、运动感和历史纵深。 1. 曝光时间的叙事张力： 本书系统梳理长时间曝光与极短时间曝光背后的哲学含义，而非单纯的技术手册。 “模糊”的意义界定： 分析慢门运动模糊如何象征记忆的流逝、混乱或超现实主义；快门凝固如何代表瞬间的决定性或永恒的静止。 意念的流动： 探讨如何通过控制曝光时间来表现主体的情绪状态，例如使用高频闪光捕捉高速运动的每一个微小瞬间，以凸显紧张或计算。 2. 连续性与序列思维： 成功的影像叙事往往不是单一画面的胜利，而是序列的组合。 图像的“句法”组织： 分析如何安排一系列照片（如三联画或小型组图），使其整体含义超越任何单个作品的总和。重点讲解对比、呼应、节奏的建立。 隐含的动作线索： 教授如何在一张照片中暗示前一个动作的完成或下一个动作的开始，从而让观众的大脑自动填补时间上的空白。 第三部：光线的情感光谱——超越明暗的心理投射 我们不再讨论如何“照亮”主体，而是探讨光线如何“塑造”主体的内在世界和观众的接收方式。 1. 光源的身份识别与象征意义： 不同的光源天然带有文化和心理联想。本书致力于解读这些“潜台词”。 自然光的“时间标签”： 分析黎明、正午、黄昏等不同自然光在不同地理和文化背景下的心理暗示（例如，北欧的低角度光与热带的顶光在情绪传递上的巨大差异）。 人工光源的异化与亲密： 探讨霓虹灯的冷漠、钨丝灯的怀旧感以及LED的精确性，如何被用来界定场景中的权力关系或情感疏离程度。 2. 影调的深度挖掘与层次分离： 本书将影调层次分析提升到纯粹的对比哲学层面。 高调的“纯净”陷阱与低调的“重量”： 辨析过度追求高调的扁平化风险，以及如何利用丰富的中灰调来承载复杂的情感信息。 边缘的控制艺术： 深入分析硬边光（Hard Light）和柔边光（Soft Light）对主体形态塑造的决定性作用，以及如何通过控制过渡区域来强调现实主义或超现实主义的倾向。 第四部：主题的提炼与意图的表达——从“看见”到“表达”的飞跃 本部分是全书的升华，旨在帮助摄影师明确“我为什么要拍这个？”这一核心问题。 1. 拍摄对象的“去物化”过程： 教导读者如何从对实物的简单记录中解放出来，转而捕捉事物背后的概念或内在冲突。 冲突点的视觉化： 如何通过并置看似无关的元素（如精致的工艺品与粗糙的背景），在画面中人为制造哲学上的辩论。 符号的提取与重构： 分析经典符号（如门、窗、镜子）在当代语境下的意义漂移，并指导读者如何创造属于自己作品的、具有延续性的视觉符号系统。 2. 观看者的主动参与： 任何成功的叙事都需要观众的参与。本书旨在教会读者如何设计“信息缺口”。 必要的留白与叙事的开放性： 探讨画面中哪些信息可以被刻意省略，从而激发观众的想象力和个人经验的代入。 情绪的“反馈循环”设计： 通过精心布局，使观众在解读完画面信息后，其自身的情绪反应反过来加强了对作品的理解，形成一个完整的、自我强化的叙事闭环。 --- 适合人群： 本书面向所有希望超越“不错”的照片，迈向“深刻”影像表达的摄影爱好者、专业人士、视觉艺术学生及设计师。它不是一本关于如何设置光圈或快门速度的参考书，而是一本关于如何思考、如何感知、如何组织信息以实现有效沟通的视觉哲学和实践指南。掌握了这些深层结构，你将能够自如应对任何题材的挑战，因为你掌握的不再是技巧的集合，而是影像语言的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手里，第一感觉就是沉甸甸的，打开一看，果然是全彩印刷，每一页都色彩饱满，画面细节清晰得不得了。我最喜欢的部分是那些精彩的摄影作品展示，很多都是我平时很难拍出来的效果，比如一些复杂的逆光人像，光线穿透发丝的效果简直太迷人了。作者在讲解用光技巧时，并没有用很多晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的比喻，比如把光线比作画笔，把被摄物体比作画布，这样我这种初学者也能很快理解。而且，书中列举的80个题材，涵盖了风光、人像、静物、街拍等等，几乎囊括了我们日常拍摄的方方面面。我尤其关注了关于“美食摄影”的部分，作者分享了如何利用自然光和简单的反光板，就能拍出令人垂涎欲滴的美食照片，这对我平时喜欢在家里摆拍各种料理非常有帮助。看完这部分，我迫不及待地拿起手机，尝试着拍了张下午茶，效果比以前好了很多，朋友们都问我用了什么滤镜，哈哈，其实是这本书的功劳。还有那些关于“宠物摄影”的章节，我养了一只猫，每次想抓拍它可爱的瞬间都拍糊了，这本书提供了很多关于如何捕捉动物动态、利用眼神光的小窍门，我回去一定要试试。总的来说，这本书不仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的老师，手把手地教你如何用光和构图，让你的照片瞬间提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就吸引了我，那种简洁而富有质感的风格，让我觉得内容一定不一般。翻阅内页，果然如我所料，大量精美的全彩照片，搭配清晰易懂的文字讲解，让人爱不释手。我特别想提到的是，书中关于“夜景拍摄”的技巧，简直是我这种夜猫子摄影爱好者的福音。我一直觉得夜晚的城市充满了神秘感和浪漫气息，但拍出来的照片总是噪点多，光线也不够纯净。这本书里详细讲解了如何选择合适的快门速度、ISO值，以及如何利用三脚架来稳定相机，并且还提供了关于如何捕捉城市灯光的霓虹、车流的轨迹等高级技巧，这些内容对我来说太实用了。我迫不及待地带着相机去了市中心，按照书中的指导，设置参数，尝试拍摄了夜景人像，效果非常惊艳，背景的虚化和人物的清晰度都掌握得恰到好处。此外，书中关于“运动摄影”的讲解也让我受益匪浅。以前尝试拍摄运动场景，总是抓不住关键瞬间，要么拍到的是模糊的肢体，要么就是表情不太协调。这本书通过分解动作、强调预判和使用连拍功能，让我对如何捕捉运动中的美有了全新的认识。比如，在拍摄篮球比赛时，我学会了如何捕捉球员跳跃、投篮的瞬间，以及如何通过构图来突出运动的力量感。这本书就像一位经验丰富的摄影师，把他的秘诀毫无保留地传授给了我们。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨怎么让自己的照片“活”起来，总觉得拍出来的东西总是死气沉沉的。朋友推荐了这本《摄影用光与构图：不能不拍的80个题材(全彩)》，说实话，一开始我对“题材”这个词有点儿没感觉，觉得摄影不就是拍自己喜欢的东西吗？但翻开书后，我才意识到，原来有很多“不能不拍”的题材，是可以挖掘出很多有趣的角度和拍摄方法的。比如，书中关于“老建筑的细节”那一章，我以前拍老房子都是远景，显得宏伟但缺乏故事感。这本书里讲了如何捕捉建筑上的雕刻、斑驳的墙面、以及通过光影变化来突出年代感，这让我茅塞顿开。我马上跑到我家附近的老街区，带着相机，仔细观察那些被忽略的角落，尝试着按下快门，拍出来的照片确实多了几分历史的厚重感。另外，关于“儿童瞬间”的捕捉，我也学到了不少。以前拍孩子，他们总是动个不停，要么模糊，要么表情僵硬。书里讲到了如何预判孩子的动作，如何利用高速快门，以及最重要的是，如何用一些小道具和场景来引导他们，让他们在玩耍中自然地展现天真。我尝试着给我的侄子准备了一些积木，然后在阳光好的时候，捕捉他专注于玩耍的模样，照片的效果比以前好了太多，那份专注和喜悦，都被我定格下来了。这本书不仅仅是告诉我们怎么用光和构图，更重要的是，它引导我去发现生活中的美，去思考每一个题材背后可能存在的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对“城市风光”有着浓厚的兴趣，总想拍出那种具有视觉冲击力和故事感的城市照片。然而，现实总是难以如愿，要么拍出的照片过于平淡，要么就是光线不理想。这本书的出现，可以说为我打开了一扇新的大门。我特别喜欢书中关于“日出日落”的讲解，作者详细地阐述了如何利用一天中最美好的光线，捕捉城市建筑与天空交融的壮丽景象。他不仅分享了曝光的技巧，还强调了如何寻找最佳的拍摄点，如何利用前景来增加画面的层次感，以及如何通过后期处理来增强色彩的饱和度和对比度，让整个画面更加富有戏剧性。我按照书中的建议，早起前往城市的高处，在日出时分进行拍摄。我注意到了光线在建筑上的变化，尝试了不同的构图方式。当我看到最终拍出的照片时，我感到非常激动，那种金色的光芒洒满整个城市的感觉，确实是我之前从未达到的。另外，书中关于“人文街拍”的内容也给了我很多启发。我一直觉得街拍很有难度，很难拍到自然又富有感染力的瞬间。这本书则教会我如何观察路人的表情和动作，如何利用环境来烘托气氛，以及如何用简洁的构图来讲述一个故事。我尝试着在街头捕捉那些瞬间，比如一个正在阅读的老人，或者一个匆匆赶路的上班族。虽然我还在学习阶段，但我能明显感觉到我的街拍作品开始变得更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对“静物摄影”情有独钟的爱好者，我一直苦于无法拍出有“灵魂”的作品。很多时候，我只是简单地把物体摆好，然后按下快门，效果总觉得少了点什么。直到我读了这本书，特别是关于“生活小物”的那个章节，我才意识到，原来每一件看似平凡的物品，都可以讲述一个故事。作者分享了如何通过巧妙的打光，让物品的质感得到最大程度的体现，比如，利用柔和的光线来突出金属的冰冷感，或者利用侧光来强调布料的纹理。他还提到了如何利用背景的虚化和景深来突出主体，让观众的注意力集中在物品本身。我立刻在家里的书架上找了几件自己喜欢的旧物件，尝试着按照书中的方法来拍摄。我调整了灯光的位置，使用了不同的背景材质，并且非常注意构图的细节。结果令人惊喜，我拍出的照片比以往任何一次都要有质感，甚至能感受到物品的温度和历史。此外，关于“花卉摄影”的部分也让我耳目一新。我之前也拍过花，但总是拍得千篇一律，缺乏生机。这本书则教我如何捕捉花瓣的露珠，如何利用逆光来表现花朵的通透感，以及如何通过特写镜头来展现花蕊的精致。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解又上升了一个层次，不仅仅是技术上的提升，更是对美的发现和表达能力的增强。