风光拍摄秘笈全剖析 9787302308027 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308027

商品编码：29902597774

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：风光拍摄秘笈全剖析

定价：79.00元

作者：数码创意著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308027

字数：460000

页码：248

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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《风光拍摄秘笈全剖析》编著者数码创意。风光摄影在所有摄影题材中有着独特而迷人的魅力，吸引着众多摄影人。摄影技术诞生之初，由于技术与器材的限制，无法捕捉运动物体的影像，只能拍摄一些非运动物体的影像，这就为风光摄影题材创作的形成提供了前提条件。在现存的许多银版照片中，风光摄影占据了一大部分。风光摄影是对自然风光与人造景观的再现，是气象变幻的瞬间记录，是摄影技巧和美妙景色结合的成果，也是形象思维和情感触发的艺术创作。每个地方、每座山、每片森林、每片沙漠、每个平原，以及每座城市，都有着自己的气场和个性特征。一个用心的风光摄影者，除了带领观者看到他们没有看过的风景以外，更重要的是要能探索观者的心灵层面，而不仅仅停留在美丽风光照片的表面。

内容提要

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《风光拍摄秘笈全剖析》编著者数码创意。
《风光拍摄秘笈全剖析》内容提要：本书定位于风光摄影爱好者，无论您是使用数码卡片相机的初级摄影爱好者，还是使用数码单反相机的摄影师，都能从书中发现自己所需的知识，使自己循序渐进、一步一步地进入风光摄影创作的佳状态。书中详细介绍了很多实用的创作技法，摄影者通过这些技法的练习能很好地明白其他题材的创作方法，以小见大、从简单到复杂。本书可让摄影者学会用不同的方式观察光线、观察周围的环境、观察大自然的神奇景色，使用手中的相机和器材作为工具，捕捉大自然的精彩瞬间，表达自己的内心感受。
本书适合所有爱好风光摄影的人群，可以为读者进入专业摄影领域打下良好的基础，并轻松学会如何拍摄出具有专业水准的风光照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一本关于城市景观摄影的图书简介，字数约1500字，内容详实，旨在避开《风光拍摄秘笈全剖析》的具体主题，侧重于城市环境的捕捉与表达： --- 霓虹深处的脉搏：现代都市景观摄影的艺术与技术 深入探索城市肌理，捕捉光影流转间的时代精神 本书特色： 城市语境的深度剖析： 不止于记录，更在于解读现代都市的结构、节奏与人文底蕴。 跨越时空的叙事策略： 掌握如何利用光线、天气和时间轴，讲述属于城市的故事。 后期处理的精湛技艺： 从RAW文件的初步调整到复杂场景的合成与风格化，提供详尽的步骤指南。 设备适应性指南： 针对不同焦段、不同光源条件下的镜头选择与相机设置提供实战建议。 --- 导言：城市，永不停歇的画布 在广袤的大地上，很少有哪个主题能像现代都市一样，同时具备如此强烈的视觉冲击力和复杂的情感张力。摩天大楼的玻璃幕墙反射着变幻莫测的天空，古老的街巷在霓虹灯的切割下呈现出新的肌理，而川流不息的人群，则是这座巨大有机体跳动的血细胞。 《霓虹深处的脉搏：现代都市景观摄影的艺术与技术》并非一本关于“美景”的简单教程，它是一本致力于解析城市语言、掌握光影叙事的实战手册。本书的核心，在于教会摄影师如何超越明信片式的记录，进入城市的核心，捕捉其内在的活力、冲突与诗意。 我们不谈论高山的壮阔或海浪的磅礴，我们将焦点聚焦于人造环境的精妙与磅礴——钢铁、混凝土、玻璃、光纤交织而成的复杂景观。 --- 第一部分：理解城市：从结构到情绪的转换 城市景观摄影的首要挑战在于“信息过载”。街道、广告牌、交通信号、建筑细节，无一不在争夺着观众的注意力。如何筛选、组织和呈现这些元素，决定了作品的成败。 1.1 城市几何学的解构与重组 本部分深入探讨现代建筑的线条、透视和重复性。我们将详细分析如何利用超广角镜头带来的极端透视效果来强调建筑的压迫感或宏伟感；同时，也会指导读者如何运用中长焦距来压缩空间，使远处的元素相互叠加，形成抽象而有力的几何图案。重点解析了“负空间”在城市构图中的作用，即如何通过大面积的天空、水面或简洁的墙体来平衡密集的建筑群。 1.2 城市时间的三个维度 城市景观的变化速度远超自然景观。我们将其分解为三个时间维度进行实践： 瞬时之美（The Moment）： 捕捉转瞬即逝的瞬间，例如阳光穿过高楼缝隙形成的“丁达尔效应”、雨后积水中镜面般的倒影，或是某一特定时刻的交通流光。 节奏之变（The Rhythm）： 涉及延时摄影和慢门应用。通过长时间曝光，将人流转化为流动的光带，将波动的车流凝固成平滑的线条，揭示城市运行的内在规律。 季节与气候（The Context）： 探讨雾霾、暴雨、雪后初晴等极端天气对城市景观的视觉重塑。如何预判并利用这些“非理想”条件来创作出更具情绪张力的作品。 1.3 人文的融入与疏离 城市景观并非没有生命。本部分着重探讨如何处理“人”在画面中的角色。是作为点缀、比例尺，还是作为叙事主体？我们区分了“纯粹的建筑抽象”与“带有故事性的街景”，并提供了使用浅景深（大光圈）将焦点集中于特定人物或互动，以模糊背景来营造故事感的技巧。 --- 第二部分：技术实战：光影的捕获与驾驭 成功的城市摄影，是对复杂光源的精准控制。城市环境中的光源往往是混合的——自然光、路灯、霓虹灯、屏幕光，它们彼此干扰，但也提供了无尽的创作机会。 2.1 混合光源的曝光策略 本书详细介绍了在“日落后一小时”（Blue Hour）拍摄的黄金法则。此时天空的蓝色调与地面人造光的暖色调形成鲜明对比，是最适合表现城市层次感的时刻。我们提供了详细的测光表格，指导如何在同一画面中，兼顾高光（灯光）与阴影（建筑暗部）的曝光平衡，避免关键细节丢失。 2.2 动态范围管理：HDR与包围曝光的进阶应用 面对城市中巨大反差（例如室内窗景外推），传统的单张曝光往往力不从心。本部分深入讲解了如何利用相机的包围曝光功能，结合专业的后期堆栈技术（Focus Stacking 与 Exposure Blending），重建出人眼所能感知到的全部细节。我们特别强调了在堆栈过程中如何处理“移动的元素”（如车辆和行人），以避免画面模糊或“幽灵”效应。 2.3 滤镜的现代运用 虽然城市环境光线复杂，但特定滤镜依然不可或缺。本书侧重于可变中灰密度镜（ND）在白天的应用，以实现水体丝滑化（如喷泉、河流）或天空的动态拉丝效果；并分析了偏振镜（CPL）在消除玻璃幕墙反光、增强天空纯净度方面的关键作用。 --- 第三部分：后制魔方：从数据到艺术的升华 后期处理是城市景观摄影的第二创作阶段，尤其在处理复杂光影和色彩平衡时至关重要。 3.1 RAW文件处理的核心流程 我们提供了一套标准化的后期流程，从白平衡的校正（解决城市光污染带来的偏色）到降噪处理（应对高感光度拍摄的需要）。重点讲解了局部调整工具（如径向滤镜、渐变滤镜）在城市照片中的精确应用，例如提亮前景街道、压暗过曝的天空边缘。 3.2 色彩的叙事：冷暖与对比度的艺术 城市色彩可以被高度风格化。本书探讨了如何通过调整HSL（色相、饱和度、明度）来突出特定的视觉主题：例如，将冷色调（蓝、青）用于营造未来感和疏离感，而使用暖色调（橙、黄）来强调历史建筑的温暖或霓虹的魅惑。 3.3 锐化与纹理的呈现 建筑表面的材质感是城市景观的生命力所在。我们将指导读者如何使用明度锐化和纹理增强工具，清晰地展现混凝土的粗糙、金属的光滑或砖墙的年代感，同时避免过度锐化带来的噪点或光晕。 --- 结语：成为城市的“观察者”而非“记录者” 城市景观摄影的魅力在于它的永恒流动性和瞬间的定格。它要求摄影师既要有建筑师般的结构洞察力，又要有诗人般的情感敏感度。拿起你的相机，去聆听霓虹深处的脉搏，用你的镜头，讲述这座不眠之城的独特故事。 本书适用于： 所有对城市摄影、建筑摄影及夜景拍摄有浓厚兴趣的爱好者和专业人士。掌握本书内容，您将能够自信地应对任何城市环境下的光线挑战，并创造出具有深刻视觉冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得自己拍的风光照总是“死板”，缺乏生命力，直到我看到了这本书，才恍然大悟。它非常细致地分析了如何运用“景深”来突出主体，让画面更有焦点，也更有层次感。书中关于“前景的运用”讲解得尤其精彩，它教会我如何在画面中加入有趣的元素，引导观众的视线，让照片不再是平面的呈现，而是充满了立体感。我以前总觉得前景很难处理，要么过于杂乱，要么喧宾夺主，但这本书通过大量的案例，让我看到了如何巧妙地利用前景，比如一棵枯树、一块岩石，甚至是流水，都能为画面增添无限的趣味和深度。而且，它还让我明白了“引导线”的重要性，一条蜿蜒的小路，一条河流，甚至是一排栏杆，都能有效地将观众的视线引向画面深处，营造出空间的延伸感。最让我印象深刻的是，书中并没有局限于讲解技术，而是强调了“故事性”，它鼓励我去思考，我希望通过这张照片讲述一个什么样的故事。这个理念对我来说太重要了，它让我的拍摄不再是机械的重复，而是充满了思考和情感的投入。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊喜连连，打开之后就被里面的图片深深吸引住了。从构图的精妙到色彩的运用，每一个细节都仿佛经过了精心雕琢。我尤其喜欢它关于如何捕捉光影变化的部分，讲解得非常透彻，让我对“慢门”、“长曝光”这些概念有了全新的认识。书中不仅仅是展示了漂亮的风景照片，更重要的是它教会了我思考，如何去观察自然，如何去理解光线，以及如何在按下快门的那一瞬间，将心中所感动的景色定格下来。我之前拍摄风光照片总是觉得差了点什么，看过这本书之后，我才明白，原来很多时候，问题的关键不在于设备，而在于我们如何运用手中的工具去表达，如何去构思。书中那些拍摄技巧的讲解，不是生硬的理论堆砌，而是结合了大量的实例，让我能够直观地理解，并且可以立刻尝试应用。我最满意的是它关于“天气与季节选择”的章节，这部分的内容对我来说简直是雪中送炭，我之前总是在同一个地方拍摄，但总觉得缺少了些变化，这本书让我明白，同样一个景点，在不同的天气和季节下，会呈现出截然不同的美，而学会选择，正是成为一名优秀风光摄影师的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老友，娓娓道来，分享着风光摄影的点点滴滴。我一直对风光摄影情有独钟，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，不够打动人。翻开这本书，我首先被它对“意境”的探讨所吸引。它并没有简单地告诉你怎么构图，怎么设置参数，而是深入地探讨了如何通过照片传达情感，如何让观者感受到摄影师所经历的那份宁静、壮阔或是诗意。书中关于“黄金分割”、“三分法”等构图原则的讲解，配合着大量精彩的样张，让我一下子就明白了为什么有些照片看起来那么舒服，而有些则显得杂乱无章。更重要的是，它还教会了我如何打破常规，如何利用前景、中景、远景来构建画面的层次感，让每一张照片都充满纵深感。我特别喜欢书中关于“视角选择”的章节，它让我意识到，同样的风景，不同的拍摄角度，会带来截然不同的视觉效果。有的时候，稍微降低一点机位，或者换一个刁钻的角度，就能发掘出被忽略的美。这本书让我明白，风光摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达，一种与自然的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“后期处理”有了全新的认识，我之前一直认为后期只是简单的调亮调暗，或者裁剪一下，但这本书完全颠覆了我的看法。它详细介绍了各种后期软件的操作技巧，从基础的亮度、对比度调整，到更复杂的色彩饱和度、曲线的运用，再到如何利用蒙版和图层来精细地调整画面。书中关于“局部调整”的讲解尤其让我受益匪浅，它让我明白了，如何针对画面中的特定区域进行优化，例如提亮阴影部分，压暗高光部分，或者改变天空的色彩。这让我的照片看起来更加自然，也更有艺术感。我最满意的是，它并没有鼓励过度修饰，而是强调“适度”原则，让照片在保持真实感的同时，又能提升视觉效果。书中还分享了许多关于“风格化”的技巧，如何通过后期来营造出不同的艺术风格，例如复古风、电影感等等。这本书让我明白，后期处理是风光摄影不可分割的一部分，它能够帮助我将脑海中的画面，更完美地呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我这个初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我一直对摄影很感兴趣，但总是在尝试各种不同的领域，最终还是被风光摄影的魅力所吸引。然而，面对那些壮丽的山川、辽阔的草原，我常常不知道如何下手，拍出来的照片总是显得平淡无奇。这本书的讲解方式非常系统化，从最基础的“曝光原理”讲起，然后逐步深入到“白平衡”的设置，以及如何利用“感光度”来控制噪点。它详细解释了为什么在不同的光照条件下，需要调整这些参数，并且通过大量的图例，让我能够直观地理解其中的奥秘。我最喜欢的是它关于“色彩搭配”的部分，它让我明白了，为什么有些风光照看起来那么和谐，而有些则显得刺眼。书中分析了各种颜色之间的关系，以及如何利用色彩来营造不同的氛围，例如暖色调的温馨，冷色调的宁静。这本书让我不再害怕那些复杂的参数，而是能够自信地去运用它们，去创作出属于自己的风光大片。