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李少白，何星 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122265968

商品编码：29899326116

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	好照片在哪里跟李少白学摄影
作者	李少白,何星
定价	89.00元
ISBN号	9787122265968
出版社	化学工业出版社
出版日期	2016-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

围绕着摄影爱好者关心的问题——如何才能拍出好照片，摄影名李少白先生将多年的拍摄经验与心得，浓缩成细致、生动的图文讲解。本书精选了34个话题，不仅全面分析了好照片的诞生之处和诞生方式，还涉及摄影观念的培养、不同光线与特殊天气下的拍摄技巧以及如何处理各种景别、怎样善用各种镜头等多方面的知识。 本书内容丰富而实用，配图精美，李少白先生与何星女士以对答的形式，将许多貌似高深的摄影理论讲述得更轻松、浅显，十分适合摄影爱好者阅读。

编辑推荐

①本书精选了34个话题，不仅全面分析了好照片的诞生之处，还涉及摄影观念的培养、不同光线与特殊天气下的拍摄技巧以及如何处理各种景别、怎样善用各种镜头等多方面的知识。 ②李少白先生与何星女士以对答的形式，将许多貌似高深的摄影理论讲述得更轻松、浅显，十分适合摄影爱好者阅读。

作者介绍

李少白，1942年出生于重庆市，曾读于北京体育学院足球专业，毕业于北京邮电学院无线电技术专业。多年专攻长城和故宫摄影，曾任《大众摄影》《中摄影》《摄影与摄像》等杂志的编委，现为中央民族大学现代图像艺术学院及多所相关院校摄影系客座教授。 何星，中摄影协会会员,“快乐影友网”创始人之一,《摄影世界》《中摄影》杂志专栏作者。曾职于中摄影协会, 现任摄影杂志《中卫生影像》执行主编。

序言

光影的私语：探索摄影的无限可能 一本关于如何真正“看”世界的指南，而非仅仅是“拍”照片的操作手册。 序言：告别“到此一游”式的记录，拥抱视觉叙事的力量 在信息爆炸的时代，我们每天都在被海量的图像淹没。手机的普及让“人人都是摄影师”成为现实，然而，我们真的在用照片讲述故事，还是仅仅在堆砌视觉符号？本书并非一本枯燥的器材参数解读集，也不是一套死板的后期处理教程。它是一次深入灵魂的对话，一次对光影、构图、情感表达的深度挖掘。 我们相信，伟大的照片源于对生活深刻的洞察和对媒介特性的精准把握。本书将带领读者，暂时放下对最新款相机的盲目追逐，转而关注那些真正定义了优秀摄影作品的永恒元素：观察力、耐心、以及独特的个人视角。 第一部分：重塑你的“眼睛”——从看见到洞察 第一章：摄影的本质：光与影的芭蕾 摄影的本质是记录光线在特定时刻投射下的形态。然而，光线不仅仅是曝光的参数，它是情绪的载体，是时间的雕刻刀。 理解光线的“性格”： 硬光如何制造戏剧性的对比和力量感？柔光如何营造细腻和温柔的气氛？侧光、逆光、顶光各自带来的视觉语言有何不同？我们将详细分析不同时间、不同天气下的光线特征，教会你如何预测和驾驭它们，而不是被动接受。 阴影的叙事力量： 成功的摄影师懂得阴影与亮部同等重要。阴影是形状的定义者，是神秘感的制造者。本章将探讨如何利用负空间和阴影来引导观众视线，增强画面的纵深感和故事性。 色彩心理学初探： 色彩不仅仅是装饰。暖色调带来的亲密感，冷色调带来的疏离感，饱和度对情绪的放大作用。我们将提供一套实用的色彩搭配和协调理论，帮助你在取景框内建立和谐或冲突的视觉体验。 第二章：构图的哲学：秩序与打破 构图是视觉的骨架，是信息的组织方式。本书拒绝僵化的规则，推崇基于理解后的灵活运用。 经典构图法则的深度剖析： 黄金分割、三分法、引导线——它们为何有效？我们不仅展示如何应用，更深入探讨在何种情境下应当遵循它们，以及何时需要大胆地打破它们以达到更强的视觉冲击力。 视角与平面的游戏： 改变你的站位，世界就会改变。高角度带来的俯视感、低角度带来的宏伟感。如何利用前景、中景、背景来构建三维空间，让二维的画面产生强烈的立体感和层次感。 平衡与张力： 画面中的重量感如何分配？非对称平衡如何创造动感？学会控制画面中的视觉元素，让观众的目光在画面中自然流动，而非停滞不前。 第二部分：超越快门——关于时间与瞬间的艺术 第三章：时间的凝固与延伸 摄影是时间的艺术，它截取了永恒中的一瞬，或是用技术手法拉伸了时间感。 快门速度的表达力： 超高速快门定格的细节，慢速快门描绘的水流丝滑。我们将探讨如何根据主题选择恰当的快门速度，例如，用慢门表现城市的脉动，用高速凝固运动员爆发的瞬间。 动与静的对话： 如何在保持主体清晰的同时，利用背景的模糊来强调运动感（摇摄技术）？以及如何处理运动模糊，使其成为一种有意的艺术表达，而非技术失误。 长曝光的冥想： 深入探讨夜景、星空、光轨的拍摄技巧，强调在长时间曝光中，摄影师需要具备的耐心和对环境变化的敏锐感知。 第四章：环境的构建——纪实与环境肖像 人像摄影的最高境界，是让人物与他们所处的环境融为一体，讲述一个完整的故事。 寻找“内在的光芒”： 肖像的重点不是“美化”，而是“揭示”。如何通过眼神、肢体语言、面部细微表情捕捉人物的内心世界。 环境叙事： 场景的选择远比打光复杂。一个凌乱的书桌、一面斑驳的墙壁，这些元素如何成为人物身份的有力佐证？环境的选择如何服务于你想要传达的人物主题？ 非摆拍的艺术： 学习在不打扰被摄对象的情况下，融入环境并获得最自然、最真实的瞬间。这需要技巧，更需要尊重和同理心。 第三部分：从后期到本质——完成你的视觉作品 第五章：数字暗房的哲学思考 后期处理不再是“弥补不足”，而是“完善意图”。它是一个将原始数据转化为最终艺术品的关键步骤。 非破坏性工作流程的基础： 建立一个清晰、高效的工作流程，确保技术上的可逆性和灵活性。 选择性的提炼： 对比度、色调分离、局部调整的艺术。如何通过精确的蒙版和调整工具，引导观众的视线，强化画面的情绪重点，而不是过度修饰，使画面失去生命力。 黑白照片的永恒魅力： 学习如何将彩色的世界抽离出色彩的干扰，专注于影调、纹理和形状。黑白处理的真正秘诀在于对高光、中间调和阴影层次的精细控制。 第六章：自我审视与风格的形成 摄影的终极旅程是个性化的发现之旅。 批判性地回顾作品集： 你的照片在“说什么”？哪些作品是真正属于你的声音？学会诚实地面对自己的弱点和盲区。 超越模仿： 探索如何从日常观察中提炼出独特的个人符号和视觉习惯，逐步形成难以复制的摄影风格。 持续的练习与灵感来源： 如何在审美疲劳时重启创作激情？将视野扩展到摄影之外的艺术领域——文学、音乐、建筑——作为源源不断的灵感之泉。 结语：让你的照片拥有呼吸 本书旨在成为你摄影旅程中的一位真诚的伙伴。我们不提供捷径，只提供深度。真正的“好照片”，存在于每一次你放下设备、用心观察世界的瞬间。拿起你的相机，开始用光线书写你的故事吧。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正提升我摄影技巧的书，之前尝试过不少，但总是感觉差了点意思。偶然间看到了“好照片在哪里跟李少白学摄影”这本书，名字就很吸引人，而且我之前对李少白老师的摄影作品就有耳闻，觉得他的视角很独特，而且能捕捉到生活中最动人的瞬间。这本书就像一个宝藏，让我重新审视了摄影的意义。它不是那种教你堆砌参数、死记硬背构图的教材，而是通过一个更具启发性的方式，引导你去发现“好照片”背后的故事和情感。我尤其喜欢书中关于“观察”的部分，李老师用了很多生动的例子，教会我如何用眼睛去“读懂”光影，如何从平凡的场景中发掘出不平凡的美。以前我总是急于按下快门，现在我学会了等待，等待那个最恰当的时机，等待那个最能打动我的瞬间。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种与世界对话的方式。它帮助我打破了思维定势，让我看到了摄影的无限可能。每一次翻开这本书，我都会有新的感悟，感觉自己离那个理想中的摄影师又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是摄影技巧的提升，更是一种摄影观念的革新。我一直觉得，很多摄影教程都过于强调技术层面的东西，而忽略了摄影最核心的价值——情感的传递和思想的表达。“好照片在哪里跟李少白学摄影”这本书，完全打破了我之前的认知。李少白老师的文字如同涓涓细流，润物无声地渗透进来，让我开始重新审视自己与摄影的关系。他并没有给出标准答案，而是提出了许多引发思考的问题，比如“你为什么拿起相机？”“你想通过照片说什么？”这些问题，让我开始深入挖掘自己内心的想法，并将这种想法融入到我的摄影创作中。我不再满足于拍出清晰、曝光准确的照片，而是开始追求照片背后的故事和意境。这本书让我明白，摄影的魅力在于它的无限可能性，在于它能够连接人与人之间的情感，在于它能够记录下那些转瞬即逝的美好。它教会我，不仅仅是“看”，更是“用心去感受”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这本书，并没有抱太大的期望，因为市面上关于摄影的书籍实在太多了，很多都大同小异，无非是讲讲曝光、光圈、快门这些基础知识，然后配几张精美的样片。但“好照片在哪里跟李少白学摄影”这本书，确实给了我很大的惊喜。它没有枯燥的理论讲解，而是通过一个非常个人化、非常生活化的视角，来带你走进摄影的世界。李少白老师的文字很有力量，他分享的不仅仅是摄影技巧，更多的是他对摄影的热爱和思考。他讲到如何去“看见”，如何去“感受”，这些比单纯的技术指导更有价值。我印象特别深刻的是他讲到光线的部分，不是从物理学的角度去分析，而是从它如何塑造情绪、如何表达情感的角度去阐述，这让我豁然开朗。感觉以前我只是在“拍照片”，现在我才开始理解“拍出好照片”的真谛。这本书就像一位循循善诱的老师，让你在轻松愉快的氛围中，不知不觉地提升自己的摄影品味和能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一种需要“悟性”的艺术，而“好照片在哪里跟李少白学摄影”这本书，恰恰提供了一个很好的“悟性”培养皿。它不是一本教你速成的指南，更像是一次深入的对话，与李少白老师，也与你自己的内心。他通过一个个生动的故事和个人化的经历，分享了他对摄影的理解和感悟。我特别喜欢他讲到如何“发现”主题的部分，他不是直接告诉你“拍什么”，而是引导你去思考“为什么拍”，以及“拍出什么”。这让我意识到，很多时候，我们之所以拍不出好的照片，不是因为技术不够，而是因为我们没有真正用心去感受和观察。这本书让我重新找回了摄影的初心，不再是抱着功利的目的去追求“大片”，而是回归到最纯粹的对美的追求和对生活的记录。它就像一位智者，在你迷茫的时候，给你指引方向，让你明白，真正的好照片，源于内心的真诚和对世界的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直处于一种“知道很多，但拍不好”的尴尬境地。尝试过各种教程，也看了不少大师的作品，但总觉得自己的照片缺少灵魂。直到我读了“好照片在哪里跟李少白学摄影”，才仿佛打通了任督二脉。这本书的独特之处在于，它没有给你一套僵化的法则，而是鼓励你去探索、去思考。李少白老师以一种非常哲学的方式，引导你去理解光线、构图、色彩背后的含义。他讲的“好照片”在哪里，不是一个具体的地方，而是存在于我们日常的生活中，存在于我们对世界的观察和感悟中。我最喜欢的一点是，书中强调了“表达”的重要性。他教会我如何通过照片来传达自己的情感，如何让观者通过我的镜头看到我所看见的世界。以前我总是纠结于技术层面，而这本书让我意识到，技术只是工具，真正重要的是我们想要通过摄影表达什么。这种视角上的转变，对我来说意义非凡。