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刘纯兴 著

图书标签:

• 数码摄影
• 后期制作
• 相机技巧
• 图像处理
• Photoshop
• Lightroom
• 摄影教程
• 修图
• 色彩管理
• 摄影后期

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802364615

商品编码：29903383096

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：CAMERA数码后期达人

定价：56.00元

作者：刘纯兴

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787802364615

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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内容提要

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本书结合了众多台湾摄影师的多年拍摄经验，针对数码单反用户的摄影爱好，以图文并茂的形势，直观且详细地讲了数码单反相机、镜头和附件，以及各种数码单反相机拍摄的方法。书是还采用实例的形式给出了几位摄影师的实战图例，物超所值，是成为数码摄影达人的书籍。

目录

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作者介绍

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刘纯兴，看到他人拍摄的数码照片如此漂亮，你是不是非常羨慕？面对Photoshop繁杂的功能，你是否无从下手？翻开专业的Photoshop工具书，你是不是觉得很难理解？

文摘

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序言

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好的，这是一份不包含《CAMERA数码后期达人》内容的图书简介，字数约1500字，力求内容详实且自然流畅： --- 《光影的叙事：数字时代的人文摄影实践指南》 —— 深入探索人文精神、图像构建与视觉叙事的新边界 导言：时代的肖像与影像的力量 在这个信息爆炸的时代，我们比以往任何时候都更依赖视觉符号来理解周遭的世界。摄影，作为记录时代精神和捕捉人类境遇的媒介，其地位愈发重要。然而，单纯的“记录”已无法满足当代观众对深度和共鸣的渴求。《光影的叙事：数字时代的人文摄影实践指南》并非一本探讨技术参数的工具书，它是一部关于“观看”的哲学思考，一份引导摄影师从单纯的记录者蜕变为有力的叙事者的深度手册。 本书聚焦于人文摄影的核心——如何透过镜头，捕捉个体在宏大社会背景下的真实情感、文化张力与生存状态。我们相信，一张优秀的人文照片，其力量不在于像素的精细度，而在于它所构建的叙事张力与情感穿透力。 第一篇章：人文精神的溯源与当代语境 1. 摄影作为文化考古：从纪实到人文的演变 本篇将追溯人文摄影的历史脉络，从布列松的“决定性瞬间”到兰格的社会写实主义。我们深入探讨，在信息快速更迭的今天，人文摄影师应如何平衡客观记录与主观介入之间的微妙关系。我们将剖析经典案例，理解大师们如何通过构图、时机和对题材的选择，完成对特定时代和社群的深刻洞察。 2. “他者”的凝视：伦理、尊重与共情的力量 人文摄影的伦理边界是当代摄影师必须面对的挑战。本书花费大量篇幅讨论“被摄者权利”与“公共表达自由”的平衡。我们倡导一种基于尊重和共情的拍摄哲学：如何不将拍摄对象“物化”或“猎奇化”，而是建立起短暂而真诚的连接，从而捕捉到那些未经修饰的、真正的人类尊严。这部分内容包含了针对敏感题材（如冲突地带、边缘群体）的拍摄策略和后续处理原则。 3. 城市肌理下的个体生存：观察日常的非凡之处 城市是现代人文精神最集中的展示场。本书将指导读者如何从日常的碎片中提炼出具有普遍意义的主题。无论是地铁中疲惫的通勤者、街角老者的沉思，还是新兴社区中代际的冲突与融合，我们关注的焦点是如何通过环境与人物的互动，揭示当代城市生活背后的心理地图。 第二篇章：视觉语言的解构与重构 4. 构图的内在张力：空间、节奏与留白 摒弃机械的“三分法”教学，本篇深入探讨构图的哲学意义。我们分析如何利用视觉引导线、形状对比、以及“非对称平衡”来引导观众的目光，并在画面中建立叙事的节奏感。重点解析“留白”在人文摄影中的作用——它不仅是空间上的空白，更是情感上的呼吸点，是为观众留下想象和解读余地的关键。 5. 光影的哲学：环境光、情绪定调与明暗对比 光线是摄影的语言。在人文题材中，环境光往往承载着丰富的情绪信息。本书教授如何“阅读”自然光和人造光，理解它们如何塑造人物的性格和场景的氛围。讨论的重点是如何在不使用复杂人工照明的情况下，最大化地利用环境光来增强画面的戏剧性、立体感和情绪深度。 6. 色彩的心理学：情感光谱与风格统一 色彩并非简单的装饰。本篇探讨不同色调（冷调、暖调、高饱和、低饱和）对观众心理的影响。我们将指导读者如何根据想要传达的主题，建立一套属于自己的人文影像风格——这种风格的统一性来源于对色彩的自觉选择，而非盲目的技术堆砌。 第三篇章：故事的编织与多媒体叙事 7. 从单幅到系列：构建连贯的视觉故事线 真正的人文摄影往往通过一系列作品来展开深度叙事。本书的核心指导之一是如何策划一个摄影项目。从选题的切入点（Why）、拍摄的深度（How Deep）、到影像序列的逻辑排序（Order），我们提供了一套系统的方法论，确保一组照片之间不仅是风格上的统一，更是叙事上的递进和互补。 8. 影像的上下文：文字、配乐与展览的力量 在数字时代，影像的呈现形式日益多元。一本优秀的人文摄影作品集，其排版设计和文字说明与照片本身同等重要。本篇将探讨如何撰写引人入胜的摄影文字（不冗余、不煽情、有力准确），以及在数字平台或实体展览中，如何通过排版、装帧或多媒体元素（如配乐、短片剪辑）来最大化影像作品的传播效力和情感冲击力。 9. 实践与反思：建立你的摄影师档案 最后，本书提供了一系列实践性的“挑战”和“自省练习”，鼓励读者走出工作室，参与到真实的社会生活中去。这包括如何进行长期的田野调查式拍摄，如何面对拍摄中的挫折与拒绝，以及如何持续地对自己的作品进行批判性审视，确保摄影实践永葆活力和批判精神。 结语：持之以恒的凝视 《光影的叙事》是一份邀请，邀请每一位热衷于用影像探索人类境遇的创作者，超越表面的记录，深入到光影构筑的叙事深处。它不是教你如何“拍摄得更清晰”，而是教你如何“看得更深入，表达得更有力”。拿起相机，去倾听时代的声音，用你的光影，讲述那些值得被铭记的故事。

评分☆☆☆☆☆

最近实在是被各种数码相机折腾得够呛，拍出来的照片总感觉少了点“灵魂”。本来抱着试试看的心态，结果翻开了这本书。刚开始看到书名《CAMERA数码后期达人》，心里还有点打鼓，会不会又是那种讲一大堆枯燥理论、看了等于没看的那种？但不得不说，这本书的开头就抓住了我的眼球。它没有一开始就扔给我一大堆专业术语，而是从摄影师的视角出发，讲了为什么后期处理如此重要，以及它能给照片带来怎样的“魔法”。我特别喜欢它讲的那个例子，一张普通的风景照，通过后期，色彩变得生动，光影也更加立体，瞬间就有了大片的质感。而且，作者在讲解过程中，非常注重实际操作，很多技巧都是我之前从未接触过的，但跟着书上的步骤一步步来，竟然真的能做出效果。比如，在调整曝光和对比度的时候，它提供了好几种不同的思路和方法，让我根据不同的照片类型选择最合适的方式，而不是死板地套用一个公式。这让我感觉，后期处理不再是简单的“ P 图”，而是一种艺术的再创作。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得后期处理是个很神秘的东西，尤其是在看到一些大神级别的作品时，总觉得那些光影、色彩的微妙变化是普通人难以企及的。而这本《CAMERA数码后期达人》简直就像一个宝藏，它把那些复杂的技术拆解得非常细致，而且用一种非常易懂、甚至有些幽默的方式讲解。我印象最深刻的是它讲到的关于色彩管理的章节，我之前一直以为颜色只是“好看”就行，但这本书让我明白了，准确的色彩还原是多么重要，以及如何通过校色来让照片呈现出最真实、最动人的色彩。它还提到了很多关于图层、蒙版、选区之类的概念，虽然一开始听起来有点吓人，但作者通过大量的实例，一步步引导，让我从“看不懂”到“恍然大悟”。特别是它在处理人物皮肤、头发这些细节的时候，讲解得非常到位，让我不再担心因为技术不足而毁掉一张好不容易拍出来的人像。总的来说，这本书让我对数码后期有了全新的认识，感觉自己离“达人”这个目标又近了一步，充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书向来是很挑剔的，尤其是技术类的书籍，如果不能解决我实际遇到的问题，那基本就是束之高阁的命运。这本书《CAMERA数码后期达人》却是个例外。我一直以来都有个困扰，就是拍出来的照片，总感觉有些“死气沉沉”，尤其是夜景和光线复杂的场景，噪点多，细节丢失，色彩也显得很黯淡。这本书恰好就针对了我这些痛点，它花了很多篇幅讲解如何处理高光、阴影、锐化，以及如何有效地去除噪点，同时还能保留照片的细节。我特别喜欢它在讲解锐化和降噪时的对比图，一边是模糊不清、噪点斑斑的照片，另一边是清晰锐利、细节丰富的画面，这种直观的对比效果，让我立刻就能感受到后期处理的神奇力量。而且，书中提供的案例非常贴近实际拍摄，不像有些书那样，只讲一些虚无缥缈的理论。我跟着书上的步骤，一步步操作，很多之前困扰我的问题都得到了解决，照片的整体质感和观赏性都大大提升了。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试用手机拍摄一些小场景，虽然手机的像素和画质都在不断提升，但总感觉在光线不足或者细节表现上，还是有些力不从心。我一直希望能找到一本能够帮助我弥补这些不足的书，并且让我的手机照片也能有“大片”的感觉。这本书《CAMERA数码后期达人》恰好就满足了我的需求。它不仅讲解了数码相机后期的通用技巧，还特别针对一些常见的问题，比如光线不佳、细节模糊等，提供了非常实用的解决方案。我学到了如何通过调整曲线、色阶来优化照片的明暗关系，如何使用局部调整工具来突出主体，以及如何运用锐化和降噪来提升照片的清晰度。最让我惊喜的是，它还分享了一些关于如何为照片添加“氛围感”和“故事感”的技巧，这些内容是我之前从未在其他书籍中看到过的。跟着这本书的指导，我的手机照片的质量真的有了质的飞跃，不再是简单的记录，而是开始有了艺术的韵味，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统地提升我照片质量的书籍，并且能够真正帮助我在后期处理上有所突破。很多市面上关于数码后期的书籍，要么过于理论化，要么就是简单罗列一些操作步骤，看完之后依然感觉云里雾里。但《CAMERA数码后期达人》这本书，却给了我一种耳目一新的感觉。它不仅仅是讲解软件操作，更多的是在分享一种摄影后期处理的思维方式。作者非常注重培养读者的“眼力”，教我们如何去观察照片中的光影、色彩、细节，以及如何通过后期去强化这些元素，让照片更具表现力。我特别欣赏它在讲解构图、色彩搭配、情绪表达这些更深层次的后期理念时，那种由浅入深的引导。这本书让我明白，后期处理并非简单的“美化”，而是对摄影师意图的二次表达，是让照片能够更准确、更生动地传达情感的桥梁。它不仅仅教会了我“怎么做”，更重要的是教会了我“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。