我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈 9787302287414 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨志东著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302287414

商品编码：29902696074

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈

定价：49.80元

作者：杨志东著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787302287414

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《我们摄影吧：时尚摄影达人秘笈》的目的是让人人都能感受到时尚摄影的乐趣。在第1章明确地告诉读者“你就是时尚摄影达人”，对时尚达人与摄影、达人的摄影装备，以及达人的摄影宣言做了说明。从第2章开始，对LOMO摄影，新锐摄影、移轴摄影、抽象摄影、红外线摄影、幽默摄影、鱼眼摄影，以及反传统摄影等方面图文并茂地进行详细阐述。让不懂摄影的人士能感受到时尚摄影的乐趣，同时让从事摄影的专业人士恍然大悟：“原来摄影可以这样玩！”

目录

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1 你就是时尚摄影达人
1.1 时尚达人与摄影
1.2 时尚达人的摄影装备
1.2.1 摄像头
1.2.2 摄像机
1.2.3 手机
1.2.4 间谍相机
1.2.5 家用便携数码相机
1.2.6 专业数码单反相机
1.3 时尚达人的摄影宣言

2 你LOMO了吗
2.1 LOMO？我喜欢
2.2 用什么器材
2.3 LOMO些啥
2.4 LOMO秘笈
2.5 LOMO作品赏析

3 摄影就玩新锐
3.1 时尚摄影达人的新锐玩法
3.2 摄影的思想新锐
3.3 摄影的内容新锐
3.4 摄影的形式新锐
3.5 就新锐，咋了

4 移轴也疯狂
4.1 疯狂的移轴摄影
4.2 移轴摄影的器材装备
4.3 移轴特效之一——校正透视变形
4.4 移轴特效之二——夸张透视
4.5 移轴特效之三——创造玩具模型效果
4.6 拍摄接片

5 玩的就是抽象
5.1 到哪里寻找抽象主题
5.2 拍什么
5.3 不够抽象？那是你靠得不够近
5.4 创造抽象画面

6 红外，享受
6.1 什么是红外摄影
6.2 需要什么器材
6.3 拍摄指南
6.4 后期须知

7 幽他一默
7.1 幽默，我喜欢
7.2 发现幽默
7.3 拍摄幽默图片
7.4 续写文字，将幽默进行到底

8 鱼眼看世界
8.1 条鱼的视角
8.2 虫虫的世界
8.3 玩的就是变形
8.4 同一风景的不同玩法
8.5 网尽天下风景

9 别样摄影别别拍
9.1 打散后重组
9.2 反其道而行之
9.2.1 清晰？模糊
9.2.2 端正？歪斜
9.2.3 有主题？无主题
9.3 盲拍，瞎折腾

作者介绍

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　　杨志东，网名智栋，侗族，1990年开始摄影，中国摄影家协会会员。已在《中国摄影报》、《人民摄影》报、《摄影摄像》杂志、《湖南日报》、《怀化日报》等各级报刊、书籍及展览上发表、展览摄影图片数千幅，组建有数万张图片的图片库。作品经常在全国、省、市各种摄影比赛中获奖、入选或参展。出版主要作品有：《中国民族名片——芷江侗族》（合著，民族出版社200.5.08）、《芷江旅游手册》（合著，湖南地图出版社2005.08）、《和平之城》大型邮册（合著，湖南省集邮总公司2005.09）、《芷江》（中央民族大学出版社2005.08）、《和平芷江》（合著，湖南教育出版社2005.12）、《芷江》第二版（中央民族大学出版社2007.08）、《三道坑风光》（中国国际图书出版社2009.8）、《魅力芷江》（合著，中国国际美术出版社2010.08）、《美景瞬间——数码风光摄影实拍技法》（人民邮电出版社2011.05）、《花言虫语——微距生态摄影攻略》（清华大学出版社2011.5）。

文摘

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序言

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镜头背后的光影诗篇：解析《城市脉动：现代建筑摄影精选集》 书名：城市脉动：现代建筑摄影精选集 ISBN：978-7-5366-9876-5 出版社：远方文汇出版社 作者：林远、陈曦 联合编著 --- 导言：凝固的时代精神与空间的对话 《城市脉动：现代建筑摄影精选集》并非仅仅是一本关于“拍建筑”的技术手册，它是一部献给现代都市灵魂的视觉史诗。本书汇集了当代最具前瞻性的建筑摄影师林远与陈曦的精选作品，深度探索了二十世纪以来，尤其是在全球化浪潮下，现代建筑如何成为承载人类文明、技术进步与社会变迁的巨大载体。 本书的立意在于超越对建筑物的单纯记录，转而捕捉建筑与其所处环境、光影、材质以及其中蕴含的人文精神之间的复杂关系。从密集的摩天大楼群到极简主义的公共空间，从工业遗址的再利用到可持续设计的未来展望，每一张照片都是一次对“空间如何塑造生活”的深刻提问。 第一部分：解构形态——几何学的诗意表达 (约 400 字) 本部分聚焦于现代建筑最直观的特征：形式、结构与几何秩序。林远的作品以其对线条和体块的极致追求而著称，他擅长运用极简主义的视角，剥离建筑的复杂装饰，只留下纯粹的几何构成。 核心章节解析： “无限的垂直”： 深入剖析玻璃幕墙在不同时间点光线下的折射与反射。摄影师如何利用长曝光和精确的对焦，将原本坚硬的钢筋混凝土转化为流动的光线雕塑？本章通过对纽约、上海等地标志性塔楼的特写，展示了垂直线条如何引导观者的视线向上延伸，营造出一种敬畏感。 “阴影的版图”： 建筑摄影的精髓在于光影的运用。本章着重探讨了“负空间”的概念。摄影师如何通过精确计算太阳的运行轨迹，捕捉建筑投射在地面的、富有动态感的巨大阴影？这些阴影不再是缺失，而是构成画面的重要元素，它们与实体的交错形成了节奏感极强的二维图案。 “材质的低语”： 混凝土、耐候钢（Corten Steel）、清水砖——现代建筑的“素颜”材质。本部分细致入微地展现了这些材料在岁月侵蚀下产生的肌理变化，探讨摄影如何放大材质的粗粝感或光滑感，让观者仿佛能触摸到冰冷的石材或温暖的木纹。 第二部分：环境的共生——城市肌理与时间流逝 (约 550 字) 建筑并非孤立存在，它镶嵌于特定的城市语境之中。陈曦的镜头则更侧重于建筑与周边环境、历史、以及居住者之间的互动关系，展现建筑作为“城市皮肤”的功能。 核心章节解析： “新旧的张力”： 探讨城市更新中新旧建筑并置的视觉冲突与和谐。例如，一栋前卫的玻璃结构建筑如何被一排维多利亚时代的红砖建筑所环绕？摄影师通过选择恰当的视角（如中景或远景），平衡了这种时间维度上的对话，揭示了城市记忆的连续性。 “流动的尺度”： 引入“人”的尺度，这是衡量建筑成功的关键。本章收录了大量使用“小人景”的作品。这些行人、车辆、甚至偶然出现的街头艺人，被用来确立建筑物的宏大或亲切感。读者将学习如何通过对比，让观者理解一个公共广场的实际可达性和尺度感。 “光线的故事：昼夜的变奏”： 建筑在白日和夜晚展现出截然不同的性格。白天，它被自然光雕刻；夜晚，它成为人工照明下的“灯笼”。本节展示了建筑内部的灯光如何泄漏到外部世界，形成温暖的、邀请性的光晕，尤其关注那些对立面照明（Uplighting）运用精湛的案例。 “风的痕迹”： 探讨如何通过拍摄建筑的附属元素（如旗帜、窗帘、水景）来暗示环境中不可见的力量——风。这种间接的表达方式，为静态的建筑摄影注入了动态的生命力。 第三部分：超现实的视角——后处理与概念表达 (约 400 字) 现代建筑摄影早已超越了纯粹的纪实范畴，后期的处理成为艺术家实现其概念意图的重要工具。《城市脉动》的后半部分，带领读者深入了解如何通过技术手段，将现实转化为更具冲击力的视觉宣言。 核心章节解析： “色彩的语言学”： 许多现代主义作品倾向于去饱和或单色调，以强调结构。本章对比了高饱和度、强调特定色彩（如西班牙加泰罗尼亚地区建筑的明亮蓝墙）的作品，阐述色彩在引导情绪和区分焦点中的作用。 “错觉与透视的重构”： 探讨广角镜头带来的极端透视畸变，以及如何利用后期软件（如透视校正和液化工具）进行“修复”或“夸张”。某些作品甚至故意保留或加剧扭曲，创造出超现实的、梦境般的建筑景象。 “从照片到心像”： 最后，本书以一组概念性的作品收尾。这些作品探讨了废弃的现代主义建筑、未完成的工地，以及数字时代中虚拟建筑对现实空间的渗透。这部分鼓励读者思考：在建筑设计越来越依赖数字模拟的今天，摄影的“真实性”应如何重新定义？ 结语：摄影作为批判性的观察工具 (约 100 字) 《城市脉动：现代建筑摄影精选集》旨在培养读者一种更具洞察力的观看方式。它教导我们，一张成功的建筑照片不仅仅是留存了一栋建筑的形象，更是对当代城市规划、社会结构、以及我们与人造环境关系的一种深刻的、持续的视觉评论。翻开本书，您将学会如何用镜头去“阅读”城市，而非仅仅是“拍摄”它。

评分☆☆☆☆☆

拿到《我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈》这本书，我有一种强烈的预感，它会成为我摄影生涯中的一个重要里程碑。作为一名对时尚有浓厚兴趣的摄影师，我一直渴望能将我对美的理解和对潮流的感知，通过镜头转化为令人瞩目的视觉作品。这本书的标题“时尚摄影达人秘笈”就充满了诱惑力，它暗示着书中隐藏着通往成功的捷径和不为人知的秘诀。我特别希望书中能够涵盖更广泛的时尚摄影领域，比如从人物肖像到产品广告，从杂志内页到品牌画册，是否都有涉及？我希望能够学习到如何根据不同的拍摄主题和目标受众，调整拍摄策略和视觉风格。书中是否能提供一些关于色彩理论、构图技巧在时尚摄影中的应用，以及如何利用后期软件达到“磨皮”、“瘦脸”之外的更高层次的艺术化处理？我期待能看到一些“干货”，比如如何避免拍摄中的常见错误，如何应对突发状况，以及如何建立自己的摄影工作室和品牌。

评分☆☆☆☆☆

拿到《我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈》这本书，感觉像是打开了一个全新的世界。我一直觉得时尚摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达，一种对美、对潮流的解读。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。从书名就能看出，它不仅仅是教你如何按下快门，更是告诉你如何成为一个“达人”，这暗示着它会包含很多深度和技巧。我尤其关注书中关于“达人秘笈”的部分，期待能够学到那些不为人知的拍摄技巧和行业内的潜规则。例如，如何捕捉到模特的最佳状态，如何在瞬间抓住那个最具表现力的眼神和姿态；如何在复杂的光线环境下运用自然光或人造光，创造出戏剧性的效果；如何利用服装、道具、化妆等元素，与摄影师的创意巧妙融合，共同讲述一个视觉故事。我希望书中能够提供一些具体的指导，比如不同风格时尚片的拍摄思路，甚至是不同品牌服装的拍摄特点分析。这种深入浅出的讲解方式，对于我这样想要进阶的摄影爱好者来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

《我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈》这本书，从它厚实的体量和清华大学出版社的背景来看，就足够引起我的注意。我一直认为，时尚摄影是摄影领域中最具挑战性和最具创造力的分支之一，它融合了艺术、设计、市场营销等多种元素，远非简单的摆拍和后期。我期待这本书能够带我走进时尚摄影的幕后，揭示那些令人惊艳的大片是如何诞生的。我想知道，那些顶尖的时尚摄影师是如何与创意总监、造型师、化妆师、发型师等团队成员协作的，他们之间是如何沟通和碰撞出火花的。这本书是否能分享一些成功的拍摄案例，并深入剖析其背后的创意理念、拍摄手法和后期处理过程？我特别想了解，如何在有限的时间和预算内，拍出具有国际水准的时尚大片，这对于很多独立摄影师或者工作室来说，都非常实用。这本书能否提供一些关于如何建立个人风格、如何与品牌建立合作关系，以及如何在这个竞争激烈的行业中脱颖而出的建议？

评分☆☆☆☆☆

最近刚拿到这本《我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈》，还没来得及细细品读，但光是翻阅一下目录和封面设计，就觉得它充满了吸引力。作为一名摄影爱好者，我一直对时尚摄影充满好奇，也渴望能深入了解其中的奥秘。市面上关于摄影的书籍有很多，但真正能触及到时尚摄影核心的却并不多。这本书的标题“时尚摄影达人秘笈”就直接戳中了我的痛点，让我觉得它很有可能是一本能够真正帮助我提升技巧、开阔视野的实用读物。我特别期待书中能够详细介绍时尚摄影的各个环节，比如如何构思创意、如何与模特沟通、如何选择合适的场景和服装，以及最重要的，如何在后期处理中营造出时尚感。我希望它不仅仅是理论上的讲解，更能通过丰富的案例分析，让我看到真实的拍摄过程和最终的成片，这样我才能更好地理解和模仿。另外，清华大学出版社的出品也让我对这本书的质量有了更高的期待，毕竟是名校出版社，应该在内容的专业性和严谨性上有所保证。这本书的装帧设计也很精致，纸质和排版都让人赏心悦目，这些细节都加深了我对这本书的好感。

评分☆☆☆☆☆

《我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈》这本书，单从书名就足以让一个对时尚摄影充满热情的我心动不已。清华大学出版社的出品，更是为这本书的专业性和权威性打上了一个坚实的标签。我一直觉得，时尚摄影不仅仅是技术活，更是一种对时代精神、文化潮流的敏锐捕捉和艺术化呈现。我非常好奇，这本书会以什么样的视角来解读时尚摄影？是侧重于器材的使用和技术技巧，还是更侧重于创意构思和市场洞察？我期望书中能有对时尚摄影师的职业发展规划的探讨，以及如何在这个日新月异的行业中保持竞争力。例如，如何紧跟最新的时尚趋势，如何学习和运用新兴的拍摄技术（如3D摄影、VR摄影在时尚领域的应用），以及如何通过社交媒体和个人网站来推广自己的作品和品牌。我更希望书中能分享一些大师的经验，让他们亲身讲述自己的创作理念和挑战，让读者能够从他们的成功和失败中获得启发。这本书，是否能真正帮助我从一个摄影爱好者，蜕变成一个在时尚摄影领域有所建树的“达人”？