时尚人像摄影完全自学宝典 9787111350361 机械工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

尚艺摄影 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 时尚摄影
• 摄影技巧
• 自学教程
• 摄影入门
• 光线运用
• 构图
• 后期制作
• 机械工业出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111350361

商品编码：29903426223

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：时尚人像摄影完全自学宝典

定价：88.00元

作者：尚艺摄影

出版社：机械工业出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787111350361

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

　　数码影像与后期专家 刘宽新
　　全国人像摄影十杰 见弓
　　全国人像摄影十杰 张罗平
　　《数码摄影》杂志副主编 邓登登
　　原《新锐摄影》杂志主编 穆杉伯男
　　中国人像摄影学会 郭瑞罡
　　联袂推荐

内容提要

---

　　本书内容非常丰富，几乎涵盖了时尚人像摄影的各个方面。图书部分由简入难、循序渐进地设置了构图篇、用光篇、操作篇、器材篇、实战篇、主题篇及后期篇7个篇章，包括 40大知识点、153个小知识点；光盘部分包含相机及附件的安装、拍摄设置、镜头推荐、人像后期处理补充案例、镜头辞典、数码摄影小技巧等内容，共 6部分、49个知识点；随书附赠的《人像实拍手册》含及摆姿、表情、发型、道具、服装及沟通等拍摄技巧讲解，对人像实战拍摄具有非常强的指导意义。
　　 图书中几乎每个小知识点都采用实拍案例的形式，将内容拆解为 “拍摄要点 ”以及包含器材使用技巧、相机设置技巧等在内的 “拍摄技巧”，同时还把容易产生问题的 “拍摄误区”向读者说明清楚，非常详尽地讲解了人像摄影中摄影师必知必会的知识点。
　　本书采用了大量人像摄影师的摄影作品。这些摄影师在时尚人像摄影领域都有着非凡的造诣，通过向这些专业摄影师学习，读者必定会获得直接、有用的时尚人像摄影知识。
　　作为一本基础的人像摄影书，《时尚人像摄影完全自学宝典》适合对时尚人像摄影感兴趣的业余爱好者、摄影发烧友研读学习，对刚刚进入影楼、摄影工作室的初级人像摄影师也具有非常强的学习价值。

目录

---

第1篇　构图篇
　1 时尚人像摄影构图初步要领
　　1.1 学会观察人物与环境背景
　　1.2 让画面更加简洁
　2 不同的人像拍摄角度
　　2.1 平拍表现真实自然的人物
　　2.2 仰拍突出人物的修长挺拔
　　2.3 俯拍使人物视角更独特
　　2.4 侧拍突出面部轮廓
　3 时尚人像拍摄常规构图方式
　　3.1 搭配前景与背景
　　3.2 借助自然的框架
　　3.3 特写刻画主要特征
　　3.4 半身人像纳入服饰效果
　　3.5 全身人像展示完整人物
　　3.6 突出人物主体的黄金分割构图
　　3.7 表现身材的s形线条构图
　　3.8 展现人物活力的斜线构图
　　3.9 赋予人物想象空间的留白式构图
　　3.10 将想象延伸到画面之外的开放式构图
　4 人物与环境的结合
　　4.1 避免凌乱繁杂的环境
　　4.2 利用对比强烈的背景
　　4.3 借用周围的建筑物
　　4.4 充分利用自然环境
第2篇 用光篇
　5 光线的不同类型
　　5.1 自然光线
　　5.2 人造光线
　　5.3 混合光线
　6 光线的不同方向
　　6.1 正面光效果
　　6.2前侧光效果
　　6.3侧光效果
　　6.4 逆光效果
　7 对自然光线的把握
　　7.1 柔和阳光下拍摄人像
　　7.2 明朗的阳光下拍摄人像
　　7.3 在阴影中拍摄人像
　　7.4 阴天或雪天的光线下拍摄人像
　　7.5 早晨或黄昏时拍摄人像
　　7.6 夜景或暗光下拍摄人像
　8 人造光线场景中对光线的把握
　　8.1 主光、辅助光、背景光的搭配
　　8.2 闪光灯与反射光线的结合
　　8.3 闪光灯逆光效果
　　8.4 恒定光源下拍摄
　　8.5 伦勃朗式布光法
　　8.6 蝴蝶布光法
　9 光线与色彩的关系
　　9.1 不同光线的不同色温
　　9.2 借助色温赋予画面不同的色调
　　9.3 借助有色灯光强化照片风格
　10 利用光线营造独特的画面效果
　　10.1 营造突出人物的画面空间效果
　　10.2 强调画面的色彩效果
　　10.3 控制画面的影调氛围
第3篇 操作篇
　11 影像尺寸的设定
　　11.1 根据照片用途设置图像画质
　　11.2 参考打印大小设置图像大小
　12 拍摄模式选择
　　12.1 初学者推荐使用人像模式
　　12.2 通常情况下光圈优先模式
　　12.3 表现运动中的人物使用快门优先模式
　　12.4 快速抓拍人物选择p模式
　　12.5 特殊情况下使用m模式
　　12.6 捕捉动作与表情选择高速连拍
　13 照片风格的选择
　　13.1 近拍选择人像风格
　　13.2 远拍选择标准风格
　　13.3 后期处理选择可靠设置或自然风格
　　13.4 根据拍摄者的喜好自定义照片风格
　14 iso感光度的设置
　　14.1 选择低的感光度保证画质的细腻
　　14.2 常见机型高感光度设置的极限
　　14.3 选择相机的自动iso感光度
　15 测光方式的选择
　　15.1 常用的点测光模式
　　15.2 特写拍摄时局部测光模式
　　15.3 环境人像拍摄选择评价测光模式
　　15.4 人物位于画面中央时使用中央重点 平均测光模式
　　15.5 利用测光表更
　　15.6 借助灰卡测光避免出现误差
　16 对焦方式的选择
　　16.1 常用的单次自动对焦
　　16.2 拍摄运动人像使用连续自动对焦
　　16.3 极特殊场景摄影使用手动对焦
　17 直方图和高光提示功能的使用
　　17.1 了解曝光过度或不足
　　17.2 有时曝光过度更好
　　17.3 曝光不足也是一种风格
第4篇 器材篇——相机、镜头、附件的选择
　18 相机品牌之选
　　18.1 nikon系列相机的特点
　　18.2 canon系列相机的特点
　19 画幅之选
　　19.1 画幅越大，灵敏度、信噪比和 动态范围越优越
　　19.2 全画幅相机推荐
　　19.3 aps-c画幅相机推荐
　20 像素之选——更高像素便于图像的 裁剪及后期精修
　21 高感之选——呈现细腻的画质，又 不失真实的色彩
　22 时尚人像镜头的选择
　　22.1 传统风格的人像镜头具有很强的临场感
　　22.2 长焦镜头捕捉街景行人
　　22.3 广角镜头记录旅游人文感受
　　22.4 大光圈望远变焦镜头制造唯美人像
　　22.5 大范围标准变焦镜头拍摄生活纪实人像
　23 镜头与画面的关系
　　23.1 焦距变化带来的画面范围变化
　　23.2 不同的焦距、拍摄距离和光圈带来 不同的人像虚实效果
　24 时尚人像经典镜头推荐
　　24.1 原厂镜头之nikon、canon
　　24.2 副厂镜头
　25 反光板的选择
　　25.1 反光板的类型
　　25.2 反光板的作用
　26 灯光的选择
　　26.1 轻便好用的闪光灯
　　26.2 功能强劲的外拍灯
　27 电池盒兼手柄
　　27.1 可装卸、更充足的电源
　　27.2 便于人像竖拍
　28 稳定装置
　　28.1 三脚架——暗光摄影的利器
　　28.2 快门线——让机震降到小
　29 时尚人像摄影中的滤镜
　　29.1 柔焦镜——让人物画面更柔和
　　29.2 偏振镜——去除画面中多余的反光
　　29.3 减光镜——强光下也可光圈开大
第5篇 实战篇
　30 不同场景下的人像拍摄
　　30.1 背景极亮的场景人像拍摄
　　30.2 背景较暗的夜晚人像拍摄
　　30.3 逆光下的场景人像拍摄
　31 不同服饰的人像拍摄
　　31.1 拍摄身着黑色服饰的人物
　　31.2 拍摄身着红色服饰的人物
　　31.3 拍摄身着蓝色服饰的人物
　32 拍摄写真人像
　　32.1 低调增强性格魅力
　　32.2 广角镜头拍摄草坪上的人物
　　32.3 结合特色建筑突出人物和画面风格
　　32.4 黑白影像表现女性的独特魅力
　　32.5 长焦镜头刻画人物的面部情绪
　　32.6 背景强烈虚化的唯美风格
　33 拍摄情节人像
　　33.1 设计场景与情节记录故事人物
　　33.2 低速快门呈现舞动的精灵
　　33.3 拍摄纪实类的个性婚纱照
第6篇 主题篇
　34 it can be better
　　34.1 it can be better——构思
　　34.2 it can be better——造型
　　34.3 it can be better——用光
　　34.4 it can be better——拍摄过程
　　34.5 it can be better——总结
　35 秋天の童话
　　35.1 秋天の童话——构思
　　35.2 秋天の童话——造型
　　35.3 秋天の童话——道具
　　35.4 秋天の童话——用光
　　35.5 秋天の童话——拍摄过程
　　35.6 秋天の童话——总结
　36 树林中的精灵
　　36.1 树林中的精灵——构思
　　36.2 树林中的精灵——造型
　　36.3 树林中的精灵——道具
　　36.4 树林中的精灵——用光
　　36.5 树林中的精灵——拍摄过程
　　36.6 树林中的精灵——总结
　37 为你弹唱一曲
　　37.1 为你弹唱一曲——构思
　　37.2 为你弹唱一曲——造型
　　37.3 为你弹唱一曲——道具
　　37.4 为你弹唱一曲——用光
　　37.5 为你弹唱一曲——拍摄过程
　　37.6 为你弹唱一曲——总结
　38 小资情调
　　38.1 小资情调——构思
　　38.2 小资情调——造型
　　38.3 小资情调——道具
　　38.4 小资情调——用光
　　38.5 小资情调——拍摄过程
　　38.6 小资情调——总结
第7篇 后期篇（全视 频讲解）
　　（本篇内容见随书光盘，内含各案例pdf文件及视频讲解文件）
　39 拍摄问题修复
　　39.1 处理曝光不足的照片
　　39.2 将灰暗的照片色彩变得绚丽
　　39.3 锐化使人物更清晰
　　39.4 调整画面白平衡
　40 人像润饰与完美
　　40.1 调出柔和肤质
　　40.2 使牙齿更洁白
　　40.3 打造性感的嘴唇
　　40.4 调出白瓷般肌肤
　　40.5 修饰人物脸庞、手臂和大腿
　　40.6 为人物添加艺术纹身

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

现代人像摄影的艺术与技艺：光影塑造与情感捕捉的深度探索 图书简介 本书旨在为所有对现代人像摄影抱有浓厚兴趣的爱好者、初学者乃至有一定经验的摄影师，提供一套系统、深入且极具实战指导价值的学习路径。我们聚焦于当代人像摄影的核心要素：光线的设计与运用、人物情绪的引导与捕捉、构图的创新与经典、后期处理的精细化管理，以及如何建立独特的个人视觉风格。全书内容以摄影棚内外的实景案例为基础，结合详尽的技术解析和创作理念的探讨，力求让读者不仅掌握“如何拍”，更能理解“为何这样拍”。 第一部分：人像摄影的底层逻辑与前期准备 在步入实操之前，理解人像摄影作为一门艺术与技术的结合体的本质至关重要。本部分将深入剖析人像摄影的视觉语言。我们讨论人像的主体性——如何通过镜头语言突出人物的身份、情感状态和故事性，而非仅仅记录外形。 器材的理性选择与掌控： 详细讲解全画幅与中画幅在人像领域的应用差异，特别是镜头焦段（从广角叙事到长焦压缩）对人物比例和空间感的塑造。光圈、快门速度和感光度三者的协同作用不再是枯燥的参数罗列，而是转化为对景深、动态捕捉和噪点控制的具体策略。我们会用大量对比图展示不同配置下的成像差异。 影棚与自然光环境的勘测： 室内布光是人像摄影的基石。我们从最基础的单灯基础布光（伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光）入手，逐步过渡到复杂的多灯造型系统。重点解析光质（硬光与柔光）对模特面部轮廓和皮肤质感的决定性影响。对于自然光，则提供一套系统的光线评估工具，教你如何在不同时间段、不同天气下，利用窗光、阴影和反光板创造出具有戏剧张力的效果。 模特的引导与沟通： 优秀的人像照片源于信任。本书花大量篇幅讲解“非语言沟通”的技巧。如何通过肢体语言、声音语调和预先的场景构建，快速消除模特的拘谨感，引导出最真实、最富感染力的表情和姿态。内容涵盖了如何处理眼神的交流、手部姿势的自然摆放以及身体线条的优化处理。 第二部分：光影的雕塑与造型进阶 这是本书技术核心的体现。我们将人像摄影中的光线视为雕塑家手中的粘土，用以塑造人物的立体感和情绪氛围。 复杂布光系统的解析与重构： 超越基础的“主光-辅光-轮廓光”模型，我们深入探讨色彩光（Gel Light）在创意人像中的应用。如何使用不同色温的LED灯或闪光灯，在同一场景中构建多层次的色彩情绪，例如用冷色调营造疏离感，用暖色调烘托亲密氛围。 高调与低调人像的极致表现： 针对性地解析如何在高调（High Key）中保持皮肤的细腻质感与高光细节，以及在低调（Low Key）中，利用剪影和强烈的明暗对比来突出人物的神秘感和戏剧冲突。这需要对测光模式和曝光补偿进行精确的微调。 特殊光效的模拟与实战： 探讨如何利用烟雾、水雾、玻璃反射、慢速快门同步闪光（拖影）等特殊效果，为传统人像注入现代艺术感。例如，如何通过二次曝光或后期合成模拟出电影胶片颗粒和光晕效果。 第三部分：构图的动态平衡与叙事张力 人像构图绝非简单的三分法，而是一种视觉引导的策略。 视觉引导线与引导的路径： 讲解如何利用背景元素（建筑线条、环境纹理）和人物自身的姿态，构建强烈的视觉引导线，将观者的视线自然地引向人物的眼睛或关键的情感区域。 负空间（Negative Space）的战略运用： 探讨如何通过大面积的留白（负空间）来强调主体人物的孤独感、渺小感或突出其在环境中的重要性。这是一种高级的视觉平衡术。 打破规则与实验性构图： 鼓励摄影师跳出传统的“人脸居中”模式，尝试倾斜视角（Dutch Angle）、超特写（Extreme Close-up）来表达人物内心的不安或强烈的情绪爆发。 第四部分：精细化后期处理：从 RAW 到艺术品 后期不再是弥补缺陷的工具，而是深化创作意图的必要环节。 RAW 文件处理的基石： 详细说明在 Lightroom/Capture One 中对人像照片进行基础调整（白平衡、色调分离、曲线微调）的流程，强调准确的肤色还原是后期成功的关键。 磨皮技术的现代解构： 抛弃过去粗暴的模糊化处理，本书专注于“高频细节保留与低频瑕疵去除”的频率分离技术（Frequency Separation）。我们详细演示如何精修皮肤纹理、痘印，同时保持皮肤的自然光泽感和毛孔细节。 色彩分级（Color Grading）的情绪渲染： 教授如何利用 LUTs、HSL 面板和色彩平衡工具，为照片设定统一的视觉色调（Tone）。无论是复古的青橙色调（Teal and Orange），还是单色调的永恒感，我们提供了一套可复制的色彩哲学。 液化工具的审慎使用： 强调“矫正”而非“重塑”，指导读者如何在不破坏人物骨骼结构和真实感的前提下，微妙地调整身体线条和面部特征。 第五部分：建立个人人像摄影风格 摄影的最高境界是个性化表达。本部分引导读者进行自我反思与风格定位。 风格的原型探索： 分析当代顶尖人像摄影师（如 Annie Leibovitz, Mario Testino, Helmut Newton 等）的风格是如何由其技术偏好、哲学理念和主题选择共同塑造的。 主题的深度挖掘： 鼓励摄影师从兴趣点出发，定义自己的拍摄主题，例如“都市游牧者”、“时间下的肖像”、“静默的力量”等，并将这些主题融入到光线、服装和场景的选择中。 持续的自我迭代： 提供一套作品复盘与批评接收的方法论，帮助摄影师识别自己作品中的盲点，并有目的地进行下一阶段的风格探索与精进。 本书的编写风格严谨而不失温度，注重理论与实践的无缝对接，旨在帮助读者构建一套完整、可实践、且富含创造力的人像摄影体系。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《时尚人像摄影完全自学宝典》，我最大的感受是，它是一本真正“接地气”的摄影教材。作者没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量的实战案例，将复杂的摄影理论和技巧“翻译”成我们普通人能够理解和掌握的内容。我最欣赏的是，书中不仅讲解了“怎么拍”，还深入探讨了“拍什么”以及“为什么这么拍”的问题。比如，关于如何与模特沟通、如何发掘模特的特质、如何通过服装和道具来烘托人物情感等等，这些都是在其他摄影书籍中很难找到的宝贵经验。它让我意识到，时尚人像摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种与人沟通、表达情感、创造艺术的过程。这本书就像一位经验丰富的摄影师，坐在你身边，手把手地教你，让你在不知不觉中，摄影技术和审美都得到了质的飞跃。我感觉自己不再是那个只会按快门的新手，而是一位有想法、有技巧的摄影人了！

评分☆☆☆☆☆

这本书在“构图的艺术”方面，给了我很大的启发。我一直觉得构图很难把握，有时候拍出来的照片总觉得哪里不对劲，但又说不出来。读了这本书，我才明白，构图并不是简单的“把人放在画面中间”。书中详细讲解了多种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等等，并结合时尚人像的特点，给出了很多实用的建议。它不只是罗列规则，更重要的是分析了每种构图法则在人像摄影中的应用效果，以及如何通过调整构图来突出人物主体、营造空间感、引导观众视线。我印象最深的是关于“负空间”的运用，过去我总喜欢把画面填满，生怕浪费空间，而这本书让我认识到，留白同样是构图的重要组成部分，它可以让画面更简洁、更具呼吸感，并突出人物的情绪。我尝试着运用书中介绍的“斜线构图”来拍摄，结果画面立刻变得生动起来，充满动感。这本书让我从“死板的规则”中解放出来，学会了更灵活、更有创意地去构图，让我的照片不再平淡无奇。

评分☆☆☆☆☆

这本《时尚人像摄影完全自学宝典》真的让我眼前一亮！作为摄影爱好者，我一直对时尚人像充满好奇，但总觉得门槛很高，技巧复杂。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅，发现它的编排非常人性化。从最基础的相机设置、镜头选择，到光线的运用、构图的技巧，再到后期修图的思路，都讲解得非常透彻。尤其让我印象深刻的是关于“情绪表达”的部分，书中通过大量的案例分析，教我们如何捕捉模特内心的情感，并将之转化为画面中的故事感。我过去总是专注于技术层面，忽略了人像摄影最核心的“人”的元素，这本书彻底改变了我的观念。书中提到的“引导语”和“眼神交流”技巧，在实际拍摄中简直是神器，能瞬间让模特放松下来，呈现出最自然、最动人的状态。而且，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，让你知其然也知其所以然。我之前尝试过一些网上的教程，零散且不成体系，看了之后还是云里雾里。但这本书就像一位循循善诱的老师，一步步带我走进时尚人像的奇妙世界，让我这个新手也能迅速上手，拍出有模有样的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名后期小白，我过去对修图总是心存畏惧，觉得那是专业人士的领域。但这本书的后期章节，彻底打消了我的顾虑。它从最基础的软件操作，到人人都能掌握的调色技巧，再到提升画面质感的进阶方法，都讲解得非常清晰易懂。书中并没有推荐一些过于复杂的专业软件，而是选择了那些更适合初学者入门的工具，并详细介绍了如何使用它们来调整曝光、色彩、对比度，以及如何去除瑕疵、美化皮肤。我特别喜欢它关于“风格化调色”的部分，通过对经典时尚杂志大片的分析，教我们如何模仿和创造出具有特定风格的色调，让照片更具时尚感和艺术感。我按照书中的步骤，对自己的几张照片进行了后期处理，效果简直是脱胎换骨！原本有些暗淡的照片变得色彩饱满、富有层次，人物的皮肤也显得更加细腻有光泽。这本书让我明白，后期并不是“造假”，而是对照片进行二次创作，让它更好地传达摄影师的意图和情感。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在“光影魔法”的阐述上，达到了一个全新的高度！我之前以为摄影就是“有光就行”，但读了这本书才明白，光线才是人像摄影的灵魂。它详细讲解了各种自然光和人造光的特性，以及如何在不同环境下巧妙运用。从柔和的散射光到戏剧性的硬光，从侧光勾勒轮廓到逆光营造梦幻感，书中都给出了非常具体的操作指南和效果对比。最让我兴奋的是，它还介绍了多种灯光设置和布光技巧，比如“蝴蝶光”、“伦勃朗光”等等，并配有清晰的示意图和实拍照片，我完全可以照着模仿。我曾尝试过一次拍摄，按照书中的“三点布光法”来打灯，结果效果惊人！模特的脸部轮廓更加立体，眼神深邃，整体感觉瞬间提升了一个档次。而且，这本书不仅仅是纸上谈兵，它还鼓励读者去实践，去观察，去感受光线的变化。我开始在日常生活中更加留意光线，甚至在构思拍摄时，都会先考虑光线的走向。这本书让我对光线有了前所未有的敬畏感，也让我真正体会到了“用光塑造人物”的乐趣。