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[加] 凯西·斯丁森 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 新蕾出版社

ISBN：9787530745786

商品编码：29917328695

包装：精装

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名:拉小提琴的人

定价：36.00元

售价：25.2元,便宜10.8元,折扣70

作者:凯西·斯丁森

出版社：新蕾出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787530745786

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

加拿大童书中心儿童读物奖

加拿大伊丽莎白?马斯里奇?克利弗图画书奖

美国亲子出版物金奖

根据真实事件改编──音乐家约舒亚贝尔在华盛顿特区的地铁站举行了一场音乐会──这则抒情的故事意在提醒每一个人都必须打开眼睛和耳朵，才能留意我们身边所有美好的事物。

内容提要

谁在演奏着那么美好的音乐？为什么没有人停下来聆听？

迪伦总是会注意到生活周遭的事物。他妈妈则完全没有注意到这些事。

一月里这个星期五就跟其他日子完全一样，直到……有音乐！

可是尽管迪伦努力设法，却还是没办法让他妈妈停下来聆听在地铁站演奏小提琴的男人的音乐。地铁站的行人一个接一个的通过，迪伦对空气中的音符感动不已。

他要怎么做才能让妈妈也停下脚步聆听？

目录

作者介绍

作者凯西?斯丁森是加拿大家喻户晓的知名童书作家，所著作品深受读者喜爱。绘者杜尚?佩特里西奇为加拿大绘者，为多部童书绘制插图，自幼即展露了非凡的绘画天赋。译者李剑敏，青年翻译家，曾历任中国国际电台、中国新闻周刊记者。

文摘

序言

《拉小提琴的人》：一个关于音乐、人生与情感的深刻描摹 《拉小提琴的人》并非一本仅仅停留在技巧层面指导如何演奏小提琴的书籍。相反，它以一种更宏大的视角，将小提琴这项艺术融入到广阔的人生画卷中，深入探讨了音乐对于个体生命、情感连接乃至社会文化所能产生的深远影响。这本书的价值在于，它不只吸引那些热爱小提琴的演奏者，更能触动每一个对生命、艺术与人情有着细腻体察的读者。 故事的主人公，暂且称他为“伊莱”，他的生命轨迹与手中的那把小提琴早已密不可分。然而，这并非一个天赋异禀、一夜成名的神话。伊莱的旅程，更像是一条由无数汗水、挫折、自我怀疑以及偶得的灵光闪现铺就的道路。他的小提琴，不仅仅是一件乐器，更是他表达内心世界的载体，是他与周遭世界沟通的桥梁，甚至是他对抗孤独、寻找慰藉的温暖怀抱。 书中细致描绘了伊莱与他的小提琴之间的“对话”。每一次指尖的触碰，每一次弓弦的划过，都蕴含着复杂的情感。他用琴声诉说少年时代的青涩憧憬，用激昂的乐章宣泄青春期的迷茫与叛逆，用舒缓的旋律安抚失落与悲伤。当生活中的不幸如阴霾般笼罩，当人生的道路变得崎岖不平，那把饱经风霜的木质琴身，却总能在他怀中发出温暖的回响，给予他坚持下去的力量。作者并没有回避音乐学习过程中的枯燥与艰辛。那些重复的音阶练习，那些难以驾驭的乐句，那些在舞台上的紧张与失误，都被栩栩如生地呈现出来。这些细节，恰恰是许多音乐爱好者曾经或正在经历的真实写照，它们构成了音乐之路的骨架，也让伊莱的形象更加立体和可信。 然而，《拉小提琴的人》的魅力远不止于此。它巧妙地将伊莱的音乐人生与他周围的人物关系交织在一起。他的家庭，他的师长，他的朋友，甚至是偶尔擦肩而过的陌生人，都在他的生命中留下了或深或浅的印记，也反过来影响着他的音乐。他与严厉却充满智慧的老师之间，既有对音乐技艺的严苛打磨，更有关于人生态度的深刻交流。老师的教诲，不仅仅是关于音准、节奏，更是关于如何用音乐去理解世界，如何让音乐承载情感。他与同样热爱音乐的同伴之间，分享着喜悦，也分担着压力，他们之间的友谊，在共同的音乐追求中得到了升华。 书中对音乐的描绘，也极富想象力和感染力。作者并非使用枯燥的乐理术语，而是通过生动的语言，将抽象的音符转化为具体的画面和感受。当伊莱演奏巴赫的赋格，你仿佛能看到错综复杂的思绪在空气中交织，层层递进，最终汇聚成宏伟的建筑；当他拉奏肖邦的夜曲，你仿佛能感受到月光下的静谧，一丝丝忧伤与温柔在心中弥漫。这些描绘，让即使不懂乐理的读者，也能通过文字感受到音乐的魅力，体会到音乐所能传递的丰富的情感层次。 《拉小提琴的人》还深入探讨了音乐与记忆的关系。一段旋律，可能唤醒尘封已久的童年回忆；一个音符，可能勾起逝去的恋人身影。音乐成为了串联起过去、现在与未来的线索，它承载着生命的印记，也见证着岁月的流转。伊莱在演奏中，时常会陷入对往事的回忆，那些曾经的欢乐与痛苦，都化作弓弦上的颤动，触动着读者的心弦。 本书的野心不止于个体，它还触及了音乐在更广阔的社会文化语境中的意义。音乐如何影响一个社区的氛围？音乐如何成为抵抗遗忘、传承文化的工具？伊莱在一次社区的演出中，用他饱含深情的演奏，抚慰了人们内心的创伤，连接了不同年龄、不同背景的人们。他发现，音乐的力量，远比他想象的要强大，它能够跨越隔阂，带来共鸣，甚至在某个瞬间，让整个世界都变得宁静而美好。 “拉小提琴的人”这个标题，看似聚焦于一个动作，但其背后所蕴含的意义却是极为丰富的。它代表着一种投入，一种专注，一种对技艺的磨砺，更是一种对内心世界的探索与表达。伊莱拉小提琴的过程，就是他不断认识自我、理解世界的过程。他在音乐中寻找答案，也在音乐中找到宁静。 这本书所要传递的，并非是“成为一个伟大的小提琴家”的励志故事，而更多的是关于“如何成为一个完整的人”的哲学思考。音乐，作为一种最直接、最纯粹的情感表达方式，为我们提供了一个独特的视角，去审视我们的生活，去理解我们的内心，去连接他人。伊莱的故事，是在提醒我们，无论我们从事何种职业，无论我们的人生境遇如何，我们都可以通过某种方式，去拥抱艺术，去表达自我，去寻找生命中的那份美好与深刻。 《拉小提琴的人》是一本需要静下心来品味的读物。它没有跌宕起伏的故事情节，也没有戏剧化的冲突，但它有着一种内敛而深沉的力量，能够悄然地触动你内心最柔软的地方。它让你在读完之后，或许会重新审视自己与音乐的关系，或许会对生活中的点滴美好生出新的感悟，或许会更加懂得，如何用一种更富情感的方式去体验这个世界。它是一曲用文字谱写的、关于生命与艺术的悠扬乐章，值得每一个热爱生活、追求内心丰富的人去聆听。

评分☆☆☆☆☆

这本《拉小提琴的人》读完后，我的心头久久不能平静，它像一首悠扬而略带忧伤的乐章，在我的脑海里不断回响。作者的笔触细腻得近乎苛刻，每一个场景的描绘都充满了画面感，仿佛我就是那个站在舞台中央，指尖在琴弦上飞舞的“拉小提琴的人”。书中对于人物内心世界的挖掘，更是达到了令人惊叹的深度。那些细微的情绪波动，那些不为人知的挣扎与渴望，都被作者用近乎诗意的语言娓娓道来。尤其是在描述主人公面对艺术巅峰时的那种近乎偏执的追求时，我能真切地感受到那种近乎燃烧的激情与随之而来的巨大孤独感。书籍的叙事节奏把握得极好，时而如急促的琶音，将情节推向高潮，时而又像缓慢的慢板，留给读者充分的时间去品味角色的心境变化。我特别喜欢作者处理时间线的方式，那种穿插和回溯，非但没有打乱故事的脉络，反而如同音符的错落，构建了一种更具层次感的叙事结构。这本书绝不仅仅是关于一个音乐家的故事，它更像是对“奉献”与“自我”之间永恒拉锯战的一次深刻探讨。看完后，我迫不及待地想去重温那些古典乐章，试图在那些宏大的和声中，寻找书中人物的灵魂回响。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本书的时候，我有点担心它会过于晦涩难懂，毕竟涉及专业领域的描写总是让人望而却步。但出乎意料的是，作者成功地找到了一个绝佳的平衡点。他既能精准地描述拉琴时的物理感受——指甲与弓毛的摩擦、木材共振的温度——同时又将这些技术细节巧妙地融入到情感的洪流之中，让非专业人士也能感同身受。书中的人物群像塑造得非常立体，配角们虽然戏份不多，但个个鲜活得仿佛随时会从纸页上走下来。特别是那位亦师亦友、性格古怪的老提琴制作师，他的几句箴言，往往是点石成金的关键。他的存在，为故事增添了一份沉稳的泥土气息，与主人公的漂浮不定形成了鲜明的对比。这本书的情节推动并不依赖于突发的戏剧冲突，而是依靠人物之间微妙的张力，如同琴弦在不同音高上保持的微妙平衡。每一次互动，都像是两个音符的交汇，充满了未说出口的张力。读罢全书，我最大的感受是，真正的艺术创作，往往是与自我进行的漫长而艰苦的谈判过程。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些歌颂天才的传记式小说抱持着一丝警惕，总觉得它们容易流于肤浅的浪漫化。然而，《拉小提琴的人》却彻底颠覆了我的看法。它没有回避“天才”背后的辛酸和代价。这本书的结构设计非常精巧，采用了多重视角叙事，这使得我们得以从不同人物的滤镜下观察主人公，每一次切换视角，都像是给一幅画作增加了一层新的光影，让主体形象愈发丰满和复杂。我特别欣赏作者处理“记忆”的方式。书中对童年阴影和早期教育经历的回溯，并非简单的线性叙述，而是通过现在某个场景的触发，以碎片化的形式闪回，这种处理方式极大地增强了故事的心理真实感。它让我思考，我们今天所展现出的“自我”，究竟有多少是源于早年无意识中吸收的烙印。此外，书籍中对“舞台恐惧”和“表演的异化”的探讨，深刻触及了现代社会中，个体如何在这种“被观看”的压力下保持本真。这本书，与其说是在讲故事，不如说是在进行一场关于存在主义意义的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是极其独特的，它更像是一次深海潜水，需要极大的耐心去适应水压和黑暗，但一旦适应，所见的景象将是前所未有的瑰丽。首先，从语言层面来说，作者的用词非常讲究，很多地方的措辞带着一种古老的、近乎哲学的重量感，使得原本可能平淡的日常对话，都充满了隐喻和象征的意味。书中对“技艺”本身的讨论，简直可以独立成册。它没有流于表面地赞美天赋，而是深入剖析了日复一日重复训练所带来的身心异化。我特别关注了书中关于“完美主义陷阱”的描写，主人公那种想要超越人类极限、触及神性的渴望，最终反而成了束缚他自由的枷锁。这种对艺术家的精神困境的刻画，尖锐而毫不留情。更值得称道的是，故事发生的背景设定，那种特定历史时期和特定文化氛围的渲染，通过环境的细微变化，成功地烘托出人物命运的不可逆转性。我感觉自己不是在阅读一个虚构的故事，而是在翻阅一份详尽而沉重的私人日记。对于那些追求文字的质感和思想的深度的读者来说，这无疑是一场文学的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，有点像是在一个大雾弥漫的清晨，独自漫步在一条铺满鹅卵石的小径上，每走一步，你都必须集中精力去感受脚下的质地，同时又被周围无边无际的虚无所包围。作者在描述环境气氛上，有着近乎迷幻的魔力。例如，对一场雷雨中排练场景的描写，简直是教科书级别的环境烘托，雨声、闪电、被汗水浸透的燕尾服，所有元素融合在一起，形成了一种末日般的壮美感。我个人对书中关于“传承”和“断裂”的描写深感兴趣。主人公与他恩师之间的关系，既是精神上的继承，又是艺术理念上的激烈碰撞。这种代际间的张力，被处理得既尊重又充满反叛意味，没有简单地将任何一方塑造成绝对的圣人或恶魔。整本书的情感基调是内敛而克制的，很少有那种直白的、煽情的高呼，所有的情感爆发都蕴含在那些细微的动作和沉默的对视之中，这更符合我心中对于成熟艺术作品的期待。它不讨好读者，它只忠于自己的节奏和内核。