风光摄影构图六十讲 9787302323433 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张沅生 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302323433

商品编码：29901772775

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：风光摄影构图六十讲

定价：79.00元

作者：张沅生

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787302323433

字数：280000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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这是一本值得广大摄影爱好者仔细品味的好书。爱好风光摄影的人很多，如何才能拍出心中的“好片”，品味书中的图片和文字，读者一定会对风光摄影有全新的认识和心得。
本书总结了作者数十年风光摄影的拍摄经验和构图心得。书中通过一百余幅精选的风光摄影照片，配以真实的拍摄故事，详实的画面解读，深入浅出地讲解了风光摄影构图的各种常用元素和手法。

内容提要

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本书总结了作者数十年风光摄影的经验，通过一百余幅精选的风光摄影照片，配以生动的拍摄故事和心得，深入浅出地讲解了风光摄影构图的各种常用元素和手法，主要内容包括构图元素、构图手法、构图新方和构图赏析四篇，共包含六十种构图元素和手法。构图元素是风光摄影构图中的基本材料，通过不同的构图手法把它们结构成精美画面，然后通过作品赏析对构图元素和构图技法的运用，进行一次综合性的复习和深入理解。本书是广大摄影爱好者掌握风光摄影构图技巧的读物。

目录

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作者介绍

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张沅生，中国摄影家协会会员、南昌市艺术摄影学会会长、美国纽约摄影学会名誉会士。
《茶馆拾零》一九八二年获江西摄影新作一等奖。
摄影作品集《这里一片静谧》一九九七年由江西美术出版社出版。
摄影专著《家庭彩色摄影指南》一九九二年由江西美术出版社出版，次年再版。
一九九六年获中国摄影金像奖（开拓杯）
一九九八年获南昌市人民《陈香梅文化奖》

文摘

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序言

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摄影光影与色彩的诗意表达：一张图像的诞生与精进 本书深入探讨了摄影艺术的核心——光影的捕捉与色彩的驾驭，旨在帮助摄影爱好者从“记录者”蜕变为“创作者”。全书内容横跨从基础理论到高级实践的多个层面，注重理论与实践的紧密结合，强调通过对自然光线的深刻理解和对视觉语言的精妙运用，创作出具有强烈情感共鸣和独特视觉冲击力的作品。 第一部分：光的语言——理解与掌控自然之光 光是摄影的灵魂，理解光的特性是构筑优秀画面的基石。本部分将详细解析光线的物理属性及其在视觉传达中的作用。 第一章：光线的本质与摄影的关系 本章首先从物理学角度阐释光的波粒二象性，并着重探讨摄影中“可见光”的特性。我们将分析不同色温的光线（如清晨的蓝光、正午的硬光、傍晚的暖光）如何影响画面的情绪基调。重点介绍如何通过调整拍摄时间来预设画面的基本情感色彩——例如，利用清晨的散射光营造柔和、梦幻的氛围，或运用午后强烈的侧光来强调物体的纹理和立体感。 第二章：光影的形态学：硬光与软光 硬光与软光是决定画面质感和对比度的关键因素。本章通过大量对比案例，演示了硬光（如直射阳光）如何产生锐利的阴影边缘，增强画面的戏剧性和力量感；而软光（如阴天或窗边的漫射光）则如何抚平细节，创造出细腻、层次丰富的视觉效果。深入剖析了如何利用反光板、柔光罩等辅助工具对自然光进行“塑形”，以适应不同的拍摄对象。 第三章：光线的方向性与空间塑造 光线的入射方向直接决定了画面的空间感和深度。本章细致区分了顺光、侧光、逆光和顶光各自的视觉效果。 侧光： 强调纹理和立体感，是表现三维空间感的首选光线。 逆光： 用于勾勒轮廓、创造光晕和丁达尔效应（光束），是营造氛围和突出主体边缘的利器。 顺光： 适合色彩还原和细节捕捉，但需警惕画面扁平化的问题。 顶光： 极具挑战性，易产生难看的阴影，但巧妙运用可以突出几何结构。 第四章：高动态范围（HDR）与光线平衡 现代数码摄影面临的最大挑战之一是如何处理极端光比。本章讲解了曝光补偿的精髓，并侧重于后期处理中的曝光融合技术，教导读者如何在保留高光细节和阴影层次之间找到最佳平衡点，使画面在视觉上更贴近人眼所见。 第二部分：色彩的哲学——视觉调性和情感张力 色彩是传递情感最直接的媒介。本部分将从色彩理论出发，指导摄影师如何运用色彩来引导观众视线、烘托气氛和构建主题。 第五章：色彩理论基础与摄影应用 回顾色彩的物理基础，如色相、饱和度、明度。重点讲解色轮上的色彩关系——互补色（形成强烈对比）、邻近色（营造和谐统一感）和三原色/三间色组合在画面中的应用策略。 第六章：色彩的情感心理学 不同的色彩组合会触发观众不同的心理反应。本章探讨了暖色调（红、橙、黄）与冷色调（蓝、青、紫）在摄影中的情感象征意义。例如，如何通过大面积的冷色调营造宁静、忧郁或科幻感；如何利用暖色调瞬间提升画面的活力和热情。 第七章：色彩的提炼与简化 优秀的色彩运用往往是克制的。本章强调“减法”的重要性，指导摄影师如何在复杂的自然环境中提炼出主导色，构建清晰的色彩主题。讲解如何通过改变视角或焦距来排除干扰色，使画面色彩指向明确。 第八章：黑白摄影的魅力：回归光影与线条 当色彩退去，光影的质感和线条的张力便成为主角。本章深入研究黑白摄影的精髓，包括如何判断一个场景是否适合转换为黑白；如何运用灰阶（从纯白到纯黑）来控制画面的节奏和深度；以及如何通过后期处理精细地雕琢影调层次，创造出更具永恒感的作品。 第三部分：视觉叙事——构建有力的图像结构 一张成功的照片，除了技术层面的完美，更需要一个清晰、引人入胜的“故事结构”。本部分聚焦于如何组织画面元素，引导观者的目光流动。 第九章：构图的经典法则与创新 回顾三分法、黄金分割、对角线、框架构图等经典规则，并解释这些规则背后的视觉原理。更重要的是，本章鼓励在熟悉规则后进行有意识的“打破”——如何通过不平衡、留白或利用引导线制造视觉上的张力，实现创新。 第十章：引导线与视觉路径的规划 引导线是串联画面元素的“无形之手”。本章系统分析了道路、河流、墙壁边缘、光束等一切可作为引导线的元素，并演示如何利用它们将观众的视线自然地从前景引入中景，最终聚焦于主体。 第十一章：前景、中景与背景的层次关系 清晰的空间层次感是照片深度的保障。本章讲解如何策略性地设置前景元素（如树叶、岩石）来增加画面的立体感和代入感，并探讨如何利用景深控制（大景深与浅景深）来区分主体与背景，实现视觉上的主次分明。 第十二章：平衡、节奏与主体定位 探讨画面中“视觉重量”的概念，学习如何通过大小、色彩饱和度、细节复杂度和对比度来分配视觉重量，以实现画面的动态平衡或静态稳定。同时，分析如何运用重复的形状或颜色来创造画面的节奏感，使图像更具音乐性。 第四部分：器材的哲学——工具与创作的边界 本部分将超越单纯的技术参数介绍，探讨如何将摄影器材视为创作的延伸工具，并理解其局限性与潜力。 第十三章：镜头语言：焦距的选择与视角的力量 广角镜头（广阔的视野与夸张的透视）、标准镜头（忠实的记录）和长焦镜头（压缩空间与隔离主体）各自带来的独特视觉效果。本章通过实例对比，教导读者根据想要表达的情感和叙事目的，精确选择最合适的焦距。 第十四章：景深控制与对焦的艺术 深入讲解光圈值与景深的关系，探讨浅景深如何用于突出主体，以及大景深在风光或建筑摄影中保持清晰的必要性。同时，讨论如何运用焦点选择（如超焦距对焦、焦点堆栈）来确保画面在需要的位置上保持锐利。 第十五章：感光度（ISO）的现代意义 不再将高ISO视为洪水猛兽，而是理解其在特定创作情境下的价值。讨论如何平衡低ISO带来的纯净画质与高ISO在低光环境下捕捉决定性瞬间的能力，并介绍现代降噪技术如何拓宽ISO的使用范围。 本书的最终目标是激发读者对光、影和色彩的敏感度，鼓励他们走出影棚，用心去观察和理解自然界中瞬息万变的视觉信息，并将这些信息转化为具有个人印记和深刻意境的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《风光摄影构图六十讲》我断断续续看了有段时间了，虽然我不是那种专业的风光摄影师，但每次翻开这本书，总能被里面那些精美的图片所吸引，然后又会不由自主地被作者的讲解所吸引。最开始吸引我的是书名，觉得“六十讲”听起来就很有分量，能把一个看起来比较玄乎的“构图”讲透彻，而且还是针对风光摄影，这正是我一直以来比较头疼的地方。我拍风光照片，总是觉得拍出来的景色很平淡，没有那种“大片”的感觉，有时候明明看到了很美的景色，但拍回来一看，就觉得少了点什么。这本书从最基础的黄金分割、三分法讲起，然后慢慢深入到更复杂的引导线、对称、框架式构图等等，每一种构图方式都配有非常直观的示例照片，而且作者讲解得也非常细致，会告诉你为什么这样做能达到更好的效果，而不是简单地罗列规则。我特别喜欢书里那些“实战”的技巧，比如如何利用天气和光线来增强画面的表现力，如何选择合适的视角等等，这些都不是那种教科书式的理论，而是真正能用在实际拍摄中的。看完这本书，我再去户外拍照的时候，明显感觉自己的思路清晰了很多，不会再像以前那样漫无目的地乱拍，而是会主动去思考如何运用构图来突出画面的主题，如何引导观众的视线。虽然我还没有完全掌握书里的所有技巧，但至少现在我拍出来的照片，比以前有进步多了，有时候还能得到一些朋友的夸奖，这对我来说就是最大的鼓励。总的来说，这本书对于想要提升风光摄影构图水平的爱好者来说，绝对是一本非常值得入手的好书，它既有理论深度，又有实践指导，而且讲解方式也很容易理解。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《风光摄影构图六十讲》这本书的时候，其实是带着一点小小的期待和一丝丝的怀疑。毕竟，“构图”这个东西，对于我这种业余爱好者来说，一直是个说起来容易做起来难的槛。我总觉得很多大师的作品之所以那么吸引人，很大程度上是因为他们对构图的“点石成金”之术。这本书的厚度让我觉得内容应该很扎实，而“六十讲”这个数字，则暗示了其内容的全面性。当我翻开第一页，映入眼帘的便是作者对风光摄影构图重要性的深刻剖析，这一下子就抓住了我的注意力。书中的讲解逻辑清晰，从最基础的画面分割线，到如何利用自然元素构建视觉引导，再到如何运用色彩和光影来强化画面冲击力，每一个章节都像是在为我揭开一层神秘的面纱。最让我印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在理论的阐述，而是大量的引用了实际拍摄的案例，并且对这些案例进行了细致入微的剖析，比如为什么在这个位置设置地平线能让天空显得更加辽阔，为什么利用远处的山峦作为前景能增加画面的纵深感等等。这些讲解让我恍然大悟，原来那些看似随意的构图，背后都有着深刻的思考和精妙的布局。我尝试着在之后的拍摄中运用书中的一些技巧，虽然不一定能立刻达到大师级的水平，但明显能感觉到画面变得更加有重点，更有故事感了。这本书让我明白，风光摄影不仅仅是记录美景，更是一种通过镜头去“讲述”美景的艺术。它教会了我如何用一种更有艺术性的方式去观察和表达我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风光摄影怀有浓厚的兴趣，但苦于自己拍出的照片总显得平淡无奇，缺乏视觉冲击力。偶然间发现了这本《风光摄影构图六十讲》，抱着试一试的心态购入。阅读这本书的过程，对我来说，更像是一次与大师的深度对话。作者以极其专业的视角，深入浅出地剖析了风光摄影中构图的各种奥秘。从最基础的“三分法”、“黄金分割”，到更具挑战性的“对称”、“引导线”、“框架式构图”等等，每一个构图方式都被详细地讲解，并且配以精心挑选的范例照片，让你一目了然。我尤其欣赏的是，作者不仅仅停留在“是什么”的层面，而是深入探讨“为什么”以及“如何做”。他会告诉你，为什么在特定的场景下，选择某种构图会更加恰当，以及如何在实际拍摄中灵活运用这些构图技巧。书中还涉及到了如何利用前景、中景、远景来构建画面的层次感，以及如何通过光线和色彩来烘托氛围。这对于我这样还在摸索阶段的摄影爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我开始有意识地在户外拍摄时，主动去寻找和运用书中所学的构图方法，惊喜地发现，我的照片开始有了“故事感”，不再是简单的景物堆砌。这本书让我深刻体会到，好的构图是风光摄影的灵魂，它能够化腐朽为神奇，将普通的景色变成令人难忘的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对风光摄影充满热情却又常感力不从心的爱好者，《风光摄影构图六十讲》这本书，就像一位循循善诱的良师益友。书中的内容，远不止我最初以为的简单技巧罗列，它更像是一部关于如何“看”风景的哲学。作者以其深厚的摄影功底和敏锐的观察力，将风光摄影中那些抽象的构图概念，转化为了一个个生动、具体的指导。从最经典的构图法则，如三分法、黄金分割，到那些能瞬间提升画面格调的“引导线”、“前景的运用”，再到如何巧妙地利用“负空间”来营造意境，书中几乎涵盖了风光摄影构图的方方面面。我特别喜欢作者在讲解时，那种既严谨又不失趣味的语言风格。他不会用晦涩难懂的专业术语吓退读者，而是用平实的语言，结合大量的实景照片，来解释复杂的构图原理。每一次翻阅，都能发现新的启发。书中的示例照片，并非都是名家之作，但它们都恰到好处地展现了所讲解的构图方法，并且作者都会对其进行深入分析，让我们明白为何这样拍会更好。这让我意识到，构图并非一成不变的僵化规则，而是一种根据景物特点和个人意图灵活运用的艺术。这本书极大地拓宽了我的摄影视野，让我开始从“拍下”风景，转变为“理解”风景，并尝试着用镜头去“表达”我的感受。

评分☆☆☆☆☆

入手《风光摄影构图六十讲》这本著作，纯粹是出于我对风光摄影的一腔热忱，以及长期以来在构图方面遇到的瓶颈。坦白说，我之前的作品，总是差那么一点意思，总感觉画面不够“抓人”，不够有层次感。这本书的出现，无疑是一场及时的“及时雨”。作者在书中的叙述，逻辑严谨，层层递进，将“构图”这个原本可能显得高深莫测的概念，变得触手可及。他没有上来就讲那些过于复杂的理论，而是从最基础的画面分割讲起，循序渐进地带领读者进入风光摄影的构图世界。我尤其赞赏的是，书中大量的图例分析，这些图例不仅仅是精美的图片，更是作者讲解构图理念的绝佳载体。每一幅图都配有细致的文字说明，解释了为何采用这样的构图，以及它对画面整体效果的影响。这让我能够直观地理解，例如如何利用引导线将观众的视线引向画面的主体，如何通过前景的虚化来增加画面的空间感，以及如何在有限的画面中安排好远、中、近景的关系。这本书让我明白，构图不仅仅是形式上的美学，更是传递情感、讲述故事的重要手段。它教会我如何更“主动”地去观察和取景，而不是仅仅被动地记录。每一次拍摄前，我都会回想书中的一些构图原则，然后有意识地去寻找合适的角度和元素，惊喜地发现，我的照片质量有了显著的提升，画面也变得更加生动和富有感染力。