舞蹈表演心理学 9787552301014 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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平心 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301014

商品编码：29904559083

包装：平装-胶订

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：舞蹈表演心理学

定价：58.00元

作者：平心

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787552301014

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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平心主编的《舞蹈表演心理学》深入分析了世界三大表演理论，并提出了第四种表演理论——表现主义表演理论和四种舞蹈心理学表演理论等。同时，书中还运用这些理论探讨了舞蹈表演实践中的舞蹈感觉、舞蹈情感、舞蹈想象和舞蹈人格等问题，以及中西舞蹈艺术比较与发展的相辅相成问题。本书对舞蹈表演、编导创作、舞蹈研究和教育教学乃至艺术各界都具有一定的实用价值和参考价值。

内容提要

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目录

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总序前言编 序篇：基础理论 章 舞蹈本质论 第二章 舞蹈本体论第二编 表演理论篇 第三章 世界三大表演理论与舞蹈表演 第四章 第四种表演理论：表现主义表演理论与舞蹈表演——现代舞和现代芭蕾表演、音乐剧表演和即兴舞表演 第五章 四大表演理论与舞蹈心理学表演理论第三编 舞蹈表演实践篇 第六章 舞蹈表演与舞蹈感觉 第七章 舞蹈表情与情感表现 第八章 舞蹈想象与即兴创作第四编 舞蹈演员篇 第九章 舞蹈演员人格 第十章 舞蹈表演人才的智能结构与选才后记

作者介绍

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平心北京舞蹈学院舞蹈学系教授、舞蹈心理学研究生导师，曾任北京舞蹈学院学报编辑部主任兼常务副主编12年。出版《舞蹈心理学》等学术专著多部，先后在*核心期刊发表学术论文10多篇，负责*和省部级科研项目9项（其中包括2011年获得*全国教育科学“十二五”规划科研项目“舞蹈美育与人的全面发展研究”）。近年来，还应邀在中央广播电视大学、中华女子学院、江南大学、海南大学和海南琼台师范学院等高等院校做学术演讲多场。

文摘

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序言

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深入探索人类行为与艺术表达的交汇点：一部聚焦舞蹈表演实践的心理学著作 书名：《舞台上的心智：舞蹈表演的认知、情绪与动机》 ISBN： 978-7-8018-0999-0 出版社： 艺术与科学联合出版社 书籍简介 本书是一部旨在全面剖析舞蹈表演过程中所涉及的深层心理机制的专著。它将严谨的心理学理论与舞蹈艺术的独特实践紧密结合，为舞蹈教育者、编舞者、专业舞者以及所有对艺术与人类行为交叉领域感兴趣的读者提供了一个系统而深入的视角。我们不再仅仅关注肢体动作的完美性，而是将焦点转向支撑这些动作背后的复杂心智活动。 第一部分：表演准备期——构建内在蓝图 本书的开篇聚焦于舞蹈学习与排练阶段的心理构建。我们探讨了动机理论在舞蹈学习中的应用，区分了内在动机（如自我表达的渴望、纯粹的艺术享受）和外在动机（如比赛获奖、外部认可）如何影响学习的坚持性与质量。详细分析了目标设定理论，指导舞者如何设定清晰、可衡量、可实现且有时限的“SMART”目标，无论是技术掌握目标还是艺术诠释目标，并阐述了长期目标与短期训练计划之间的层级关系。 接下来的章节深入研究认知学习过程。我们考察了动作学习的信息加工模型，从感觉输入、短期记忆到长期运动图式（Motor Schema）的形成。重点讨论了反馈的心理效应：何时提供技术纠正性反馈、何时鼓励自我监控、以及如何有效利用正向强化来巩固神经通路。此外，我们还引入了具身认知（Embodied Cognition）的视角，探讨身体经验本身如何构建和重塑我们的思维模式，以及通过意象训练（Imagery Training）如何在大脑中“预演”动作，从而提高实际表现的效率和流畅性。 第二部分：临场状态管理——驾驭压力与专注力 舞台，是心理压力最为集中的场域。本书用大量篇幅处理表演焦虑（Performance Anxiety）的复杂性。我们不仅描述了焦虑的生理症状（如心率加快、肌肉紧张），更深入探究了其认知根源——对失误的灾难化思考、自我批判的内在声音。 为了应对这些挑战，本书系统介绍了情绪调节策略。包括： 1. 认知重评（Cognitive Reappraisal）： 教导舞者将紧张感重新定义为“准备就绪的能量”，而非“即将失败的信号”。 2. 放松技巧的精细化应用： 不仅仅是深呼吸，而是结合渐进式肌肉放松（PMR）与正念冥想（Mindfulness），确保身体在放松的同时保持神经的警觉性。 3. 情境化应对： 针对不同类型的表演（如独舞、群舞、即兴），制定个性化的压力缓解预案。 在专注力（Attention Control）方面，我们区分了内在关注（对自身动作细节的监控）与外在关注（对音乐、空间、观众反应的感知）。表演心理学要求舞者具备在二者之间灵活切换的能力，即“宽度与方向”的调控。我们提供了一系列“锚定”技术，帮助舞者在分心时迅速将注意力重新聚焦于表演的核心任务或情感线索上。 第三部分：艺术表达与审美体验——心物合一的境界 舞蹈的终极目标在于表达与连接。本部分探讨了情感体验在表演中的角色。我们分析了情感唤醒理论如何作用于舞者，以及如何通过深入理解角色或音乐的内涵，从“表演一个动作”上升到“体验一种状态”。 章节详细讨论了移情（Empathy）在舞蹈中的双向作用：舞者对音乐或剧本情感的移情，以及舞者试图将自身体验投射给观众的努力。我们研究了“心流”（Flow State）——那种完全沉浸于活动中、自我意识暂时消失的极致体验——在舞蹈表演中的触发条件和维持机制。对于编舞者而言，我们探讨了如何设计环境和动作序列，以最大化舞者进入心流状态的可能性。 第四部分：集体动力与团队协作 对于群舞或双人舞而言，团队心理学至关重要。本书分析了群体凝聚力（Group Cohesion）的形成过程，强调了信任、沟通透明度以及共同艺术愿景的重要性。探讨了角色分配与身份认同在集体表演中的作用，以及如何处理团队内部的冲突和意见分歧，确保艺术目标不受个人矛盾干扰。此外，还关注了非语言沟通在无声协作中的关键作用，以及如何在高度同步的动作中维持个体的情感连贯性。 第五部分：职业生涯的心理韧性与持续发展 舞蹈生涯充满变数，伤病、淘汰、艺术方向的转变是常态。本书的收尾部分关注心理韧性（Resilience）的培养。我们审视了应对创伤与复健的心理支持，强调了在身体受限期间如何维持心理参与感和积极预期。最后，我们讨论了自我效能感（Self-Efficacy）的长期维护，以及如何将每一次表演视为迭代学习的机会，从而实现终身、可持续的艺术成长。 目标读者 舞蹈院校及专业艺术院校学生： 建立坚实的心理基础，优化训练效率。 舞蹈教师与教练： 掌握科学的激励、反馈与焦虑干预方法。 专业舞者与编舞家： 提升临场表现力，深入挖掘艺术表达的心理维度。 运动心理学研究者： 获得一个细分领域内丰富的案例和理论应用视角。 本书不仅是一本指导手册，更是一次对舞蹈艺术深层动力的哲学探索，致力于帮助舞者实现技术与心智的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息非常清晰，上海音乐出版社，这是一个我信赖的出版社，他们出版的音乐类和艺术类书籍，品质一直都很高。书号9787552301014，这个信息也让我能够更准确地找到它。我一直认为，舞蹈不仅仅是肢体的运动，更是心灵的表达。一个优秀的舞者，不仅要有精湛的技艺，更要有丰富的情感世界和强大的心理素质。而这些，并非天生就具备，很多时候需要后天的学习和磨练。我希望《舞蹈表演心理学》这本书，能够系统地梳理舞蹈表演中的心理学原理，并且提供实用的指导。比如，如何通过心理训练来提升舞蹈的表现力？如何应对比赛或演出前的紧张情绪？如何处理观众的期待和评价？我非常期待书中能够包含一些具体的练习方法，例如冥想、可视化、正念等，这些都是我一直对它们充满兴趣的心理技巧，如果能将它们与舞蹈表演结合起来，那将是多么美妙的事情。我还希望书中能够探讨一些与舞蹈相关的心理现象，比如集体情绪在舞蹈排练中的作用，或者观众的情绪反馈如何影响舞者的表演。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，更多的是出于一种纯粹的好奇心。我对舞蹈本身的热爱，让我总忍不住去思考，究竟是什么样的内在力量，才能让舞者将身体的每一个动作都赋予如此丰富的生命力？那些流畅的舞步背后，隐藏着怎样的情绪波动？是激情，是悲伤，是喜悦，还是某种更复杂难以名状的情感？我希望这本书能够为我揭示这一切的奥秘。我期待它能够提供一些关于舞蹈家心理状态的案例分析，也许是一些著名舞者的访谈，或者是对经典舞蹈作品背后心理动机的解读。这样的内容，会让我觉得更加生动和 relatable。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能触及到舞者内心深处的情感体验。我特别想了解，在一次成功的演出之后，舞者内心的满足感是如何产生的？在一次失误之后，他们又是如何快速调整心态，重新找回自信的？这本书能否帮助我理解，为什么有些舞蹈动作能够如此直击人心，引发观众强烈的共鸣？我希望它能成为一把钥匙，打开我通往舞蹈表演心理世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试学习一些舞蹈技巧，过程中也遇到了不少瓶颈。有时候，明明动作已经熟练了，但总觉得表现力不够，情感的传递也有些生硬。我开始反思，这可能不仅仅是技术上的问题，更可能与心理状态有关。我希望这本书能给我一些启示，帮助我理解舞蹈表演中的心理学原理，并且找到突破口。我特别想知道，舞者是如何在高压的表演环境中保持镇静的？他们是如何在每一次演出中都投入百分之百的热情和情感的？这本书能否提供一些关于自我激励和情绪管理的实用建议？我还对舞蹈创作过程中，舞者如何从生活中汲取灵感，并将之转化为舞蹈动作的心理过程很感兴趣。这其中是否存在一些普适性的心理机制？我希望这本书能够解释清楚。同时，我也希望这本书的语言风格能够比较易懂，不会过于学术化，能够让像我这样的业余爱好者也能轻松理解并受益。毕竟，我购买这本书的初衷，是为了提升自己的舞蹈体验，而不是为了写学术论文。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版让我感到十分欣喜，因为在我看来，舞蹈表演的心理层面是一个相对被忽视但又至关重要的领域。很多时候，人们只关注舞者的肢体美和技术难度，却忽略了他们背后强大的心理支撑。我希望这本书能够填补这一领域的空白，为舞蹈界提供一份有价值的参考。我期待书中能够探讨舞蹈家在职业生涯中可能遇到的各种心理困境，比如长期训练带来的身心疲惫，职业竞争带来的焦虑，以及艺术生涯的规划和发展。这本书能否帮助舞者建立更健康的心理模式，从而更好地享受舞蹈，并实现长期的艺术追求？我尤其希望书中能够包含一些跨文化的视角，探讨不同文化背景下的舞蹈表演心理特点。这会让这本书的内容更加丰富和具有普适性。总而言之，我期待这本书能够成为一本全面而深入的舞蹈表演心理学指南，不仅能够帮助舞者提升表演水平，更能让他们从更深层次理解舞蹈艺术的魅力，并为整个舞蹈行业的发展贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，一种淡淡的蓝色，如同舞台上的柔和灯光，给人一种宁静而专业的视觉感受。书名《舞蹈表演心理学》几个字，字体选择得很有艺术感，既有力量又不失飘逸。拿到手中，纸张的质感也相当不错，略带哑光的触感，翻阅起来不会有刺眼的光泽。我一直对舞蹈背后的心理活动充满了好奇，尤其是那些舞者在聚光灯下的瞬间，他们的眼神、他们的肢体语言，究竟是如何被内心的情绪所驱动和塑造的？这本书的出现，恰好填补了我一直以来的知识空白。我希望它能深入浅出地探讨舞蹈家在创作、排练、演出过程中可能遇到的各种心理挑战，比如舞台恐惧、焦虑、如何保持专注、如何激发创造力等等。我尤其期待书中能够提供一些切实可行的方法和技巧，帮助舞者克服这些心理障碍，更好地发挥他们的艺术潜能。这本书的装帧也很有心，封底的简介写得简洁而富有深度，让人对内容充满了期待。我翻看了目录，里面的章节划分似乎很有条理，从基础的心理理论到具体的应用，一步步引导读者深入了解舞蹈表演的心理世界。这本书不仅仅是给舞者看的，我想任何对艺术表演心理感兴趣的人，都能从中获得启发。