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邬春生 著

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出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512383944

商品编码：29903351946

包装：平装-胶订

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：摄影艺术教程

定价：56.00元

作者：邬春生

出版社：中国电力出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787512383944

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ： 《摄影艺术教程》适用于摄影学生及爱好者。

内容提要

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目录

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目　录
总论
第 一章 摄影艺术发展史简介6
第 一节 初期摄影（1839～1850年）6
第二节 早期摄影（1850～1889年）7
第三节 近代摄影（1890～1917年）9
第四节 现代摄影（1918～1960年）12
第五节 当代摄影（1960～至今）19
第二章 摄影器材基本知识篇22
第 一节 照相机的基本结构22
一、镜头22
二、快门装置25
三、取景器25
四、控制电路系统25
五、机身部件26
第二节 照相机类型27
一、传统胶片照相机27
二、数码照相机28
第三节 影像的存储29
第四节 影像的色彩控制30
一、色温30
二、数码照相机的白平衡31
第三章　摄影技术、技巧应用篇34
**节 光的运用34
一、光线的基本特性35
二、光线的应用35
三、常用的摄影光源43
第二节 空间因素的把握48
一、景深与透视48
二、灭点会聚的应用52
三、视点的选择52
第三节 摄影的特殊效果56
一、影像多重曝光效果56
二、慢速摄影（慢门拍摄）56
三、高速快门58
四、高速度闪光58
五、变焦拍摄58
六、极浅景深控制61
七、模糊影像61
第四章 摄影艺术美学基础篇64
**节 构图的基本知识64
一、恰当的画面取舍64
二、画面布局突出重点65
三、画面的均衡66
四、视点的选择69
五、影像的重构与裁切71
第二节 形式的构成71
一、线条的作用71
二、形状的表现77
三、体积的力量77
四、质感的描绘80
第三节 影调的魅力82
一、影调的作用82
二、影调的表现技巧82
三、影像的调性82
四、黑白影像的优势86
第四节 色彩的造型作用87
一、色彩的心理效应88
二、色彩造型中的对比94
三、色彩的和谐95
第五节 图纹语言100
一、肌理的影像效果100
二、图案的影像效果100
第六节 各种题材影像画面的基本视觉元素103
一、自然景观105
二、人像115
三、静物116
四、建筑119
五、动物124
第五章 作品欣赏126
自然景观126
人物128
静物132
建筑135
参考书目139
后记140

作者介绍

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文摘

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序言

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数字时代的视觉叙事：现代摄影技巧与创意实践 一、 导论：光影的语言与时代的脉搏 本书旨在为所有对摄影艺术怀有热情，并渴望在瞬息万变的数字时代中掌握核心技术与建立独特视觉语汇的实践者提供一份全面而深入的指南。我们不专注于某一时期的特定器材或技术限制，而是着眼于摄影作为一种现代视觉交流手段的本质——如何捕捉、塑造和传达信息与情感。 摄影的魅力从未消退，但其载体与传播方式已发生颠覆性的变化。如今，每部智能手机都内置了强大的影像工具，这使得“人人皆可拍照”，但要拍出“有思想、有力量”的影像，依然需要系统的知识、敏锐的观察力和持续的实践。本书将带领读者跨越单纯记录的界限，深入探索如何运用光线、构图、色彩和后期处理等要素，构建出具有个人风格和时代精神的视觉叙事。 我们首先会探讨数字成像的基础原理，但这并非枯燥的技术讲解，而是将复杂的科学原理转化为创作工具的理解。理解传感器如何捕获光线、像素如何构建细节，将直接影响您在不同光照条件下做出最佳曝光决策的能力。 二、 基础构建：掌握工具与理解光线 2.1 曝光三角：时间的控制与光线的平衡 快门速度、光圈大小和感光度（ISO）——这三者的相互制约与平衡，构成了摄影曝光的核心。本书将通过大量实际场景案例，解析这三者在创作意图下的灵活运用。如何利用慢速快门“凝固”水流的瞬间，或“模糊”人群的动态以突出主体？如何通过调整光圈制造梦幻般的背景虚化（焦外成像），以引导观众的视线？这些都不是固定的公式，而是根据您想要表达的情感和视觉效果进行的主动选择。 2.2 镜头语言：透视、视角与景深的影响 镜头是摄影师的眼睛。我们会深入分析不同焦距镜头（广角、标变、长焦）对画面空间感和透视关系的塑造作用。超广角镜头带来的夸张透视如何服务于建筑或风光摄影中的宏大叙事？长焦镜头带来的压缩感如何强化人像或纪实中的亲密感？同时，景深控制不仅关乎背景虚化，更是组织画面层次、分离主体与环境的关键手段。 2.3 理解光线的本质：塑造三维的二维艺术 光线是摄影的原材料。本书将重点讲解“光质”（硬光与柔光）、“光位”（顺光、侧光、逆光）和“光色”对物体质感和情绪的影响。侧光如何雕刻出人脸或物体的立体轮廓？逆光如何在主体周围勾勒出迷人的边缘光？如何利用自然光中的阴影作为构图元素，而非仅仅视为需要消除的瑕疵？掌握了对光的敏感度，才能在任何环境下捕捉到“好光”。 三、 视觉构建：构图的法则与打破 构图是画面的骨架。我们不仅会系统学习经典法则，如三分法、黄金分割、引导线和平衡原理，更重要的是理解这些法则背后的视觉心理学原理——为什么某些布局会让人感到和谐稳定，而另一些则充满张力与动感。 3.1 引导与聚焦：视线的河流 如何有效利用线条、形状和色彩，将观众的视线从画面的边缘引导至预设的焦点？我们将讨论框架式构图（Framing）、前景的引入以及对负空间的策略性运用，以避免画面拥挤或主题分散。 3.2 节奏与韵律：重复与变化的视觉张力 在建筑摄影或抽象摄影中，图案的重复和细微的变化构成了画面的节奏感。本书将指导读者如何识别和利用环境中的重复元素，创造出具有音乐般韵律感的静态影像。 四、 创作进阶：类型摄影的深度解析 成功的摄影作品往往是特定类型知识与个人洞察力结合的产物。本部分将针对几个主流创作领域进行专项剖析。 4.1 人像摄影的瞬间：连接与表达 人像摄影的挑战在于如何超越单纯的“记录长相”，转而捕捉人物的性格、情绪和瞬间的状态。我们将探讨与模特有效沟通的技巧、利用环境光塑造面部立体感的布光策略，以及如何通过眼神和肢体语言讲述一个关于“人”的故事。 4.2 风光与环境的史诗：尺度与氛围的营造 风光摄影要求摄影师对时间、天气和地理有深刻的感知。如何通过前、中、后景的层次感来表达画面的深度？在面对极端天气或光线条件时（如日出日落、多云天气），如何调整曝光和色彩倾向来准确传达现场的“氛围感”？ 4.3 纪实与街头：伦理、时机与抓拍的艺术 纪实摄影是对现实世界的诚实记录，它要求摄影师既要具备隐蔽性以获取真实瞬间，又要具备高超的技术来应对不可预测的环境。我们将讨论纪实摄影的伦理边界、如何培养“等待的耐心”以及如何通过精准的“决定性瞬间”来浓缩复杂事件的意义。 五、 后期处理：数字暗房的无限可能 现代摄影的创作流程并未在按下快门后结束。后期处理是实现原始构想、校正光影缺陷、统一视觉风格的关键步骤。 5.1 RAW文件的优势与基础工作流程 理解RAW格式的非破坏性编辑特性，并建立一套高效的色彩管理和基本曝光校正流程。重点讲解直方图的解读，这比直观观察屏幕更为可靠。 5.2 选择性调整与精细修饰 后期不再是简单的亮度对比度调整。我们将深入探讨蒙版技术、局部调整（如加深、减淡）在引导视线和强调细节中的作用。如何运用色彩分级（Color Grading）来定义画面的情绪基调，例如冷峻的蓝调、温暖的琥珀色，以及如何实现统一的系列作品风格。 六、 建立个人视觉：从模仿到创造 本书的终极目标是帮助读者摆脱对教程和参数的依赖，最终形成自己独特的“看世界”的方式。我们将讨论如何通过策展、建立个人作品集（Portfolio）来梳理创作脉络，并鼓励读者进行有意识的“失败尝试”，因为真正的创新往往诞生于对既有规则的审慎挑战之中。摄影艺术的未来，掌握在那些敢于用自己的眼睛去重新定义光影的人手中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总是缺乏专业的指导，导致自己的作品进步缓慢。偶然的机会，我看到了这本书，它的内容简介让我眼前一亮。我特别想了解书中关于“如何利用光影表现质感”的部分。我经常看到一些摄影大师的作品，能够将物体的质感表现得淋漓尽致，无论是肌肤的细腻，还是金属的冰冷，都仿佛触手可及。而我自己在拍摄时，却很难捕捉到这种效果。希望这本书能详细讲解不同光源（自然光、人造光）的特点，以及如何通过调整拍摄角度、使用柔光罩、反光板等道具来控制光线的方向和强度，从而更好地表现被摄对象的质感。另外，对于“后期处理”的部分，我也非常期待。我常常觉得自己的照片在拍摄完成后，还有很大的提升空间，但又不知道如何下手。希望这本书能提供一些实用的后期处理技巧，比如如何调整曝光、色彩、对比度，以及如何进行裁剪、锐化等，从而让照片达到更好的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，但一直缺乏系统的学习，总是“东一榔头西一棒子”。偶然间看到这本书，被它的标题吸引住了，它似乎能解答我心中许多关于摄影的疑惑。我尤其对“如何运用景深来突出主体”这个话题很感兴趣。我经常在拍摄风景时，发现背景和主体一样清晰，缺乏层次感，而我想要的那种虚化背景、突出前景的效果却很难达到。希望这本书能详细解释景深的概念，以及如何通过光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，并且提供一些具体的拍摄场景和示例。此外，“构图法则”也是我一直以来学习的重点，我尝试过学习各种构图方法，但总感觉在实际拍摄时很难灵活运用。我希望这本书能提供一些更易于理解和实践的构图技巧，比如如何利用线条、引导线、框架等来组织画面，以及如何在拍摄时根据实际情况调整构图。我一直认为，一张好的照片，构图是灵魂，如果没有好的构图，再好的光线和色彩也会黯然失色。如果这本书能在构图方面给我带来新的启发，我将非常欣慰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常用心，纸张的质感和印刷的清晰度都给我留下了深刻的印象。我一直认为，一本好的摄影教程，不仅要内容充实，其呈现形式同样重要。这本书的排版布局给我一种清晰明了的感觉，图片和文字的结合恰到好处，不会让人感到眼花缭乱。我目前对摄影的理解还停留在“按下快门”的阶段，对于如何让照片更具故事感、更有感染力，我感到非常迷茫。这本书是否会探讨如何通过观察、捕捉决定性瞬间，以及如何利用景深、对焦等技术来突出主体、营造氛围，是我非常关注的。我还希望书中能有关于“色彩心理学”在摄影中的应用，因为我总觉得一些优秀的摄影作品能够通过色彩传递强烈的情感。另外，对于“人像摄影”部分，我特别想了解如何与被拍摄者沟通，如何引导他们展现自然的情绪，以及如何利用背景和道具来增强人物的个性。很多时候，我拍的人像总是显得呆板，缺乏神韵，这可能与我的拍摄经验和引导能力不足有关。如果这本书能提供一些实用的指导，我将不胜感激。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影新手，一直对摄影充满好奇，但苦于没有入门的途径。朋友推荐了这本书，说它很适合初学者。我最想了解的是“如何让我的照片更有故事感”这个问题。我拍的照片往往只是记录下了眼前的景象，但缺乏情感的传递和故事的叙述。我希望这本书能教我如何通过观察人物的表情、动作，捕捉生活中的细节，以及如何利用环境元素来烘托气氛，从而让照片能够引发观者的思考和共鸣。此外，我还对“摄影的语言”感到好奇。我总觉得优秀的摄影作品能够用画面“说话”，它们能够传递作者的情感和想法，而我的照片却显得平淡无奇。希望这本书能解读摄影作品中的视觉语言，比如如何运用色彩、线条、形状、透视等来表达情感和意境，并且提供一些经典的摄影作品分析，帮助我理解和学习。如果这本书能够帮助我打开摄影的新世界，我将非常感激。

评分☆☆☆☆☆

这本书我之前在书店偶然翻到，当时就被它精美的封面吸引了。我本身对摄影的兴趣是零散的，总是看到好看的照片，但自己拍起来总是差强人意。我尝试过一些零散的网络教程，但总感觉不成体系，学了东又忘了西。这本书的目录看上去就比较全面，涵盖了从基础的光线、构图，到具体的拍摄技巧，甚至还有后期处理的部分。我最期待的是它在“光线运用”上的讲解，因为我总觉得摄影的灵魂在于光，但自己对如何捕捉和利用光线却知之甚少。书中是否会详细讲解不同天气、不同时间段的光线特点，以及如何通过调整角度、使用反光板等工具来改善光线效果，是我非常好奇的。另外，对于“构图”的阐述，我希望它能提供一些经典案例，并分析其成功之处，而不是枯燥的理论。我曾看过一些关于黄金分割、三分法等的讲解，但总是无法将理论灵活运用到实际拍摄中，希望这本书能提供一些更易于理解和实践的方法。当然，如果书中还能包含一些针对不同题材（人像、风景、静物等）的拍摄建议，那将是锦上添花。总的来说，我希望这本书能成为我摄影路上的一个扎实的起点，让我从“会拍照”迈向“拍出好照片”。